今年暑假開始摸索的日光顯影氰版攝影
製作程序可說是繁瑣，原本不是我這懶人會作的菜
但機緣巧合下還是逐步接觸了它
做出來的成品是深淺不一的靛藍影像，具有懷舊的手作感
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在婷幼稚園的院子拍的使君子花
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龔少在嘉義小公園幫婷拍的照片
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用路邊採來的野草，帶著婷一同曬製的
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花海
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新竹動物園的孔雀開屏
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竹北綠洋台的椅子
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靜靜等待顯影，大約4分鐘就完成（圖中是丕旭的背影）
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沖洗完畢晾乾中...
2011年7月7日 星期四
展覽心得--火紋身的〈富春山居圖〉
該如何形容〈富春山居圖〉這幅畫呢？
寧靜、自然、淡泊、平實、沈潛、蕭瑟、悠遠......一眼望不盡、看不透
山非高聳入雲，河非驚濤裂岸，樹非蓊蓊鬱鬱，草非隨風昂揚。
該是不求名利、與世無爭的人，才會欣賞的樸實無華境界。
{###_kayjean/32764/1703690084.jpg_###}
========
上週末到故宮看富春山居合璧展。
早耳聞看展大排長龍，一向不愛往人潮擠的我，仍沖著緣份而來。
我因工作與張光賓的水墨畫共處過一段時光。
張光賓八十歲時捨去色彩，用超人的創作力與耐力，以濃重墨色與乾渴筆法，綿綿密密，一點一點仔細皴擦胸中塊壘山水，九十五歲創作出氣勢驚人的直式長卷，其傳統水墨神韻直逼現代抽象畫作精神！不知這垂垂老者是如何得獲這般意志力？
{###_kayjean/32764/1703690092.jpg_###}
張光賓是國內對〈富春山居圖〉書畫研究最透徹的學者，他解決了一場激烈的學界真偽論辯，將〈無用師卷〉判定為真跡。〈富春山居圖〉應該對他的創作影響不小吧？
========
午飯後氣神憊懶，汽車先停靠在故宮山邊，小睡養神，半小時後被落雷驚醒，冒著大雨，快步至館中，儘管褲管被打溼微寒，仍打起精神想一睹名畫風采。服務人員說大約要排隊40分鐘才看得到畫作，我先晃去多媒體虛擬實境展，看著燈箱放大版的〈富春山居圖〉，水墨筆觸與富春山實景交錯出現，虛擬河水悠悠流淌。
〈富春山居圖〉是一橫式長卷。我之前在備課時，曾在故宮網站抓下全幅圖卷。但限於電腦投影的長寬比例，我只擷取其中一段，即梁詩正題跋左側---巍巍主山起的一小段畫面，放給學生欣賞。挑選圖的段落時，只覺得很難挑，整幅畫似乎沒有重點處，視覺總想逸出畫面、往左右延伸出去，筆意綿延不絕、富有連貫性。
{###_kayjean/32764/1703690083.jpg_###}
這幅畫曾讓一些人魂牽夢縈：同是畫家的沈周，得而復失此畫，只好憑印象自己再畫一張留存；清初收藏家吳問卿愛之如命，臨終前要家人把〈富春山居圖〉一起陪葬火化，幸好他姪兒把畫搶救出來，但畫也燒成兩段，即今所傳的〈剩山圖〉與〈無用師卷〉，不過在故宮看原作時，已經過後人完美的修補裱綴，不見灼燒痕跡。把仿作〈子明卷〉當寶貝、看走眼的乾隆皇帝，也把此畫常放在身邊，出巡都隨身攜帶，並在卷上題詩五十餘篇。〈富春山居圖〉的命運如此多舛，怪不得被稱作「畫中蘭亭」。只是〈蘭亭序〉隨葬而佚，〈富春山居圖〉雖被火紋身，後人至少還得睹真跡。
我排隊大約排了二十多分鐘。有幾位大陸男女排在我後頭，講話嗓門洪亮，側聽他們的對話，讓我在等候中不至於無聊。其中一男子是台灣領隊，其它人我猜是浙江的高幹與眷屬吧，因為那台灣領隊稱呼領頭的男子為「領導」，還說有人前一天打電話來特別交代他好好招呼眼前這群貴客。也因這群貴客，排隊時，故宮的志工還特地來到我們眼前解說畫作的一些來歷狀況，很是熱鬧。
等真正走到畫作面前時，先印入眼簾的是從大陸浙江博物館借展的〈剩山圖〉，寬51公分，高32公分，短短一幅，筆觸並不細緻，墨色也因水漬模糊，畫作狀況不佳，令我很是失望與疑惑。後來才知，這幅畫被燒得較為嚴重，可能有被水潑濕，也經後人補筆不少。
{###_kayjean/32764/1703690082.jpg_###}
〈剩山圖〉與〈無用師卷〉後來各自流落他方，〈剩山圖〉被輾轉賣到清末一位有名的鑑賞大師吳湖帆手上，才被鑑定為黃公望真跡，最後捐給浙江博物館收藏。〈無用師卷〉則為乾隆皇帝納藏，輾轉來台，由台北故宮收藏。
接著走到〈無用師卷〉面前，這橫式手卷十分長，寬637公分，保存狀況還不錯，筆法較為清晰，畫幅後段有超大一片留白，整體素淡到不行，讓我很是驚訝，這幅畫一點也不搶眼，令人難以一見驚豔。
因為排隊人潮眾多，也有人管制，一旦走過就被人潮推擠，無法再回頭細細品味，除非重新排隊再等20分鐘，方可一睹畫作。〈剩山圖〉與〈無用師卷〉前（右）段的我走看得太快，印象已淡。當全幅畫卷快要走完時，我刻意滯留在〈無用師卷〉左段作品前，希望可以留多一些視覺印象，此時我能看到的多是大片沙岸與留白、群山墨塊層層遠去，一片蕭然景致，令我默然而立。
{###_kayjean/32764/1703690085.jpg_###}
卷末題有黃公望的書法，風流俊逸，倒叫人流連忘返。
{###_kayjean/32764/1703690086.jpg_###}
同一展室也展出了沈周摹仿的〈富春山居圖〉，這幅畫與黃公望的畫風差異極大，因為沈周是憑著記憶而繪製，久未見原作，用筆與畫風也迥異，濕氣氤氳，山石立體，這應該屬於沈周的個人風格吧？
{###_kayjean/32764/1703690089.jpg_###}
這展最令人振奮的是，同時展出了引起真偽論辯的〈子明卷〉仿作，讓觀眾可以進行真假差異比較。〈子明卷〉畫得相當好，乾隆皇帝認為這幅畫才是真跡，在上頭題滿了詩句並蓋章，密密麻麻，看得我頭皮發麻，全然看不出原作品的留白佈局之美，甚至連山肚上的空白處都題詩，真是太佩服乾隆的「假仙」了！
{###_kayjean/32764/1703690088.jpg_###}
黃公望畫風師承趙孟頫，上追董源、巨然，這展覽也展出了趙孟頫的〈鵲華秋色圖〉，令我非常開心！這幅畫設色秀麗，構圖簡潔鮮明，林木姿態生動細緻，山景意象明確，很適合介紹給學生認識國畫。可惜的是，上面題了不少詩句，使得留白處被破壞了。
{###_kayjean/32764/1703690090.jpg_###}
五代董源的〈龍宿郊民圖〉、巨然〈蕭翼賺蘭亭圖〉這兩幅畫，不知是否因為年代久遠，整幅畫泛黃嚴重，展示燈光又弱，已看不清畫作全貌，反而要看導覽影片內的作品畫面、或照片放大版才能看得清楚，看來這兩幅畫都已行將就木了，可惜可惜...
