電影心得--《A級控訴》

《A級控訴》（Ararat）的導演是艾騰伊格言（Atom Egoyan），

是亞美尼亞裔加拿大人，拍過《赤裸真相》、《色情酒店》等片

本片有點像史蒂芬史匹柏拍《辛德勒的名單》與侯孝賢拍《悲情城市》一樣，

都是在控訴與側錄呈現一些歷史悲慘事件

我們只知道猶太人被德國人送進集中營集體大屠殺的悲劇

卻不曉得第一次世界大戰期間有超過一百萬的亞美尼亞人被土耳其人大屠殺

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不過這部片子難得的是，能跳脫民族悲情包袱，

以一種宏觀、各種詮釋歷史的角度來看待此事件，

如同導演艾騰伊格言所說：

「我希望拍一段人們不熟的歷史，

亞美尼亞種族屠殺，基本上是一直被隱瞞的，

我希望讓人們知道這是確有其事，以及在遭受否認中長大的滋味。

…人必須找到闡明歷史的方式，並認同它對你的意義，以及在過程中對他人的意義。」

也因此，這部電影內容充滿了智慧，對話雋永、畫面與音樂皆美，成就了一部經典電影。



這部片是2002年加拿大出品的，影片剛開始的步調有點緩慢，

分成好幾個軸線發展，讓人有點摸不著頭緒。

直到後來，人物角色才慢慢重疊並產生關係、

故事之中有故事，用各種角度來演繹、詮釋、拼湊這段歷史，

而這些故事又發展出後續的影響，使得劇情軸線相連呼應，

令人聯想到美國前陣子流行的《火線交錯》《衝擊效應》類型的片子。



劇情軸線如下：

　‧亞美尼亞裔藝術史教授阿妮

　‧阿妮的兒子拉菲（男主角的眼睛大又清澄透徹，很像魔戒的男主角）

　‧阿妮的繼女

　‧亞美尼亞畫家阿希爾‧高爾基(Arshile Gorky)作畫過程

　‧導演索拉揚與所執導的種族大屠殺拍片過程

　‧片中兩位重要演員--美國醫生克拉倫斯．亞雪與土耳其軍官傑夫戴特‧貝伊

　‧海關檢查員與他的同性戀兒子



裡面角色人物不少，不過各演員的演技都很棒，

每位角色的內心戲都刻劃得十分細膩，

也頻頻環繞著本片想探討的兩大主題打轉--「真相、親子關係」。



（以下有地雷，小心誤踩）

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阿妮的繼女為了追究父親死亡的真正原因，不斷找阿妮麻煩

但阿妮拒絕接受她先生是因為自己外遇而自殺的真相。

拉菲深愛母親，也深愛繼妹，夾在兩個女人之間傷透腦筋。

繼妹對拉菲說：「你管好你的鬼，我管好我的鬼。」

因此兩人各自踏上不同的追尋之路。

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拉菲的繼妹後來想摧毀高爾基的名畫，但被抓入獄，

拉菲則是透過拍片過程，看到父親死因的種族大屠殺歷史事件之再現，

（他父親是恐怖份子，因為暗殺土耳其大使而身亡）

拉菲獨自飛到土耳其拍攝母國影像，藉以追尋根源，找到了母與子壁畫，

但友人託他帶回四捲密封的底片，裡面竟藏有海洛因

拉菲相信友人說的謊言，認為那真的是底片，

海關人員則相信拉菲的講述，並同情其遭遇，最後決定放了拉菲。

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阿妮研究的是亞美尼亞畫家阿希爾‧高爾基的名畫「畫家與母親」，

