老公生日

每年我都會在偉偉生日前幾天開始，

買西瓜---因為他最愛吃西瓜，

買一本書---我覺得買書很好，

買蛋糕---趁機吃甜點，這是必要的！

買一樣禮物---今年偉偉想選牛仔褲。

雖然我很想送別的東西，像是手機、或是其他的3C用品，

但他都不要，

好像是因為去年我的生日禮物他遲遲還沒送、心裡有愧的關係。



今年的西瓜是在新家巷口的水果行買的小玉西瓜，

偉偉吃得蠻高興的，說很好吃。



今年買的書是龍應台的《目送》，

這本我已經中意很久了，這次終於有機會買下來，

因為偉偉曾經被網路上看到的這本書第一篇文章感動過，

好像還影印給我公公看。



其實這次偉偉很積極的找尋自己要的書，

指名要看袁哲生的書，

他是要用我的證件來借交大圖書館的書，

這樣就不用買書了。

我想到，袁哲生是自殺死的，

看太多他的書，有點擔心偉偉思想會變得灰暗，

但後來還是讓偉偉借了他全部的書...（我會不會心腸太好了？= =）

他一口氣借了袁的六本書---

《靜止在樹上的羊》、《秀才的手錶》與《倪亞達》系列。



昨晚偉偉取了預訂的生日蛋糕，

樣式是我跟婷一起選的，

選與婷的新寵貓熊小英相似的樣式---趴趴熊，

同樣是黑白相間、有黑眼圈的熊科動物呵~~

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我們唱了生日快樂歌，偉偉許的前兩個願望是

1.希望新家漏水問題可以解決！

2.希望台中爸媽、中壢爸媽都身體健康！



第三個默許的願望，不知跟婷和我有沒有關係...



今年偉偉生日正好跟他外婆同一天，

所以已經被台中媽訂好，去台北跟外婆等親戚吃大餐，

看來今年比較沒有機會跟老公兩人甜蜜開心地過生日...



婷很起勁地做了一張生日卡送給偉偉，

我拿一張A4的白紙給她，她也挑了以前常用的簡單信封，

想讓她換成印有各式裝飾圖案的可愛信紙給她畫，但她堅持不肯，

我想說服她換一張可愛的信封，她也不肯，

藉口是要把可愛的信封信紙留給我，不然會很浪費，用完就沒有了，

我半信半疑，只感覺她真的有夠固執的，

我遊說她半天來換卡片或信紙都失敗。



後來她很專心地畫畫，讓我跟偉偉終於可以兩人看一部影片，

我們看的是《哈啦瑪莉》，一部搞笑的求愛片，

適合男生看，劇情後來有點亂七八糟，

女主角卡麥蓉狄亞很美，演過《摩登大聖》、《偷穿高跟鞋》等片，

男主角是演過《博物館驚魂夜》、長得很喜感的班史提勒。



婷畫了動物大觀園，裡頭有一些以前畫過的動物，

像是她比較常畫的螞蟻、烏龜、怪魚等，

還有新出現的動物，像是長頸鹿、大鯨魚、小魚群、鯊魚等，

也多了一些東西，像是船、槍、火花。

（....奇怪為什麼會有槍ㄅㄧㄤㄅㄧㄤ發射這種暴力主題出現？）

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婷很用心又自動自發地畫圖送偉偉，我很感動。

她還在信封寫了「生日快樂」四個字，

也不枉偉偉這麼疼她！花那麼多時間陪伴她。

展覽心得---【花懺--陳順築個展】

陳順築的這次在伊通公園舉辦的個展（展期由90年2月17日至3月17日）主題叫《花懺》，作品大量拍攝了一般人很少正眼注視的墓地景象，藝術家將它正面拍下放大掛在觀眾面前，一種強大的壓力感逼近眼前。



跟一般墓地不同的是，藝術家擺放了許多假花影像的相框，排列整齊地放在墓地地面。而呈現在觀眾面前的，除了真實放大的墳墓景象外，每張作品右側並置放大了一張彩色假花的影像，暗示這朵假花跟該座墳墓的某種關連。或許是藝術家自己心目中對這位家人的看法與詮釋，觀者不得而知。被十分完整拍攝下來的個人墓地，由一方小石砌圍牆圍出一圈空間，像被清楚標示的領土，離開這堵牆之外，什麼都沒擁有。