現場也展出後代一些受黃公望影響的畫作，像倪瓚的〈六君子圖〉、〈容膝齋圖〉，畫面構圖都簡單乾淨，以乾筆皴擦，大量的留白空間。我向來喜歡倪瓚、弘仁的簡潔風，便覺得頗有看頭。
{###_kayjean/32764/1703690091.jpg_###}
離開故宮前，到禮品店買了一本蔣勳的導賞書，以及富春山居的不織布滑鼠墊。原本想買複製畫作，但價格不斐，竟然高達三萬多大洋，另有一複製小卷，色澤不錯，可惜只有畫作的其中一段，而無全貌，竟也要價一千五。
PS-I：大陸有一個富春山居度假村的網站，視覺做得很棒，主選單的動畫，把層疊山景立體化，山嵐緩緩流敞，游標移到不同位置會對應改變視角，頗得畫境。
PS-II：故宮官網可放大欣賞許多展出作品圖片。
寧靜、自然、淡泊、平實、沈潛、蕭瑟、悠遠......一眼望不盡、看不透
山非高聳入雲，河非驚濤裂岸，樹非蓊蓊鬱鬱，草非隨風昂揚。
該是不求名利、與世無爭的人，才會欣賞的樸實無華境界。
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上週末到故宮看富春山居合璧展。
早耳聞看展大排長龍，一向不愛往人潮擠的我，仍沖著緣份而來。
我因工作與張光賓的水墨畫共處過一段時光。
張光賓八十歲時捨去色彩，用超人的創作力與耐力，以濃重墨色與乾渴筆法，綿綿密密，一點一點仔細皴擦胸中塊壘山水，九十五歲創作出氣勢驚人的直式長卷，其傳統水墨神韻直逼現代抽象畫作精神！不知這垂垂老者是如何得獲這般意志力？
{###_kayjean/32764/1703690092.jpg_###}
張光賓是國內對〈富春山居圖〉書畫研究最透徹的學者，他解決了一場激烈的學界真偽論辯，將〈無用師卷〉判定為真跡。〈富春山居圖〉應該對他的創作影響不小吧？
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午飯後氣神憊懶，汽車先停靠在故宮山邊，小睡養神，半小時後被落雷驚醒，冒著大雨，快步至館中，儘管褲管被打溼微寒，仍打起精神想一睹名畫風采。服務人員說大約要排隊40分鐘才看得到畫作，我先晃去多媒體虛擬實境展，看著燈箱放大版的〈富春山居圖〉，水墨筆觸與富春山實景交錯出現，虛擬河水悠悠流淌。
〈富春山居圖〉是一橫式長卷。我之前在備課時，曾在故宮網站抓下全幅圖卷。但限於電腦投影的長寬比例，我只擷取其中一段，即梁詩正題跋左側---巍巍主山起的一小段畫面，放給學生欣賞。挑選圖的段落時，只覺得很難挑，整幅畫似乎沒有重點處，視覺總想逸出畫面、往左右延伸出去，筆意綿延不絕、富有連貫性。
{###_kayjean/32764/1703690083.jpg_###}
這幅畫曾讓一些人魂牽夢縈：同是畫家的沈周，得而復失此畫，只好憑印象自己再畫一張留存；清初收藏家吳問卿愛之如命，臨終前要家人把〈富春山居圖〉一起陪葬火化，幸好他姪兒把畫搶救出來，但畫也燒成兩段，即今所傳的〈剩山圖〉與〈無用師卷〉，不過在故宮看原作時，已經過後人完美的修補裱綴，不見灼燒痕跡。把仿作〈子明卷〉當寶貝、看走眼的乾隆皇帝，也把此畫常放在身邊，出巡都隨身攜帶，並在卷上題詩五十餘篇。〈富春山居圖〉的命運如此多舛，怪不得被稱作「畫中蘭亭」。只是〈蘭亭序〉隨葬而佚，〈富春山居圖〉雖被火紋身，後人至少還得睹真跡。
我排隊大約排了二十多分鐘。有幾位大陸男女排在我後頭，講話嗓門洪亮，側聽他們的對話，讓我在等候中不至於無聊。其中一男子是台灣領隊，其它人我猜是浙江的高幹與眷屬吧，因為那台灣領隊稱呼領頭的男子為「領導」，還說有人前一天打電話來特別交代他好好招呼眼前這群貴客。也因這群貴客，排隊時，故宮的志工還特地來到我們眼前解說畫作的一些來歷狀況，很是熱鬧。
等真正走到畫作面前時，先印入眼簾的是從大陸浙江博物館借展的〈剩山圖〉，寬51公分，高32公分，短短一幅，筆觸並不細緻，墨色也因水漬模糊，畫作狀況不佳，令我很是失望與疑惑。後來才知，這幅畫被燒得較為嚴重，可能有被水潑濕，也經後人補筆不少。
{###_kayjean/32764/1703690082.jpg_###}
〈剩山圖〉與〈無用師卷〉後來各自流落他方，〈剩山圖〉被輾轉賣到清末一位有名的鑑賞大師吳湖帆手上，才被鑑定為黃公望真跡，最後捐給浙江博物館收藏。〈無用師卷〉則為乾隆皇帝納藏，輾轉來台，由台北故宮收藏。
接著走到〈無用師卷〉面前，這橫式手卷十分長，寬637公分，保存狀況還不錯，筆法較為清晰，畫幅後段有超大一片留白，整體素淡到不行，讓我很是驚訝，這幅畫一點也不搶眼，令人難以一見驚豔。
因為排隊人潮眾多，也有人管制，一旦走過就被人潮推擠，無法再回頭細細品味，除非重新排隊再等20分鐘，方可一睹畫作。〈剩山圖〉與〈無用師卷〉前（右）段的我走看得太快，印象已淡。當全幅畫卷快要走完時，我刻意滯留在〈無用師卷〉左段作品前，希望可以留多一些視覺印象，此時我能看到的多是大片沙岸與留白、群山墨塊層層遠去，一片蕭然景致，令我默然而立。
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卷末題有黃公望的書法，風流俊逸，倒叫人流連忘返。
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同一展室也展出了沈周摹仿的〈富春山居圖〉，這幅畫與黃公望的畫風差異極大，因為沈周是憑著記憶而繪製，久未見原作，用筆與畫風也迥異，濕氣氤氳，山石立體，這應該屬於沈周的個人風格吧？
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這展最令人振奮的是，同時展出了引起真偽論辯的〈子明卷〉仿作，讓觀眾可以進行真假差異比較。〈子明卷〉畫得相當好，乾隆皇帝認為這幅畫才是真跡，在上頭題滿了詩句並蓋章，密密麻麻，看得我頭皮發麻，全然看不出原作品的留白佈局之美，甚至連山肚上的空白處都題詩，真是太佩服乾隆的「假仙」了！
{###_kayjean/32764/1703690088.jpg_###}
黃公望畫風師承趙孟頫，上追董源、巨然，這展覽也展出了趙孟頫的〈鵲華秋色圖〉，令我非常開心！這幅畫設色秀麗，構圖簡潔鮮明，林木姿態生動細緻，山景意象明確，很適合介紹給學生認識國畫。可惜的是，上面題了不少詩句，使得留白處被破壞了。
{###_kayjean/32764/1703690090.jpg_###}
五代董源的〈龍宿郊民圖〉、巨然〈蕭翼賺蘭亭圖〉這兩幅畫，不知是否因為年代久遠，整幅畫泛黃嚴重，展示燈光又弱，已看不清畫作全貌，反而要看導覽影片內的作品畫面、或照片放大版才能看得清楚，看來這兩幅畫都已行將就木了，可惜可惜...