高爾基是那段屠殺事件的倖存者，但他母親卻餓死在他懷中，

這張畫是他根據與母親在當地村落留下的照片而創作，

藉此畫作，本片也呈現高爾基作畫時的情景

畫作中他母親的雙手究竟為何是未完成的留白

戲中戲的高爾基是畫完以後才塗刷掉

但阿妮做出的研究假設卻認為高爾基沒有畫出母親的手

真相究竟為何？導演丟出了這個問題，卻不告訴觀眾答案。

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片子一開始索拉揚導演到海關

他說他每天會吃一顆石榴仔

但海關檢查員還是扣留他的大石榴

所以他索性就在海關吃完整顆大石榴

這是伏筆，不但有大石榴是有緣故的，

海關檢查員也是很重要的人物，片頭塑造出鐵面無私的形象

海關檢查員因為拉菲的對這段歷史的講述與在土耳其的追尋，受到感動，

最後放了拉菲，並因此能體諒與接受自己兒子是同性戀的事實



片中索拉揚導演一名美國醫生在土耳其目擊留下的日記翻拍成電影，

戲中戲為了凸顯聖山亞拉臘山Ararat

把在凡城（Van）看不到的亞拉臘山硬是畫進電影背景布幕中

透過阿妮凸顯出，真相是受到扭曲、被強調的。



戲中戲有兩位重要演員--扮演亞美尼亞種族屠殺事件見證人的美國醫生與土耳其大壞蛋。

艾騰伊格言藉著戲中戲飾演土耳其大壞蛋軍官的土耳其裔演員阿里

吐漏土耳其人的觀點：土耳其人並沒有在課堂上學到這段歷史，

所以他們並不了解這段被掩蓋的歷史。

而戰後出生的他們這一代人也根本不把這段歷史當一回事。



但拉菲背負著父親早逝的傷痛，無法同意這個說法，

所以回應阿里說：「你知道希特勒怎麼說服他的軍事將領們他的計畫會成功嗎？

他說：『有誰會記得亞美尼亞的大屠殺？』」

這句話鏗鏘有力，聽了亦令人心寒。





PS：藍祖蔚的影評寫的很好，值得一看。

展覽心得--北美館【激情心靈～17位台日新世代藝術家錄像展】

北美館外頭是吳炫三的巨木雕刻《圖騰與傳說--我們都是一家人》，

開車從馬路上看到了一棵完整的巨木樹身原型，就很興奮，

樹身的形狀真的很美，

吳炫三僅就樹皮部分做淺層雕刻，也表達了對大自然樹神的尊崇，

只可惜不是放在寬闊的草原上而是石塊人行道上，不然會更有味道。

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幫偉偉與吳炫三的大臉面具雕塑合影，看看誰的臉比較大...

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雲門的廣告上面有個飛躍的舞者人影，

偉偉想東施效顰，也帶著婷的貓熊玩具跳起來= =...

（誰跳得比較美 這很明顯吧！）

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北美館的1F是【激情心靈～17位台日新世代藝術家錄像展】