單就墳墓這個場域，總讓人興起一陣慨嘆， 一個人不管生前功成名就如何， 死後就只佔據擁有這一方土，供後人灑掃祭拜思念。



墳墓的模樣跟埋在此處這人的人格特質沒有什麼關連，不過是混合在千千萬萬墳墓中的其中一種造型，除了墓碑上的文字，點出了那個地方的何許人也何時葬於此罷了，來這世上一遭，所留下的不過就是這些了。



這些墓地都是藝術家死去親人的墳墓，有著祖父、祖母、姨丈、父親、表弟的墓地， 上頭奇異之處，就是擺滿了一幅幅的照片，照片上只有一朵塑膠假花的圖案，背景是一片純白，而圍牆上等距離置放一顆小石塊。



這樣的景象呼應了台灣地區對祭拜墓場的一般性記憶，不尋常的是那堆並排置放的假花直立照片，用同一種鏤空花紋的錫相框裝飾著，整整齊齊間隔排列，由於那不可思議的整齊數目，給人一種異樣但又莊嚴慎重的感受。 每一張假花照片裡的圖片都不重複， 而這墳墓所拍攝到的角度也完整涵蓋了這墓的全景。這墳墓的色調同水泥與大理石一般，呈現冷冷的灰色調子。


藝術家將這些家族墳墓打掃得十分乾淨，修葺得整潔而美觀，暗示出他對家族墳墓的重視。 這些圖像所塑造出來的墓地氛圍，包含了活人對他們的濃重思念，使得這件作品增添不少魅力， 觀者彷彿隨著藝術家同去探望這些祭拜死去親人的墓地， 不由自主抱持著尊敬、瞻仰的心情來面對埋葬在這些墓地的人。



這些親人留在藝術家心中的面目，就如同放大的塑膠假花那樣， 真花已然凋零，留存在藝術家心中的花朵， 只剩下記憶中的塑膠假花，雖然虛假，但卻可以長存心中，或許藝術家常常用來回溯懷念、永保新鮮的記憶， 就如同這些假花般的真實，卻有種「假作真時真亦假」的無奈質疑。



在這些圖像之外，藝術家還設置了掛毛巾的架子，掛著一條條的淺色花紋毛巾，上頭繡著「哀感謝」的字樣，表示悲傷的藝術家對前來觀禮的觀眾一種感謝之意。



最後藝術家放大了三張泛黃的老照片，是三個小朋友的半身放大照，但他們的臉部都被四塊拼成正方形的磁磚擋住，磁磚上各轉印了一朵塑膠假花的圖案。 原來這些小孩肖像都是藝術家至今尚健在的親人年幼時的照片， 分別是藝術家的姑姑、舅舅和叔叔等長輩， 這些照片和花圖案都是用黑白色調呈現，森冷而怪異。



對於尚健在的三個長輩童年老照片的處理方式，讓觀者感到背脊一陣涼意，這些長輩都到了行將就木的年紀，藝術家毫不掩飾內心對他們隨時都可能死去的恐懼感，而他也開始做出些微的心理準備， 用對死去親人的思念方式去描繪對這些活著長輩的記憶， 這些假花似的記憶甚至遮蓋住這些長輩的真實面容， 作品傳達出一種對死亡壓力的無力與無奈。





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摘錄陳順築的《花懺》展創作理念於下：



1999年8月，母親突罹惡性疾病，兩個月後藥石罔效，撒手人寰。守喪期間，強忍悲傷，拜誦多部佛經，希望能超渡亡母。其中一部『水懺經』所記載的佛家故事，曲折離奇，內容引人入勝，經主持法事的師父多次釋義，對於能用「水」的傳奇，彌平多世代的憎恨 糾葛，有著無限慨嘆。如果『水懺經』的聖水真化解了恩怨情仇，那『花懺』裡遍佈的花朵，不也像是弔祭墳前，向親族家人悔懺前塵往事的句句告解。



『花懺』的感情形式，來自經書的啟示，再返身觀照 血濃於水的親情殤逝。雖然家庭心結有著剪不斷理還亂的千頭萬緒，但裝置的語言，一如『集會‧家庭遊行』系列作品，將反覆收錄生活切片的特定形符，結合地景刻痕，多元連次撒豆成兵，以架高在搭台上的 攝影鏡頭--「神」視般的冷眼俯瞰，記錄著生離死別的影像陣仗。