現場也展出後代一些受黃公望影響的畫作，像倪瓚的〈六君子圖〉、〈容膝齋圖〉，畫面構圖都簡單乾淨，以乾筆皴擦，大量的留白空間。我向來喜歡倪瓚、弘仁的簡潔風，便覺得頗有看頭。
{###_kayjean/32764/1703690091.jpg_###}
離開故宮前，到禮品店買了一本蔣勳的導賞書，以及富春山居的不織布滑鼠墊。原本想買複製畫作，但價格不斐，竟然高達三萬多大洋，另有一複製小卷，色澤不錯，可惜只有畫作的其中一段，而無全貌，竟也要價一千五。
PS-I：大陸有一個富春山居度假村的網站，視覺做得很棒，主選單的動畫，把層疊山景立體化，山嵐緩緩流敞，游標移到不同位置會對應改變視角，頗得畫境。
PS-II：故宮官網可放大欣賞許多展出作品圖片。
2010年11月25日 星期四
展覽心得--台北國際藝術博覽會
我以前讀研究所時，去過幾次藝術博覽會，
這次難得有免費票，
就邀了中壢媽一起去台北世貿一館逛。
早上先去內壢接媽媽，
把台中媽送的萬巒豬腳轉送給中壢媽，
天氣忽雨忽晴，不算很炎熱。
一路上很塞車，到台北都已經中午了，
我們於是直接先吃午飯，
跑到景美的酸鍋子餐廳吃我很愛的酸菜白肉鍋，Ya!!
{###_kayjean/32764/1703680667.jpg_###}
一兩年沒來吃，沒想到酸鍋子也有變化了，
多了一間給糕餅師傅作蒸餃、捲餅、小籠湯包的透明廚房，
我們點了三人份套餐組合，
包括兩人份火鍋料，與三人份飯麵、蒸餃、
小籠湯包各一籠，牛肉捲餅一盤。
對三個大人與一個幼兒來說，份量有點多，我們都吃得很飽。
等到了世貿，也已經下午1:30了，
剛進去裡頭，看到一群人圍著觀賞一位外國藝術家創作油畫。
{###_kayjean/32764/1703680668.jpg_###}
許多藝術品都十分令人驚艷，
像是鐵絲網作成的人臉與馬兒、結合液晶螢幕的框裝畫作等等。
洪天宇的人肉攤雕塑作品，婷竟然不怕，還一直想拉我再看一次，
結果被畫廊小姐勸阻，說不適合這麼小的小朋友看。
婷也被侯俊明的變相王子雕塑嚇到，
{###_kayjean/32764/1703680670.jpg_###}
一直念念不忘，擔心變相王子的頭被砍掉了怎麼辦，
後來口口聲聲一直在問變相王子為什麼沒有頭？
為什麼他肚子上的眼睛會一直流淚？
她雖然很害怕，又一直要偷看變相王子作品放的那間暗室，
為了讓她解除恐懼，只好跟她胡亂解釋一通，
也讓她多看看變相王子那件作品，希望她可以克服恐懼，以免晚上作惡夢。
有機會也想請教侯老師，他那件作品想表達什麼意思？
先上網查，原來是侯俊明很早就自稱為變相王子，
所以就是藝術家本人啦～～
索卡藝術中心林建榮的巨大燈泡人，
頭部是大燈泡，朦朧發光，很吸引小朋友的眼光。
韓國藝術家李容德的凹陷視錯覺雕塑作品每次都很讓人驚嘆，
他之前有一件參展國美館亞洲雙年展的作品＜汽車之前＞已經被國美館典藏，
{###_kayjean/32764/1703680671.jpg_###}
常設在1F走道上，每次去都可以看到這件作品。
明明是凹陷下去的人形，看起來卻像凸起來，讓中壢媽驚嘆研究許久。
主題區是胡朝聖策的展，看到排了一些人，裡頭又傳出女生怪吼聲，
老媽跟我就排起隊來，等了一陣子，偉偉跟婷也過來排，
一起進去，裡頭只有六件作品，幾乎都是錄像藝術，
有個機車騎士獨自騎在美國中部公路中間的背影，
是尚恩格萊德（Shaun Gladwell）的〈向曼地曼地前進／Approach to Mundi Mundi〉作品，
騎士時而雙手張開，公路迢迢，看起來有點觸動什麼，但又說不出來。
{###_kayjean/32764/1703690051.jpg_###}
Gery Hill的〈記憶亂語／Remembering Paralinguay〉作品是黑白片，
畫面中一個女子由黑暗遠處慢慢走近向觀者，
等臉部放大後，就開始怪吼怪叫，叫的聲音讓人忍不住發笑，
婷還很愛看，拉我看了好幾回。
陳界仁的〈繼續中〉則以慢動作播放一個男人身處一個狀似廢棄報社的辦公室，
又在一輛貨車裡頭印製許多張印刷品，
因為畫面非常緩慢，後來還是沒看完，
不過影片畫質非常清晰，又籠罩著某種濃郁的色調，所以讓人印象深刻。
後來上網逛到大趨勢畫廊，
看到陳界仁個展簡介，
才知道原來這件作品裡有兩台貨車，
一輛裡頭置放冷戰時期台灣被銷毀的史料，
另一輛放希望台灣成為「美國第51州」的親美宣傳車。
{###_kayjean/32764/1703689782.jpg_###}
展場有一區是文建會推介、還未被畫廊簽下的幾位年輕藝術家，
製作了一系列的簡介文宣，我很高興地用精緻的包裝蒐集起來了。
但其實我只對黃沛瑩的瓦楞紙有機蔓延體有興趣，
其他人的，像是賴易志的漂白漢堡，
之前看過雜誌照片時很驚艷，但實際上看到成品時卻感覺並不特別。
何孟娟之前的作品我都很喜歡，但這次展出的幾件新作卻覺得還好。
會場上還巧遇陳孟澤老師，他是gallery以後邀請來展出的畫家，
以「溫室風景」系列油畫出名，獲得了廖繼春油畫獎。
目前正在繪製水族系列作品，將來會在我們這邊展出新作，也十分期待。
中壢媽請我們在展場中央的休息區喝果汁，
旁邊有印度畫廊，有金牛和切成兩半的碩大小孩頭像。
{###_kayjean/32764/1703680672.jpg_###}
走到家畫廊時，被一位小姐熱情招呼，送我精緻的手提環保袋，
後來她認出我，叫我學姐，原來是應藝所剛畢業的學妹，
她說還有一位學妹是在也趣畫廊工作。
老媽的評語是，應藝所畢業的都這麼沒出息喔！都做些畫廊這種不重要的工作。
聽到這話真是讓人生氣喔！~o~
這次難得有免費票，
就邀了中壢媽一起去台北世貿一館逛。
早上先去內壢接媽媽，
把台中媽送的萬巒豬腳轉送給中壢媽，
天氣忽雨忽晴，不算很炎熱。
一路上很塞車，到台北都已經中午了，
我們於是直接先吃午飯，
跑到景美的酸鍋子餐廳吃我很愛的酸菜白肉鍋，Ya!!