一直很擔心婷會不會無聊，或是害怕，

一進展場看到的是中島雄介作品《無意識》投影形成的整面牆，
恍如體內血管血液流程、如雨打玻璃的水珠，不停變化的有機流動景像。





婷看了一陣子，接著被第二件色彩鮮明、造型明確的多組2D動畫吸引，

這是陳怡潔的《叮咚叮咚》，鑲嵌在展場牆面，

看不見具體的螢幕，有點鑲嵌玻璃似的亮麗，

重複的動畫卡通，也給人非常強烈的印象，

一個似乎在望遠鏡下窺見的燈塔、

一些高樓大廈上有一個玻璃杯慢慢倒下、

一件包裝好的大禮物在手扶梯慢慢上升，

一顆高爾夫球慢慢從室內的樓梯滾下，下方有個球洞，

一個洗手台有一隻金魚的陰影慢慢往上游走。



下一間的牆面都是手繪動畫腳本，燈光陰暗，

牆上有動畫播放，一個小女孩的臉部表情特寫與頭髮局部聯想切換，

有一些黑板、文件，可能是與童年回憶有關的作品，

也讓人感受到錄像藝術作品形式的多元性，

應該是不要受限於僅用螢幕播放，

要更從想表達的主題出發，

可選擇任意物品來佈置出最適合的作品氛圍較好。



接著是陳萬仁的《無意識航行》，出現一堆栩栩如生的小人兒，

撐著傘同一條路線重複交錯走過，

一條簡單地平線與天空雲朵作為背景，

純粹地如同劇場演出，一看到這風格就知道是他的作品。

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然後是林巧芳的《紅花開》動畫，

看到一隻公雞在火車車廂慢慢前進，

我以前在藝教館動畫影展時就看過了，記得內容好像血紅一片，

所以叫偉偉留下來慢慢看，我先帶婷繼續看其他作品。

偉偉後來說他最喜歡的就是這一件動畫作品。



錄像藝術展的展場佈置，好像走迷宮一般，

每一間都是暗室，不知會有什麼奇怪畫面出現，

帶著6歲小朋友來看，心裡都會捏把冷汗，

既期待又怕受傷害，就怕婷晚上回家會做惡夢。



朱書賢的《黑色種子˙抽芽》也在當代館看過了，

接著看到陳依純的《房子背後》，我跟婷在這一展間待了很久，

看著夜晚那些台灣隨處可見的四、五層高老房子立面慢慢平移，

透露出些許燈光，有許多飛機餅乾慢慢飛過，偶爾還會出現大蘋果，

這很像我們之前在中和住過的擁擠台北縣街道，

以前下班後的晚上，也時常帶婷在家附近街道上散步，

所以感覺景像十分熟悉，婷流連不去。



下一間是王雅慧《可能的記號》，

看到純白書頁一直翻過，有一些極簡的手繪圖案，

純淨簡單不吸引人，所以大家快速掠過。



到了周育正的《萬物有靈～畸形或漸進》作品，

一排卡通人物的黑色剪影走來走去，

背景是藍色，藍黑對比單純而鮮明，

有的是米老鼠頭形，有的是狐狸頭形，有的是原子小金剛頭形。



接著看到一個日式推門，進入後是一間大和室，

中間有塌塌米座位，四周是山水、花草畫虛擬實境的動畫燈箱，

動畫只有花草微微被風吹拂的變化，伴隨著蟲鳴鳥叫的聲音，

是小瀨村真美的《四季草花圖》，

婷看了一下，就說好無聊喔，就拉著我走了。

我也覺得這種山水畫、風景畫的虛擬動畫，

是早期電腦動畫剛出現時，學生常拿來作為練習的課題，

我反而不喜歡這種模擬方式，感覺會讓觀者喪失欣賞的想像空間。



接著是賴俊羽的《飛行航道》，

是從地面向上看著飛機的角度，透過各式各樣的城市街道大樓來仰望。



五島一浩的《建築師之死/FADE into WHITE#4》3D動畫是一部成熟的劇情影片，

片長20分鐘，曾參加過2003金馬影展。

內容是建築師設計建造了一座夢想中的城市，建築師給予它活力，

但它也因建築師的精力耗盡，而漸漸走入消失的命運。

兩個角色用非常緩慢的速度對話，旅經各個建築模型。

這段短片所述說的並非「死」，而是對自己的追尋。

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曝光過度又刻意失焦的黑白灰階動畫，

塑造出早期膠捲電影的懷舊味道，

像是建築師手繪使用的文具、模型人偶、手部繪圖的動作強調等，

我覺得場景做得很細緻迷人。



林冠名的《呼吸》展間非常的黑，讓觀者的眼睛一下子陷入黑濛之中，

黑到不行，許多人探頭一看就立刻走了，我在裡頭待了一陣子，

才看到螢幕彷彿夜空的星斗閃爍，似有似無，若不專注注視恐怕難以察覺。



石田尚志的《海之壁》，三面投影幕，畫面景像無以名狀，

彷彿夢境之水流，抽象的各種流動與灑落，難以辨認是具體世界的什麼影像。

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我最喜愛的作品是澤拓（Hiraki Sawa）的《盒子/Hako》，

展場佈置很不錯，一道一道豎起的投影牆面，一共有六面，

擺脫了狹小暗室的壓迫感與施工過後的窒悶怪味。

一面是鐘擺不停滴答，有兩面是海岸景象，鳥群縱身躍入海裡，

有一面是海岸的摩天輪，一面有核電廠上的煙火，

也有昏暗的長廊、日本寺廟的青苔石階等等景象。

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據說澤拓對維多利亞木製娃娃屋與「盒子花園心理治療法」很感興趣。