『花懺』的裝置材料，是約三百件的塑膠花影像，沖印成八乘十吋姿態、身影互異的彩色照片，裝入鏤空雕花的錫框，帶往家鄉澎湖的數個家族墳地，「植」滿祖父、祖母、父親、姨丈、表弟...等陰宅墓園，裝置出一個以「花」為媒介的悼念場域，追憶彷若「花容宛在」的家族永恆形影。



整體計畫主要是把家族墓地的裝置，用二件一組的「 雙拼」影像並置在牆面上，另外包含有強化儀式性情感的「物件」（繡有「哀感謝」字距的花毛巾）及三件『族譜肖像』系列，這些作品放大現在仍歡喜生活的姑姑、舅舅、叔叔幼年老照片，在他們童稚的臉孔 ，嵌入轉印有塑膠花影像的四片磁磚，交互在陰間／陽界、現實／記憶、沈淪／救贖的空間雕塑中，再造花朵美麗與哀愁的戀戀情深，互補著對逝亡親人的難分難捨，以及「現世」到「來生」的偏執和幻景。

展覽心得---圓與線相遇在彼岸‧羅睿琳個展【內象】

北美館於90年2月3日至3月18日舉辦【內象--羅睿琳個展】，展出羅睿琳從台南藝術學院造形藝術研究所時期，到接受教育部補助去法國進駐藝術村前後約三年餘的創作成果。



羅睿琳的畫相當富有視覺上的魅力，不管是她那飽滿迷人的圓，或是深淺有致的背景，即使是採用單一造型元素---圓，來鋪陳所有的作品，卻發展成各種意想不到由線條與色塊組合成的圓。造型看似單純，但餘韻無窮，畫面中留給人無限想像空間。各種線條所建構出的圓，包括早期用極細線條密密編織出，由中心點發散或收縮的圓，線條有時明顯有時被炫眼的背景白光所覆蓋。包括後期的同心圓，也是用類似細線密密包裹，以及線條漩渦狀放射出去或收縮進來的圓。



她早期的《安住》系列，從某個定點慢慢放射出去的線條，線條略呈圓弧狀，彼此之間有密切的合作性，因此那圓就轉變成為一種能量磁場，產生會吸住什麼或是排斥什麼能量的效應。羅睿琳並且在背景渲染出一塊隱隱發光的白色塊，也是因為這背景的白色塊才襯托出前景圓的某部份，因此那圓與周圍的黑白空間產生微妙互動的相對關係。



舉她那幅得了台北美術獎的作品《安住-14》來說，巨大向上放射的圓，有著一股由內膨脹向外的能量，這碩大感逼迫著下方的空間，形成相當緊張的壓迫感，像是被繃緊、包裹起來的核心力量。她早期的安住系列每幅作品都非常迷人，有如深海水母發光漂浮在某個暗黑的水域，透明而纖細，迷濛而隱約流轉出內在光華。



羅睿琳所採用的襯托或鋪陳手法，都包裹在一種微暗漸層式渲染中，表現的基調相當一致，系列作品彼此間的關連性強，因而產生一種纖細微妙而類似內在花華的視覺美感，塑造出她作品中的迷人魅力。



同樣是圓，羅睿琳發展出各式各樣的美感，在在令人驚嘆，令人不禁想問，探尋內心世界的過程是否真可如這畫之美？讓人無比嚮往。



藝術家所創造出的想像空間也無比寬廣，可以激發出各種有趣的聯想。這些圓似乎會軟化人心，令人想隨著畫裡頭的能量去感受那鼓漲均勻的優雅形式，如同《安住-9》可聯想到西洋貴婦人裡面所穿戴的蓬蓬裙，而《安住-11》可聯想到橘子，甚至可以是被剝了外皮的橘子。



比較起來，她從台南藝術學院畢業之後創作的作品，比較欠缺了《安住》系列的迷人魅力，雖然承續著相同的造型元素--圓。在「彼-此」系列裡兩個圓並列，嘗試一明一暗之類的對比關係，此時圓變成了同心圓，恍若指紋般細線堆成的同心圓。