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一兩年沒來吃，沒想到酸鍋子也有變化了，
多了一間給糕餅師傅作蒸餃、捲餅、小籠湯包的透明廚房，
我們點了三人份套餐組合，
包括兩人份火鍋料，與三人份飯麵、蒸餃、
小籠湯包各一籠，牛肉捲餅一盤。
對三個大人與一個幼兒來說，份量有點多，我們都吃得很飽。
等到了世貿，也已經下午1:30了，
剛進去裡頭，看到一群人圍著觀賞一位外國藝術家創作油畫。
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許多藝術品都十分令人驚艷，
像是鐵絲網作成的人臉與馬兒、結合液晶螢幕的框裝畫作等等。
洪天宇的人肉攤雕塑作品，婷竟然不怕，還一直想拉我再看一次，
結果被畫廊小姐勸阻，說不適合這麼小的小朋友看。
婷也被侯俊明的變相王子雕塑嚇到，
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一直念念不忘，擔心變相王子的頭被砍掉了怎麼辦，
後來口口聲聲一直在問變相王子為什麼沒有頭？
為什麼他肚子上的眼睛會一直流淚？
她雖然很害怕，又一直要偷看變相王子作品放的那間暗室，
為了讓她解除恐懼，只好跟她胡亂解釋一通，
也讓她多看看變相王子那件作品，希望她可以克服恐懼，以免晚上作惡夢。
有機會也想請教侯老師，他那件作品想表達什麼意思？
先上網查，原來是侯俊明很早就自稱為變相王子，
所以就是藝術家本人啦～～
索卡藝術中心林建榮的巨大燈泡人，
頭部是大燈泡，朦朧發光，很吸引小朋友的眼光。
韓國藝術家李容德的凹陷視錯覺雕塑作品每次都很讓人驚嘆，
他之前有一件參展國美館亞洲雙年展的作品＜汽車之前＞已經被國美館典藏，
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常設在1F走道上，每次去都可以看到這件作品。
明明是凹陷下去的人形，看起來卻像凸起來，讓中壢媽驚嘆研究許久。
主題區是胡朝聖策的展，看到排了一些人，裡頭又傳出女生怪吼聲，
老媽跟我就排起隊來，等了一陣子，偉偉跟婷也過來排，
一起進去，裡頭只有六件作品，幾乎都是錄像藝術，
有個機車騎士獨自騎在美國中部公路中間的背影，
是尚恩格萊德（Shaun Gladwell）的〈向曼地曼地前進／Approach to Mundi Mundi〉作品，
騎士時而雙手張開，公路迢迢，看起來有點觸動什麼，但又說不出來。
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Gery Hill的〈記憶亂語／Remembering Paralinguay〉作品是黑白片，
畫面中一個女子由黑暗遠處慢慢走近向觀者，
等臉部放大後，就開始怪吼怪叫，叫的聲音讓人忍不住發笑，
婷還很愛看，拉我看了好幾回。
陳界仁的〈繼續中〉則以慢動作播放一個男人身處一個狀似廢棄報社的辦公室，
又在一輛貨車裡頭印製許多張印刷品，
因為畫面非常緩慢，後來還是沒看完，
不過影片畫質非常清晰，又籠罩著某種濃郁的色調，所以讓人印象深刻。
後來上網逛到大趨勢畫廊，
看到陳界仁個展簡介，
才知道原來這件作品裡有兩台貨車，
一輛裡頭置放冷戰時期台灣被銷毀的史料，
另一輛放希望台灣成為「美國第51州」的親美宣傳車。
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展場有一區是文建會推介、還未被畫廊簽下的幾位年輕藝術家，
製作了一系列的簡介文宣，我很高興地用精緻的包裝蒐集起來了。
但其實我只對黃沛瑩的瓦楞紙有機蔓延體有興趣，
其他人的，像是賴易志的漂白漢堡，
之前看過雜誌照片時很驚艷，但實際上看到成品時卻感覺並不特別。
何孟娟之前的作品我都很喜歡，但這次展出的幾件新作卻覺得還好。
會場上還巧遇陳孟澤老師，他是gallery以後邀請來展出的畫家，
以「溫室風景」系列油畫出名，獲得了廖繼春油畫獎。
目前正在繪製水族系列作品，將來會在我們這邊展出新作，也十分期待。
中壢媽請我們在展場中央的休息區喝果汁，
旁邊有印度畫廊，有金牛和切成兩半的碩大小孩頭像。
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走到家畫廊時，被一位小姐熱情招呼，送我精緻的手提環保袋，
後來她認出我，叫我學姐，原來是應藝所剛畢業的學妹，
她說還有一位學妹是在也趣畫廊工作。
老媽的評語是，應藝所畢業的都這麼沒出息喔！都做些畫廊這種不重要的工作。
聽到這話真是讓人生氣喔！~o~
2010年11月12日 星期五
展覽心得--北美館【石晉華：走筆】個展
{###_kayjean/32764/1703680689.jpg_###}
之前曾在國美館看過石晉華《走鉛筆的人》行為現場作品文件，
雖然當時對這件作品印象深刻，
但只覺得是無趣的個人苦修行為，
並未想進一步探究他的藝術創作。
但石晉華這次在北美館B1舉辦的《走筆》個展，
整合呈現了走筆系列相關作品、文字，與系列新作，
彼此呼應激盪，就十分精采，
是個會震撼人心、刺激人反思的展覽。
一進入展場，就看見《走鉛筆的人》行為藝術作品投影在背景牆面上，
這是作者自1994年以來走筆行為攝錄影文件紀錄的其中一件，
已做了50次之多，每次歷時約2小時，最早從十二年前開始。
展場迴盪著走筆時作者急促呼吸喘息聲與模糊不清類似囈語的口誦經句，
使得觀者更能領略作者當下對苦修作為的忍耐與堅持。
{###_kayjean/32764/1703680691.jpg_###}
在簡介摺頁中提到：「對藝術家而言，
走筆可以抒發、治療、安定生活中的苦悶、壓抑與焦慮，
幫助他度過生命中最沮喪的一段時間，
甚至體驗到滌淨後的平靜與安慰。」
表示這件行為藝術同時也是一種藝術治療法門，
但我猜這只對石晉華本人有效，因為筆對他而言有特殊的存在價值。
他平面作品《走筆》系列的多張作品，
大部分是2008年在台北國際藝術村駐村時的創作，
多支鉛筆走線的痕跡，以反覆並列的筆觸大量重複，
呈現出某種黑白墨色深淺有致的視覺趣味。
{###_kayjean/32764/1703680684.jpg_###}
石晉華認為：「人們大概不曾真正看透生活中的無奈與荒謬，
否則也不會有那麼多單調重複的行為和不經思考的行徑。
如果可以把人生所有的軌跡累積在眼前，
我們大概會訝異於生活中充滿了
一再重複、不具意義、幾近荒謬的作為或營求。」
.....摘自蔡文婷《走鉛筆的人－石晉華》，光華雜誌，2003
展場同時放上石晉華第一次走筆完時做的一首詩《生命中最後的一張畫》，
以及作者的展覽自述，令人動容，可見石晉華文筆之好。
面對這樣的人生，其實你並未看透
你既渴望也厭棄，你有些痛恨自己
於是，你沉默....