病人被要求挑選迷你模型物件放在空的木盒裏佈置成他們的私人花園，

再由醫生分析每個物件所象徵的意義。

不論娃娃屋或是盒子花園都指涉一種被窄制的模式，

在這樣的框架裡即興式的遊戲規則，

解放了覆蓋在心靈深處不自覺的思想、慾念、行為。



看來這竟是屬於療癒系的作品，也屬於真實與虛構交錯難分的超現實風格。



偉偉在參觀過國美館〈食飽未～亞洲藝術雙年展〉後，

一直對其中一件有木馬在家中各房間搖晃而過的錄像作品念念不忘，

這次看到澤拓的《盒子》作品，也不禁聯想到那件作品。

我上網查了以後，發現竟然是同一個作者--澤拓，覺得很是驚喜，

他上次展出的作品是2006年的《找個地方坐下來》，

把室內場景想像成遊樂園，色調溫暖豐富，

彷彿是美好童年回憶的重現。



影片片段可在Yourtube看到：






澤拓的另一件作品《青天霹靂》也不錯，

兩面對立的投影牆面，一面是俯瞰而下錯落而緩慢行走的小人，

另一面是一個鳥籠立在寬闊的原野等等的影像。



PS：有兩篇不錯的相關報導可參考：民生報與經濟日報，

　　這個Blog寫的心得很有趣，而這個Blog的紀錄方式跟我很像。

電影心得--《魔鬼終結者4：未來救贖》

魔鬼終結者4：未來救贖（Terminator Salvation: The Future Begins）......（有雷勿踩）

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故事設定在「審判日」過後，也就是2018年天網Skynet發動核戰把世界摧毀殆盡的初期，

電影畫面不時呈現末日後的景象，倖存的人類掙扎求生、被機器人追殺消滅，

人類尚未團結一致，有的人躲藏起來、有的人成為盜匪，

想對抗機器人的人們組成反抗軍，與天網集團的機器人對戰，他們有潛艇、有戰機、有砲彈也有地雷，

約翰康納(John Connor)此時是反抗軍的小組隊長，由蝙蝠俠克里斯汀貝爾(Christian Bale)飾演，

他可能是理小平頭的關係，顯得瘦削驃悍，形象跟前一集的窩囊樣差很多。

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第四集的劇情走雙主軸線，跳脫終結者前三集劇情主角不停被追殺的模式，

從馬克仕與約翰康納兩條軸線發展，相遇後才合成同一條軸線。



馬克仕萊特(Marcus Wright)是個有著前世今生的神祕男子，

前世因為殺人罪被處以死刑，但莫名其妙地重生在2018年，

他追尋自己的重生原因，一路上與少年凱爾瑞斯(Kyle Reese)、美女戰士貝蕾兒(Blair)等人不期而遇，

發展出有情有義的人性，最後甚至投奔人類陣營，還犧牲自己、成全他人。

Marcus的戲份很重，可說是這部電影的男主角，由新人山姆沃辛頓(Sam Worthington)飾演，

他是半人半機器身，擁有人類的頭腦與心臟，怎麼打也打不死，

被塑造成身手了得、心地仁善、會修理車子與無線電等的性感男子，

不知不覺成為片中眾位重要男角的救星與保護者，搶盡鋒頭。

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在John Connor的部分，這一集的劇情仍舊還沒接上魔鬼終結者第一集，