後期系列所使用的圓幾乎都是同心圓，或由中心漩渦狀旋出的圓， 甚至有七彩鮮明的彎曲狀線條橫切出現， 打破了她一貫的黑白清淡味道。



跟《安住》系列的圓比較下來，前者細緻典雅，後者較粗獷莽撞。



較能維持那細緻之美的系列，像《此岸／彼岸》，開始探討線條圓和背景光源的關係，重疊或分離，像是尋求過渡的可能性，逐漸偏離本心向外探尋。



或許藝術家想要達到另一個層次境界，試著讓自己遷移的過程，也或許是羅睿琳獨身旅居在外，開始思索與故鄉台灣的關係。



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圖為羅睿琳《安住8》，水墨紙本，1998，140*75cm

展覽心得---膜拜地球村文明‧談【韓國現代藝術的新篇章】展

由89年12月23日到90年2月4日於台北市立美術館展出的《韓國現代藝術的新篇章》，展出八位韓國藝術家的裝置藝術，表現的媒材各異，從常見的相片、明信片、壁紙、電視音像、類似廣告商品的養狗屋、木製桌狀物、飛行物與瞭望木台，到與科技結合的3D電腦動畫、由電線與擴音喇叭所構築出、類似走在林間的視聽氛圍。可說是五花八門、琳瑯滿目式的視聽宴饗。八位藝術家中就有五位曾經留學國外，跟台灣多留美法的環境比較起來，特別的是他們之中有三位藝術家留學德國，不過在作品中並未發現有國家差異上的影響，也顯示出韓國現代藝術與國際藝術潮流的呼應與認同。



其中最具有視覺震撼效果的是洪一《柱子系列》，一系列電腦輸出灰階的攝影作品，聳立著巨大的柱子，在夜晚空曠的工地上，顯得巍峨而特立。遠處閃爍著繁華大都會的炫目光點，更是強烈對比出此地的蒼涼荒蕪。一座座獨立的水泥巨柱，雖然明白那是正等待著繼續施工，這柱子只是高架橋下的支撐柱頭，它並非在功能意義上無法完整獨立的存在，但拆除掉上面部份，這些支撐巨柱在視覺上仍塑造出某種神聖、獨立、不可忽視的存在感，一一訴說著遙遠希臘雅典傾圮神殿殘破石柱之語言--神秘而具有某種意義，令人印象深刻。



乍看或經過時會忽略它的存在，誤認為那是很平常的壁紙花紋，但其實走近細看才發現大有文章的，是徐道濩的作品《我／我們是誰》。由成千上萬的人頭照微縮成一小橢圓點，規則地並置在牆面，遠看全化約成點狀裝飾，只剩下規律的幾何花紋。有些小朋友頭乾脆貼在牆上細細分辨，一副陶醉在這花樣中，其實這樣小比例的人頭是很難用肉眼去分辨確認細部的，一個人頭只化約成最簡單的圖樣圓點，與周圍的人頭保持著相等的距離並排置放著，這樣刻意忽視個人獨特性，及將人與人的距離平均化，微縮成許許多多的小點，確實讓觀者轉換到一種彷彿從天空鳥瞰地面上眾人像的視野，每個人在這宇宙中是如此的渺小，看起來如同一顆細沙般的微不足道，這反映了藝術家的宇宙觀。但那構成在圓點之間幾何的規律，每個人都是平等的獨立個體，在浩瀚宇宙的角度下觀看，是沒有權勢尊卑的差異。但同時也令人感覺到不安，彷彿無論如何努力，都無法突破心靈上的孤島，達到人與人之間融合交流的永恆渴望。



這種玩弄觀者視覺的作品，還有一件是劉承鎬《擬聲語系列》，乍看之下是一幅一幅氣韻氤氳的中國山水畫，讓我們感受到文化上的熟悉。劉承鎬的《擬聲語系列》用細小的韓國字作為點狀組成要素，「繪」出一幅幅的中國山水畫，包括了故宮典藏重寶北宋范寬的「谿山行旅圖」。字與字的距離、反覆和重疊，點狀排列出濃淡有致的構圖，細膩優美，不禁聯想起後期印象派秀拉的點描式繪畫風格，同樣地表現出寧靜和諧的美感。另外還有兩幅似線蟲有機物的活動圖及沙盤畫，可惜我們對韓國文字並不熟悉，不然可以從作者安排的文字指涉來進一步理解這些作品的內容，如今礙於語言上的不通，只能就符號具所產生的造型美感來欣賞它。根據旁邊的說明，藝術家構圖所使用的文字字義和它的視覺圖像是一致的，「咻-」是火箭發射的聲音，「嘩啦啦」是水流聲，取自於漫畫的擬聲語，指涉聲音的文字符號組成了該幅畫的點基礎，若觀者順著構圖動勢讀出那聲音，也會是一首昂揚起伏的樂章吧！