而你的沈默就是筆 （全文請見石晉華展覽自述）
{###_kayjean/32764/1703680690.jpg_###}
作者將這些走筆平面作品比喻為人生的所有軌跡，
認為擺在眼前，會讓人驚訝於不具意義、幾近荒謬，
但我個人看了卻認為頗美的，
尤其是大型作品，能帶給人積沙成塔、集腋成裘的氣魄感。
這表示我對於「人生作為」抱持著肯定的喜愛，
對我來說或許是件好事吧！
之前曾在國美館看過石晉華《走鉛筆的人》行為現場作品文件，
雖然當時對這件作品印象深刻，
但只覺得是無趣的個人苦修行為，
並未想進一步探究他的藝術創作。
但石晉華這次在北美館B1舉辦的《走筆》個展，
整合呈現了走筆系列相關作品、文字，與系列新作，
彼此呼應激盪，就十分精采，
是個會震撼人心、刺激人反思的展覽。
一進入展場，就看見《走鉛筆的人》行為藝術作品投影在背景牆面上，
這是作者自1994年以來走筆行為攝錄影文件紀錄的其中一件，
已做了50次之多，每次歷時約2小時，最早從十二年前開始。
展場迴盪著走筆時作者急促呼吸喘息聲與模糊不清類似囈語的口誦經句，
使得觀者更能領略作者當下對苦修作為的忍耐與堅持。
{###_kayjean/32764/1703680691.jpg_###}
在簡介摺頁中提到：「對藝術家而言，
走筆可以抒發、治療、安定生活中的苦悶、壓抑與焦慮，
幫助他度過生命中最沮喪的一段時間，
甚至體驗到滌淨後的平靜與安慰。」
表示這件行為藝術同時也是一種藝術治療法門，
但我猜這只對石晉華本人有效，因為筆對他而言有特殊的存在價值。
他平面作品《走筆》系列的多張作品，
大部分是2008年在台北國際藝術村駐村時的創作，
多支鉛筆走線的痕跡，以反覆並列的筆觸大量重複，
呈現出某種黑白墨色深淺有致的視覺趣味。
{###_kayjean/32764/1703680684.jpg_###}
石晉華認為：「人們大概不曾真正看透生活中的無奈與荒謬，
否則也不會有那麼多單調重複的行為和不經思考的行徑。
如果可以把人生所有的軌跡累積在眼前，
我們大概會訝異於生活中充滿了
一再重複、不具意義、幾近荒謬的作為或營求。」
.....摘自蔡文婷《走鉛筆的人－石晉華》，光華雜誌，2003
展場同時放上石晉華第一次走筆完時做的一首詩《生命中最後的一張畫》，
以及作者的展覽自述，令人動容，可見石晉華文筆之好。
面對這樣的人生，其實你並未看透
你既渴望也厭棄，你有些痛恨自己
於是，你沉默....
而你的沈默就是筆 （全文請見石晉華展覽自述）
{###_kayjean/32764/1703680690.jpg_###}
作者將這些走筆平面作品比喻為人生的所有軌跡，
認為擺在眼前，會讓人驚訝於不具意義、幾近荒謬，
但我個人看了卻認為頗美的，
尤其是大型作品，能帶給人積沙成塔、集腋成裘的氣魄感。
這表示我對於「人生作為」抱持著肯定的喜愛，
對我來說或許是件好事吧！
2010年11月8日 星期一
歧路花園
週日到台北看到一件很讚的作品--《歧路花園》，十分難忘，
它是北藝大2010關渡雙年展的其中一件裝置作品，
由新加坡三人組藝術團體--「垂直潛水艇」所作（成員有楊光榮、駱建偉、許文綺）。
由一條單人行走的甬道開始，作品限制僅讓四人同時進入，
甬道曲折，折了好幾回，心想怎麼還沒到，
接著甬道盡頭一盞小燈熒熒，我們開始走進故事...