尚未讓John Connor派自己爸爸Kyle Reese回去救媽媽，

這一集可以稱為是John Connor千里尋父記，電影公司稱之為魔鬼終結者前傳。

電影的後半段，John Connor為了讓自己不至於消失在這世上，

不斷尋找他爸爸，所以要把他爸爸從機器人天網大本營救出來。

（片中約翰說是為了拯救人類的未來？不知這說法的根據從何而來？）

片尾人類反抗軍的總司令潛艇被炸掉，大頭們通通死光，

所以John Connor就順理成章成為反抗軍領袖，成為救世主，呼應了電影主題Salvation。

（看來第三集與第四集都顯示，John Connor只是靠著運氣好，而非有甚麼了不起的作為，才當上反抗軍領袖的）



在John Connor的內心戲部分，他碰上了Marcus這個強勁對手，
不知該把他視為敵人還是朋友，

Marcus的出現與存在，刺激他思考自己對抗機器人、堅持人類是好的分野在何處，

因此更確定人性價值的存在，以及與機器人對抗的終極信念。



劇情有許多地方不符合邏輯，不知是否是剪輯不佳的關係？

片子一開頭時表明Marcus是喪盡天良、殺死自己兄弟與他人的大壞蛋，所以才被判死刑，

這樣的壞蛋，為什麼會在碰到Kyle Reese與小女孩時，會忽然變成大好人？



看完電影以後，還是很納悶Marcus究竟是從何而來，

片頭罹患癌症的柯博士，難道是先知？

不知怎麼知道Marcus對人類未來的重要性，

因而堅持要Marcus簽署死刑後遺體捐贈同意書。



Kyle Reese與John Connor又怎麼會成為天網的刺殺名單的前兩名？

天網又無法預知未來，為何會知道John Connor未來的重要性，並要殺他爸爸以絕後患？

偉偉還指出幾個奇怪的地方，

就是人類反抗軍總部潛艇，為何要發出訊號？而引來天網獵捕手來消滅他們？

那可以使天網系統癱瘓的訊號到底是真的還是假的？

換心手術不是很重大的手術嗎？怎麼可以隨便就在帳棚裡完成了呢？

也沒考慮血型不合、產生排斥的後作用嗎？



我也納悶片尾Marcus為何得要犧牲自己來成全John Connor呢？

他為何不能以機器人之身活在人類反抗軍營區呢？

我原本還以為John Connor會死，而改由Marcus擔任反抗軍領袖呢！

可能是導演為了符合前幾集的劇情，硬要讓John Connor活下來，只好讓Marcus犧牲小我了。



續集電影講究的是前因後果的邏輯合理性，

這些劇情邏輯的諸多不順之處實在會讓觀眾難以信服，

因此對這部電影的許多優點產生減分作用，實在可惜。



本集出現各種類型的終結者，像是：

重機車終結者(Moto-Terminator)又酷又可愛，很像小動物一樣，還可以馴服作為己用。

巨無霸機器人終結者(Harvester)很可怕，怎麼打都打不死，

有點像變型金剛，肩膀有大砲可以打爛卡車，身上還可以攜帶幾台重機車終結者。

還有水蛇終結者(Hydrobot)，長得像異形生物，躲藏在水中，像是鋼爪花朵般會抓爛人的頭。

以及會飛行打燈的終結者運輸機(Transporter)。

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Marcus跟Kyle Reese從加油站逃亡的那段飛車追逐非常驚險刺激，

導演也詮釋了被機器人俘虜的人們內心的恐懼感--不知會被怎樣的折磨致死。



人類反抗軍女空軍戰士貝蕾兒(Blair Williams)與Marcus的互動很浪漫精采：

Blair假藉取暖之名、聽Marcus的心跳聲入眠，

敢愛敢恨的Blair不惜一死也要救被俘虜、面臨拆解命運的Marcus逃離John Connor營區。

這一集的導演原來是霹靂嬌娃的導演，

怪不得把Blair塑造得很性感又有型。

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前幾集劇情忘了大半，

所以把四集的資料整理一下來溫習：

第一集：《The Terminator》，1984年，詹姆斯卡麥隆（James Cameron）導演，對手：T-800（怎麼打都打不死的機器人）

第二集：《Terminator 2：Judgment Day》，1991年，詹姆斯卡麥隆導演，對手：T-1000(液態金屬機器人)

第三集：《Terminator 3：Rise of The Machines》，2003年，強納森莫斯托（Jonathan Mostow）導演，對手：T-X(可隨意扭轉身體的美女機器人)

第四集：《Terminator Salvation: The Future Begins》，2009年，麥克Ｇ導演，對手：各式各樣的終結者



魔鬼終結者系列是我從小看到大的電影，

每一個續集都間隔很久才拍，

若沒有看前幾集，真的很難理解劇情呢！