讓愛狗人感到好奇又興奮的是金羅英的《新狗窩》，精巧簡潔的造型設計，為狗兒生活機能考量的空間規畫與擬人化的功能取向，如與主室相連的帳篷，讓人啼笑皆非，是否狗兒真的和人一樣需要野地露營的感受？自動餵料器和給水器方便體貼的設計，讓狗兒不怕餓著。一個階梯通到窩頂，上面的護欄是預防狗兒墜落跌下去，透明天窗是為了主室的採光良好。看起來面面俱到，彷彿是狗兒夢想中的小屋，但真的是這樣嗎？護欄只攔了一邊，那其它邊若狗兒不小心跌下去怎麼辦？多用途的收納箱狗兒自己是打不開的，也需要主人來操作置放物品。藝術家耍了一點技巧，讓觀者開始懷疑，狗兒真的在這樣的窩裡得到滿意的享受嗎？或許牠寧願睡在地上還更加自在呢！這樣的狗窩只反映出人對於所豢養的動物一種主觀性為牠設想之討好或寵愛之心意的破滅，不禁令人聯想到，現代父母為嬰幼兒購買各式各樣設計美好的日用商品，但是否真正對孩子有幫助呢？現今台灣在資本主義下所推出的商品，功能越來越強大，設計越來越細緻，看起來無不充滿了理想與美好，吸引並刺激消費者花錢購買，但買下之後的使用是否真有原先看來那麼美好而滿足？也是值得省思的一個生活現象。



金羅英另一件作品《飛的與飛人》，用三層橫向伸展的翅翼搭設出一架有飛行機架勢的物體，翅翼看起來輕巧鼓漲，卻是木頭刨出來的假象，實質上因沈重而無法飛行，這樣物體視覺與功能上的矛盾關係十分耐人尋味。至於《踢踏舞》這件作品，將兩台電視機橫擺地對放著，重複播放一名跳著踢踏舞的舞者，兩台似乎同步播放那舞姿，但仔細觀看後會發現背景不同，拍攝角度也不同，一邊在坐滿人的餐廳餐桌旁舞著，另一邊看不清背景，但總感覺是在不同地點，鏡頭局部強調舞者的下半身舞步，因此也分辨不出是否同一個舞者、同一種舞姿。這樣相對的比較下，一邊的明確和另一邊的模糊，相同的只是踢踏舞的舞姿腳步，展露不同視角的對應性，給觀者的印象是時間流動的同步下對同一客體現象的不同觀照。給予的線索並不明確精準，所傳達的意涵也就散漫開來難以聚焦。金羅英這次展出的三件作品便有三種完全不同的風貌，也讓人難以捕捉其創作思考的脈絡。



一般人最能接受並喜愛的作品恐怕就是梁碩允的《電線藤》，這件作品圍繞在一個房間裡頭，觀者可以進入其中、可以任意走動。牆壁上一棵一棵由根部長出的樹狀或藤狀爬行的電線，沿著牆面伸展，尾端彷彿開出果實般也鑲著一朵一朵的擴音喇叭，不時播放出吱啾鳥叫、蟋蟀鳴與微弱的潺潺水流聲，這些聲響或大或小、於不同方位或遠或近各自迸放。走在此室中，彷彿置身於林間或草叢旁，可以欣賞漫走如樹枝、蜿蜒曲折之黑色電線，在白色壁面所對應產生的線條美感，也可以身歷其境聽到大自然獨有的音符。這樣立體的虛擬聽覺空間，與拉拔成抽象的樹藤黑線白底之線條形式，帶給觀者奇異又逼真的視聽效果。處身其間，觀者可以得到對大自然嚮往的慰藉，正符合電腦界所提出的「虛擬實境」概念。原來人的感官記憶如此容易被複製被操縱，人造自然並非不可能實現，但為何心底卻有無可奈何的憂傷。