來到一面文字牆，上頭寫滿英文，
是摘錄波赫士一篇短篇小說《特隆、烏克巴爾、奧比斯‧特蒂烏斯》的其中一小段，
內容翻譯如下：
在遙遠的走廊深處，鏡子窺探著我們。
在這夜深人靜的時刻，無法避免地，我們發現那面鏡子有些怪異之處。
然後，卡薩雷斯想起在烏克巴爾（小說中的一處地名）的異教創始人曾宣稱：
鏡子和交媾是可恨的，因為它們增加了人類的數量。
當時的我其實看不懂這段英文，但這並不妨礙我對這件作品的好奇探索。
再繼續折入，進入一間昏暗的書房，佈置得很隨意，
一面牆上掛了十多幅小塊版畫，
燈光暗淡，我看不清牆上版畫的圖案，彷彿看到其中有著大腦迷宮的圖案，
旁邊地上放了一塊小波斯地毯，以及一張古典沙發椅。
{###_kayjean/32764/1703690030.jpg_###}
房間最深處放著一張小書桌，
桌上一盞點亮的桌燈，燈光穿透馬賽克鑲嵌玻璃打出美麗的暈影。
{###_kayjean/32764/1703690028.jpg_###}
書桌上擺著一塊木版、一組雕刻刀，一張白色版畫紙，與一兩件裝飾品，
桌旁地上擺了一尊青花瓷高瓶，另一個牆面則是寫滿相反英文字體的文字牆。
房間牆上各有兩片鏡子，但其中一片鏡子竟然看不到自己的倒影！？
非常詭異的感覺，
就像是電影《駭客任務/Matrix》中基努李維服下紅色藥丸後看見的怪鏡子。
原來那不是鏡子，而是往另一個左右鏡射反轉房間的通道，
兩個房間乍看是一模一樣的相反世界，讓人不禁迷惑，
但仔細分辨，還是有些東西洩漏了線索：
放在紙簍的紙捆、掛在牆上的版畫、寫滿正向字體的文字牆等等，都是不一樣的。
跨足進入了這個相反鏡子世界的房間，就像走進了愛麗絲夢遊的仙境，
好奇心膨脹起來，想查探這相反的世界裡有些什麼東西？
（後來才得知，這面英文文字牆，也在引述波赫士的短篇小說《歧路花園》其中一大段文字。）
通過房門走出去，又出現另一面文字牆，
（這面文字牆則是引述科塔薩爾Julio Cortázar的《跳格子》小說片段）
而後出現兩個房門，這迷宮似乎有出口，但卻令人疑惑，
走進其中一間，大書桌上堆滿東西，十分凌亂，牆上也貼了不少東西，
彷彿這房間主人正在準備執行什麼計畫，擺了炸藥、電線、地圖等等物品。
離開此間，走向黑色帷幕的另一個房間，
一進入就被嚇一跳，看見自己身影被無限反射，原來兩側牆面都是落地鏡。
再穿越此間的黑色帷幕進入最裡間，又是一大驚嚇，
一盞古典路燈立在層次分明的花叢中，
三面落地鏡反射出無限延伸的花海空間，
白光照射下顯出假花奇異又不自然的繽紛豔麗。
{###_kayjean/32764/1703690029.jpg_###}
凝視著花朵，不禁聯想到王俊傑《大衛計畫》中的花園，我竟然身處其中！
這一切都如此的超現實，彷彿在夢中。
不禁深深佩服藝術家巧妙的空間佈置！
原來這件作品是受到阿根廷作家波赫士的同名短篇小說《歧路花園》引發的靈感，
故事中提到多個實體的、隱喻的、象徵式的迷宮，
具有許多曲折和轉換，就像無限的關聯產生多重的反射，正如同這件作品帶給人的感受。
第二天我就去圖書館借了波赫士全集，找到《歧路花園》這部小說來拜讀，
發現這部小說本身其實是很好讀的故事，
並不像展場提供的局部翻譯稿這麼令人生畏與難解，
重點是要找對翻譯本就行了！
我讀的是王永年等人的譯本，網路上可以讀到小說全文。
PS：另一篇深有同感的Blog文章。
它是北藝大2010關渡雙年展的其中一件裝置作品，
由新加坡三人組藝術團體--「垂直潛水艇」所作（成員有楊光榮、駱建偉、許文綺）。
由一條單人行走的甬道開始，作品限制僅讓四人同時進入，
甬道曲折，折了好幾回，心想怎麼還沒到，
接著甬道盡頭一盞小燈熒熒，我們開始走進故事...
來到一面文字牆，上頭寫滿英文，
是摘錄波赫士一篇短篇小說《特隆、烏克巴爾、奧比斯‧特蒂烏斯》的其中一小段，
內容翻譯如下：
在遙遠的走廊深處，鏡子窺探著我們。
在這夜深人靜的時刻，無法避免地，我們發現那面鏡子有些怪異之處。
然後，卡薩雷斯想起在烏克巴爾（小說中的一處地名）的異教創始人曾宣稱：
鏡子和交媾是可恨的，因為它們增加了人類的數量。
當時的我其實看不懂這段英文，但這並不妨礙我對這件作品的好奇探索。
再繼續折入，進入一間昏暗的書房，佈置得很隨意，
一面牆上掛了十多幅小塊版畫，
燈光暗淡，我看不清牆上版畫的圖案，彷彿看到其中有著大腦迷宮的圖案，
旁邊地上放了一塊小波斯地毯，以及一張古典沙發椅。
{###_kayjean/32764/1703690030.jpg_###}
房間最深處放著一張小書桌，
桌上一盞點亮的桌燈，燈光穿透馬賽克鑲嵌玻璃打出美麗的暈影。
{###_kayjean/32764/1703690028.jpg_###}
書桌上擺著一塊木版、一組雕刻刀，一張白色版畫紙，與一兩件裝飾品，
桌旁地上擺了一尊青花瓷高瓶，另一個牆面則是寫滿相反英文字體的文字牆。
房間牆上各有兩片鏡子，但其中一片鏡子竟然看不到自己的倒影！？
非常詭異的感覺，
就像是電影《駭客任務/Matrix》中基努李維服下紅色藥丸後看見的怪鏡子。
原來那不是鏡子，而是往另一個左右鏡射反轉房間的通道，
兩個房間乍看是一模一樣的相反世界，讓人不禁迷惑，
但仔細分辨，還是有些東西洩漏了線索：
放在紙簍的紙捆、掛在牆上的版畫、寫滿正向字體的文字牆等等，都是不一樣的。
跨足進入了這個相反鏡子世界的房間，就像走進了愛麗絲夢遊的仙境，
好奇心膨脹起來，想查探這相反的世界裡有些什麼東西？
（後來才得知，這面英文文字牆，也在引述波赫士的短篇小說《歧路花園》其中一大段文字。）
通過房門走出去，又出現另一面文字牆，
（這面文字牆則是引述科塔薩爾Julio Cortázar的《跳格子》小說片段）
而後出現兩個房門，這迷宮似乎有出口，但卻令人疑惑，
走進其中一間，大書桌上堆滿東西，十分凌亂，牆上也貼了不少東西，
彷彿這房間主人正在準備執行什麼計畫，擺了炸藥、電線、地圖等等物品。
離開此間，走向黑色帷幕的另一個房間，
一進入就被嚇一跳，看見自己身影被無限反射，原來兩側牆面都是落地鏡。
再穿越此間的黑色帷幕進入最裡間，又是一大驚嚇，
一盞古典路燈立在層次分明的花叢中，
三面落地鏡反射出無限延伸的花海空間，
白光照射下顯出假花奇異又不自然的繽紛豔麗。
{###_kayjean/32764/1703690029.jpg_###}
凝視著花朵，不禁聯想到王俊傑《大衛計畫》中的花園，我竟然身處其中！
這一切都如此的超現實，彷彿在夢中。
不禁深深佩服藝術家巧妙的空間佈置！
原來這件作品是受到阿根廷作家波赫士的同名短篇小說《歧路花園》引發的靈感，
故事中提到多個實體的、隱喻的、象徵式的迷宮，
具有許多曲折和轉換，就像無限的關聯產生多重的反射，正如同這件作品帶給人的感受。
第二天我就去圖書館借了波赫士全集，找到《歧路花園》這部小說來拜讀，
發現這部小說本身其實是很好讀的故事，
並不像展場提供的局部翻譯稿這麼令人生畏與難解，
重點是要找對翻譯本就行了！
我讀的是王永年等人的譯本，網路上可以讀到小說全文。
PS：另一篇深有同感的Blog文章。
2010年11月7日 星期日
展覽心得--北美館【王俊傑：大衛天堂】展
《大衛天堂》是王俊傑的大衛計畫第三部曲，
展場中有五座、如屏風般相連的巨大螢幕，
影像依此流洩而過。
{###_kayjean/32764/1703680696.jpg_###}
影片開始，是一雙穿著黑皮鞋的腳從戶外花園走入室內，
經過玄關、書房、客廳、浴室、臥房等空間，
最後又走到戶外。
觀眾始終沒能看到這個人的長相，
只見這雙腳有時是實體，
時而變成半透明有如鬼魂一般。
這件作品是王俊傑為紀念一位早逝的友人大衛所作，
「一個人就這樣消失了，
那種感覺很虛幻，現實、幻想、回憶和恐懼混合在一起，
生活就是這樣由好多小片段組成，
變得好像很恍惚。」
......摘自吳垠慧，〈王俊傑錄像裝置 反映現實社會〉，中時電子報，2008.10.05
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
耳邊一直迴盪著不舒服的聲音，說不出那是什麼聲音
緩緩移動的視角訴說著變換的場景
花園中
只見地面鮮嫩欲滴的紅莓綠草被行走中的一雙腳踩過，
進入室內
在玄關
插滿鮮豔紅玫瑰的花盆上下漂浮於空中，
一朵紅玫瑰平放在圓桌几上
近看時葉片微微顫動
{###_kayjean/32764/1703680694.jpg_###}
在書房
牆上黑洞似的窗戶，看出去只見楓葉片片飄落，
以及如魂魄般的煙雲裊裊，
書桌上一枝無人手持的鋼筆正在自動書寫，
信紙上寫著：
親愛的大衛：
你離開5年了。日子還一直繼續著，
景物偶爾稍有變動，但空間感慢慢消失。
一切顯得平板，像是一片佈景....