梁碩允和朱仁淑這對夫妻檔合作完成《梁—朱—房》這件作品，從名稱上看來，便知道他倆的親密程度和對等關係。這是一間暗室，裡頭播放著3D動畫所呈現的圖畫走廊、書房、與各種創作性的房間，是這對夫妻在過去十年間的生活與創作的空間性整理呈現，在裡頭也可以看到梁碩允展出的《電線藤》作品草稿。而朱仁淑這次展出的《喜悅》，也同樣赤裸裸地將她的私人收藏與觀者分享，包括她與友人的信件、明信片、照片等文件，一封一封排列在地面上，形成一個方形的展示台，數量之多代表了她與朋友的互動頻繁，可以猜測出她性格上坦率開放、熱情光明的一面。


鄭恓英的《陽台》、《展望台》和《守衛室》三件作品則展現了一貫的性格--簡單到令人無法接受的怪異、視覺和功能上產生斷裂感、物體可獨立而難以干涉的存在感。這樣平凡不顯眼的味道，同樣在Lee Jungjin的《海洋系列》中讓人感受到。宣紙經過感光後所顯示出的黯淡色澤和圖形，上中下三個重複圖案的並置，尋常可見的海邊景象，彷彿愛好大自然、為環保奔走的弱勢團體之內心風景靈光。



總結來說，這次展覽的水準還不錯，琳瑯滿目的多媒材表現讓好奇的觀眾獲得視聽感官上的滿足，而親切常見的影象和材料也使觀眾容易進入藝術家想塑造和表達的情境，尤其是梁碩允的互動式電線藤房間，更直接打動觀眾的記憶與親身經驗，達到雅俗共賞的多層次想像空間。對於當代藝術感到好奇與喜愛的人是值得推薦的，但對韓國的異國風情感到好奇的人就不免失望了。

展覽心得---大自然的心象‧觀葉竹盛【瀚海新符象】展

葉竹盛《瀚海新符象》２００１環境生態之海洋系列展，對華山藝文特區這地點來說，算是佈置得相當精緻的展區。打著柔和的黃燈光，用臨時木工弄出一條白牆走道，配合創作者的河殤裝置藝術作品兩件，圍出幾道大型白色布幔，偶爾緩緩隨風晃動。以壓克力透明片懸掛的隨筆系列排排吊掛展示，相當別緻，加上播放在烏梅酒廠建物內重覆迴盪的海浪沖刷濤石聲響，頗給人肅穆而富於韻律變化之場域感受。



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這次共展出22幅油畫及7幅隨筆系列，加上2件裝置作品。油畫作品掛在展區斑駁而富歲月洗禮的牆壁質感間， 觀眾的注意力有時不禁會被周遭牆壁強烈的視覺造形所奪去，但又可驚奇地發現藝術家的抽象畫風 與這牆壁間發生微妙的呼應關係，似乎存在著某些互通的視覺要素，有時甚至會產生融成一體，不知誰在指涉誰的奇妙感受。



這樣的發現對應到創作者所塑造出的抽象視覺形式，其實是非常的寫實， 如同正摹仿著這片被自然包圍重塑的工業建築物，並以一種帶有歲月侵蝕、不加矯飾的刻痕作為背景語彙， 探求著人類心靈微妙細緻的變化關係。



在所有作品中，可以發現創作者重複使用某些造形單元， 例如呈倒Ｔ型骨頭狀的貝殼、長條螺絲釘狀的貝殼、側游的鯨魚造形、胚胎狀的生物原型。 創作者將這些海洋的有機生物造形簡化成符號，用線條及色塊簡單地勾勒呈現， 但每次出現都有著細微的視覺變化，有時大小比例改變，有時顛倒錯置其方位，或並置排列，或組合發展，形成某種獨特的造形語言邏輯，似乎裡面存在著某種密碼，等待讀者來釋義解讀。