{###_kayjean/32764/1703680695.jpg_###}
在客廳
走動的西裝男偶爾會如收訊不良一般消失身影
電視呈現著斷訊沙沙作響的畫面
一張舒適的沙發，配著桌燈，
旁邊一把鋁製銀椅子正在空中迴旋轉不停
在浴室
蓮蓬頭的水平行於地面橫向沖刷
看不見頭顱的男子正面赤裸著沖水
手不斷撫摸胸膛
水柱一直延伸到窗外
在臥室
牆壁上掛著的攝影風景畫
近看時飛機竟然緩緩駛出框外，
床上蠕動的高級絲緞床單形塑著人體，
起床後是一位西裝筆挺的男士，
看不見頭顱，只見頸部以下身影，
走出房間，西裝男穿透牆壁而出
（以上圖片摘自北美館網站）
PS：有關此作品，可線上收聽台北愛樂電台「藝術相對論」採訪王俊傑的節目。
PS-II：以下是採訪創作者的介紹影片，其中可一窺作品片段...
展場中有五座、如屏風般相連的巨大螢幕，
影像依此流洩而過。
{###_kayjean/32764/1703680696.jpg_###}
影片開始，是一雙穿著黑皮鞋的腳從戶外花園走入室內，
經過玄關、書房、客廳、浴室、臥房等空間，
最後又走到戶外。
觀眾始終沒能看到這個人的長相，
只見這雙腳有時是實體，
時而變成半透明有如鬼魂一般。
這件作品是王俊傑為紀念一位早逝的友人大衛所作，
「一個人就這樣消失了，
那種感覺很虛幻，現實、幻想、回憶和恐懼混合在一起，
生活就是這樣由好多小片段組成，
變得好像很恍惚。」
......摘自吳垠慧，〈王俊傑錄像裝置 反映現實社會〉，中時電子報，2008.10.05
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
耳邊一直迴盪著不舒服的聲音，說不出那是什麼聲音
緩緩移動的視角訴說著變換的場景
花園中
只見地面鮮嫩欲滴的紅莓綠草被行走中的一雙腳踩過，
進入室內
在玄關
插滿鮮豔紅玫瑰的花盆上下漂浮於空中，
一朵紅玫瑰平放在圓桌几上
近看時葉片微微顫動
{###_kayjean/32764/1703680694.jpg_###}
在書房
牆上黑洞似的窗戶，看出去只見楓葉片片飄落，
以及如魂魄般的煙雲裊裊，
書桌上一枝無人手持的鋼筆正在自動書寫，
信紙上寫著：
親愛的大衛：
你離開5年了。日子還一直繼續著，
景物偶爾稍有變動，但空間感慢慢消失。
一切顯得平板，像是一片佈景....
{###_kayjean/32764/1703680695.jpg_###}
在客廳
走動的西裝男偶爾會如收訊不良一般消失身影
電視呈現著斷訊沙沙作響的畫面
一張舒適的沙發，配著桌燈，
旁邊一把鋁製銀椅子正在空中迴旋轉不停
在浴室
蓮蓬頭的水平行於地面橫向沖刷
看不見頭顱的男子正面赤裸著沖水
手不斷撫摸胸膛
水柱一直延伸到窗外
在臥室
牆壁上掛著的攝影風景畫
近看時飛機竟然緩緩駛出框外，
床上蠕動的高級絲緞床單形塑著人體，
起床後是一位西裝筆挺的男士，
看不見頭顱，只見頸部以下身影，
走出房間，西裝男穿透牆壁而出
（以上圖片摘自北美館網站）
PS：有關此作品，可線上收聽台北愛樂電台「藝術相對論」採訪王俊傑的節目。
PS-II：以下是採訪創作者的介紹影片，其中可一窺作品片段...