像在〈貝殼‧傳奇〉這件作品中碩大的倒Ｔ型貝殼造形， 令人聯想到達利在1936年〈內戰的前兆〉中所繪的巨大人骨，這種有機性造形似乎蘊藏著某種大自然的神秘力量。 由於那貝殼造形相當的奇異，與我認知中的貝殼模樣不同， 我好奇地詢問在場駐守的悠閒藝術中心工作人員，她說那些造形其實是經過人為環境污染被侵蝕後的貝殼造形，但是創作者並不在乎觀眾如何去詮釋它，這些符號原來是什麼模樣、從何而來的，其實並不重要，創作者希望觀眾用自己的想像去建構對它的解讀，因此在作品中也預留了相當大的想像空間。



這種欣賞角度的自由度，個人相當喜歡，若這些藝術品打著為生態服務、為環保服務的旗幟，卻喪失在藝術層面的獨立性，是很可惜的事。由此推知，創作者是從環境生態的觀點出發，淬取相關的造形作為視覺要素，重而建構他獨特的藝術 風格。再來從作品所呈現的美感來觀察創作者所呈現的一些觀念， 例如人與自然環境的關係，時而和諧，時而雜亂錯愕。大多數形式草率而粗糙，彷彿剛成形但尚未成熟，但仍可辨識出該造形的完整度。有四件作品比較特別地使用小型方塊畫布以多塊組合方式構成：〈貝殼‧故事〉、〈畫寫‧十字〉、〈貝殼〉和〈現代‧貝殼〉。 但裡面的符號造形並不受到這方塊組合限制而貫穿邊界 出現， 像是只拿出幾塊重點拼湊組合的拼圖。



裝置藝術作品〈河殤（二）〉的表現手法也比〈河殤（一）〉更為含蓄洗鍊。 〈河殤（一）〉裡還使用到真實的漂流木與針筒，對環境生態有強烈的譴責與哀傷意味。 但〈河殤（二）〉則佈置了一個靈堂狀的ㄇ型空間，垂掛了三面的大型白布幔， 正面使用了倒Ｔ型貝殼造形符號，將之挖空與位移， 右側展示漂流木的照片和創作者的改造痕跡， 左側則是簡單的素描。 中央散落排放繪有象徵漂流木之簡單粗厚線條的透明賽璐璐片， 一道白布延伸於中央地面， 尚未捲開的部份象徵著源源不絕奔流的河流。 跟〈河殤（一）〉對照來看，許多材料都符號化了。 這件作品的打光也很有意思，從地上向上放置的燈光， 行走其間會將觀眾的身影投射在正面巨大的白布幔上， 與創作者的符號造形產生重疊等互動效果。



有幾件作品相當富有心靈神秘意味，在造型表現上極度簡潔，像〈靜海‧心眼〉在畫面灰色背景中就一條彎曲的線和側寶石型的黑色塊，像人側臉的眉眼正在凝視著什麼。〈心象‧對應〉畫面幾乎一片淺象牙色，散落著三塊看來像是考古化石的色塊。〈海洋系列〉Ａ和Ｃ，由不同的背景色塊區分出上下兩 段， 系列Ａ上段背景是褐色帶有一大塊橙色，下段是白色，系列Ｃ上段背景是藍色，下段是灰色， 裡頭都放置相同的鯨魚符號。這樣的色調搭配和諧而自然，看了有心曠神怡之平靜感受。



另外畫家也展出幾幅隨筆草圖〈環境生態隨筆系列〉，由於使用半透明描圖紙材質，配合拼貼與鉛筆線條所帶給人的視覺觀感，充滿著輕鬆、寫意、纖細又自由的味道，相當富有現代感。



整體而言，葉竹盛的作品表現出對大自然的學習、研究精神，將海洋視作生命的起源與孕育場所，思索貝殼、魚、漂流木等生命彼此間的關連及其與海洋的關係，並擴展到海洋對個人心靈狀態的啟發與神秘寄託，其簡化的視覺符號造形也帶給人有機生命的趣味美感，彷彿能淨化同樣受到環境污染的心靈，體會生命宛如蜉蝣般微渺，抒發靜觀自然奧秘以安身立命之情懷。另外，從展場的佈置安排到展出類型、相關資料的提供，也在在顯示出創作者相當重視觀者的感受與理解度。畫家本人當時也在場向我表示歉意，因他還有事要忙無法同我講解討論，態度客氣而謙虛，對於我這位陌生人觀眾而言，內心也感覺到受到重視而溫馨。一般來說，藝術家大多態度不親切，也不太理睬來參觀的民眾，葉竹盛的謙虛態度對於觀眾來說無疑是一項很大的慰藉與鼓勵。

展覽心得--清大藝術中心【雄渾～盧怡仲主題展】

寒流來襲前夕的暖春，陽光微露，中午時分邀了彥文與慧敏，

走到清大，先在水木餐廳二樓吃慧敏最愛的燒臘店，

我喜歡這裡的配菜，每樣主餐可選四樣，價位大約60大洋。

老闆給錯了彥文的主餐，放了叉燒跟鴨肉，

愛吃雞腿的她覺得怪怪的，後來才發現，所以給的評價並不高。

路上清大流浪犬隨地而躺眠，囂張的模樣讓慧敏看了哈哈大笑。

吃完後行步到藝術中心看【盧怡仲～雄渾個展】。

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我對盧怡仲作品的認識並不深，

只知道他同時在北美館的「後台北畫派」展出，其中展出的《血書》系列有點嚇人。

他有不少近作都是使用顏料堆砌高疊的油畫抽象創作，

畫面造型與構成色系都很簡潔，肌理明顯突出，

是極簡的抽象造型，所以要表達的意念深奧難解。



我們先去辦公室找策展人小秋，

她跟藝術家很熟，超愛盧的作品，她還幫盧寫了一篇藝評文章。

我原以為是盧的作品都是用油畫顏料堆砌而成，

經小秋說明，才知盧因為經濟拮挶，

採用較省錢的石膏來處理畫面肌理，是他自己研發的增厚劑。



盧怡仲有寫個人Blog的好習慣，

他樂於分享創作歷程與作品圖片，讓人有助於理解他的作品。



一入展場大門的作品《黃冠》，上有七個紅洞圓點，

黃色面與紅底搭配，說不出像是什麼，

紅底肌理一直延伸到框後。

逛過Blog之後，才知道黃色面造型是仿中國古文物的形制，

表面肌理處理是刻意強化的岩壁形肌理。

作者希望保有具象說明與抽象藝術性的互涉及遊走，

以強調曖昧和游移性格。



這次展出分兩個系列--石器系列舊作與浪漫系列新作，

新舊作的時間相差有二十年。

四周牆壁掛的多半是石器系列舊作，

件數較少，以藍綠色調、巨大畫幅為主，

用紙做出皺摺質感，

表面肌理因為反光，看來有點像貝殼石頭，

顏色是寶藍與青綠色，混雜紅色，豐富色層堆疊。

條理分明、冷峭、金屬質感般閃閃發亮。

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作者自云：「浪漫系列」指的是面對時代宿命過往中情懷的抒解，

也是遙指內在難以企及之烏托邦的意念與張力。



我很喜歡其中一件《石意》，有如深海打開的扇貝，

上下開闔的巨大扇貝造型石器，高240公分。

《石情》也很壯觀，以巨大圓球凌駕壓制小方塊，

讓人聯想到ID4外星飛船攻佔人類高樓大廈那部影片的海報。

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我覺得《飛舞》系列與《古跡》作品會讓人聯想到地理模型，

每次去國家公園遊客中心或是什麼觀光景點，

有時會出現山脈河流的地理模型展出，

作品採用的紅、橙、綠、黃等色系也與模型非常符合。

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《古跡》作品去年在國美館有展出過，

因為清大展場的高度不夠被拆成兩半，

畫面中間看起來像島嶼黃土，四周像深藍海洋，

海岸線蜿蜒得很自然。

--->彥文說她最愛的是中間凹陷的盆地帶，我也有同感，ㄎㄎ...



浪漫～寶物系列作品都是快滿格的巨大造型，

有點聯想到小王子裡頭的蛇吞象圖案，很有趣，

其中《黃寶》像黃色藍底的帽子，

《綠寶》像黃天綠丘或綠頭毛，

《紅寶》是鮮紅大色面搭配黃底。

作者自云：寶物連作是個人式滑稽的抒發，但我還蠻喜歡的。

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畫面滿江紅的作品有幾件：

《紅爆》與《爆發》都如同紅色海洋或火山爆發的激情，

《紅字 - 天勝》源自古印文字，

《紅耳》是鮮紅與暗紅色面變化形成的巨碑造型。

盧想營造出「痕蘊」味道---

即追索古老文物痕跡的底蘊，回到文明母體承載的深層浪漫。