2010年5月30日 星期日
作品紀錄---William Kentridge動畫《Drawings for Projection》
前幾天去旁聽賴雯淑老師的『21世紀的當代藝術』課，
介紹一位南非的素描動畫藝術家William Kentridge，
他曾被2009年美國《時代雜誌》評選為「世界最具影響力的100人」之一。
William Kentridge是個全才型的藝術家，
素描好，玩出獨特的炭筆動畫藝術，會搞劇場，也能設計舞台，
又找了很棒的配樂專家（南非作曲家Philip Miller）來搭配動畫或表演，
他的作品富有隱喻性，並開放觀者詮釋的空間，又深刻反映南非政治社會環境下的心靈印痕。
老師先播放Kentridge與Handspring木偶劇團合作的多媒體劇場表演《Woyzeck on the Highweld》，
他把炭筆素描投影在大屏幕上，
演員則操縱著一些真人大小的木偶們在屏幕前的舞台上演出，
並常常夾雜真人與木偶的對手戲。
其實觀賞他劇場作品精華錄像的過程，
我的感覺是很不舒服的，
乍看這些畫面總覺得很富批判性、很暴力、很沉悶，也很悲劇，
這一向不是我的菜。
賴老師寫了一篇對William Kentridge「素描投影」系列作品(1989-1999)深入解析的論文，
上課主要就是深入探討這篇論文，論文也印給我們學生當講義研讀。
回家以後那些影像的衝擊還在，
上網查到他這九段"Drawings for Projection"動畫作品，
先筆記如下，有空來咀嚼看看：
1.《約翰尼斯堡，僅次於巴黎之最偉大的城市》(Johannesburg, 2nd Greatest City After Paris)
2.《紀念碑》(Monument, 1990)
3.《礦場》(Mine, 1991)
4.《清醒、肥胖與年長》(Sobriety, Obesity and Growing Old, 1991)
5.《放逐的Felix》(Felix in Exile, 1994)
以下摘自藝評家王麟對《Felix in Exile》這部動畫的介紹：
「這是一部討論國家所有權的分配與伴隨著在南非的第一次公開選舉所形成的身份問題的關係的作品。
影片講述了一個在巴黎流亡的人--Felix和一個土地測量員——Nandi之間的故事。
影片中Nandi改變了Felix的自我意識；並且通過Nandi的眼睛表現出了Felix對自己國家的嚮往，
以及怎樣代他見證了一個新的，民主的南非的發展歷程。
Felix極度恐懼的在自己的屋子裡，並創作了大量的的繪畫作品，如同無邊的記憶和渴望。
在鏡子裡，我們看到Nandi許多凝視的目光。
她被帶入到無限廣闊的空間，測量儀器在尋找歷史的痕跡，然後消逝在南非黑人的苦難裡。
隨著Nandi被槍殺，他的回憶世界最終摧毀了。
最後，Felix出現在剩下的一片廢墟中，但是多了一手提箱的圖畫。」
6.《控訴的歷史》(History of the Main Complaint, 1996)
以下摘自一篇文章：
「《History of the Main Complaint》反映了集體和個人責任以及對過去不公正所潛藏劇痛的良心，
片裡的主角Soho Eckstein是一個房地產企業家，
當他昏迷在醫院裡時被奪走他性命的車禍畫面所困擾。」
7.《重量與慾望》(Weighing and Wanting, 1997)
8.《立體鏡》(Stereoscope, 1999)
以下摘自藝評家王麟的介紹：
「《Stereoscope》一詞有其特殊的含義，
它是一隻貓在片頭用毛茸茸的尾巴在幕布上所留下的字樣，
這隻貓作為中心隱喻貫穿整個片子。
這裡所講述的也是關於社會不公正的故事。
與以前的電影不同，它明顯地脫離了南非歷史的具體背景。
在這裡，借助立體鏡，它獲得了一種可傳譯的維度。
畫面不時被一藍色豎線分割為二，這有雙重目的。
它成為事物重複加倍的軸，成為一個無窮盡不斷重複的過程。
既分離又重合這一情節貫穿該片的許多層面。
借助立體鏡的雙重技巧能使我們清楚地看到，
技術和對社會的反映是何等地相似，但又不完全相同。
貓，象徵著動物性與人的天性中的盲目的生物動力。
它從一動不動、沉默不語的演員褲袋中，從手絹的背面冒出來。
在此之前Give的字樣以挑戰的方式數次出現在已是暗如黑夜的幕布的前景中，
每次又都會伴以從時間感覺上柔和得多的Forgive。
William Kentridge用「給予」和「寬恕」這寥寥幾個字表現了南非和平運動的口號：
應寬恕每一個在種族隔離政策調查委員會上作過證的人，
應寬恕每一個願意正視令人心情沉重的記憶的人。
隔離，即立體鏡，這個合成詞的雙重含義並非伴隨著善與惡的道德分野而出現，
它觸動的是內心世界不安寧的根源：與自己辯論和試圖擺脫自己。」
9.《潮汐表》(Tide Table, 2003)
------
‧這篇展覽報導介紹的很清楚：公園的動畫──威廉‧肯崔吉的「九段素描投影」。
‧藝評家王麟把William Kentridge介紹得相當完整且透徹。
‧一篇對藝術家的採訪文章與幾張動畫切片。
介紹一位南非的素描動畫藝術家William Kentridge，
他曾被2009年美國《時代雜誌》評選為「世界最具影響力的100人」之一。
William Kentridge是個全才型的藝術家，
素描好，玩出獨特的炭筆動畫藝術，會搞劇場，也能設計舞台，
又找了很棒的配樂專家（南非作曲家Philip Miller）來搭配動畫或表演，
他的作品富有隱喻性，並開放觀者詮釋的空間，又深刻反映南非政治社會環境下的心靈印痕。
老師先播放Kentridge與Handspring木偶劇團合作的多媒體劇場表演《Woyzeck on the Highweld》，
他把炭筆素描投影在大屏幕上，
演員則操縱著一些真人大小的木偶們在屏幕前的舞台上演出，
並常常夾雜真人與木偶的對手戲。
其實觀賞他劇場作品精華錄像的過程，
我的感覺是很不舒服的，
乍看這些畫面總覺得很富批判性、很暴力、很沉悶，也很悲劇，
這一向不是我的菜。
賴老師寫了一篇對William Kentridge「素描投影」系列作品(1989-1999)深入解析的論文，
上課主要就是深入探討這篇論文，論文也印給我們學生當講義研讀。
回家以後那些影像的衝擊還在，
上網查到他這九段"Drawings for Projection"動畫作品，
先筆記如下，有空來咀嚼看看：
1.《約翰尼斯堡，僅次於巴黎之最偉大的城市》(Johannesburg, 2nd Greatest City After Paris)
2.《紀念碑》(Monument, 1990)
3.《礦場》(Mine, 1991)
4.《清醒、肥胖與年長》(Sobriety, Obesity and Growing Old, 1991)
5.《放逐的Felix》(Felix in Exile, 1994)
以下摘自藝評家王麟對《Felix in Exile》這部動畫的介紹：
「這是一部討論國家所有權的分配與伴隨著在南非的第一次公開選舉所形成的身份問題的關係的作品。
影片講述了一個在巴黎流亡的人--Felix和一個土地測量員——Nandi之間的故事。
影片中Nandi改變了Felix的自我意識；並且通過Nandi的眼睛表現出了Felix對自己國家的嚮往，
以及怎樣代他見證了一個新的，民主的南非的發展歷程。
Felix極度恐懼的在自己的屋子裡，並創作了大量的的繪畫作品，如同無邊的記憶和渴望。
在鏡子裡，我們看到Nandi許多凝視的目光。
她被帶入到無限廣闊的空間，測量儀器在尋找歷史的痕跡，然後消逝在南非黑人的苦難裡。
隨著Nandi被槍殺，他的回憶世界最終摧毀了。
最後，Felix出現在剩下的一片廢墟中，但是多了一手提箱的圖畫。」
6.《控訴的歷史》(History of the Main Complaint, 1996)
以下摘自一篇文章：
「《History of the Main Complaint》反映了集體和個人責任以及對過去不公正所潛藏劇痛的良心，
片裡的主角Soho Eckstein是一個房地產企業家，
當他昏迷在醫院裡時被奪走他性命的車禍畫面所困擾。」
7.《重量與慾望》(Weighing and Wanting, 1997)
8.《立體鏡》(Stereoscope, 1999)
以下摘自藝評家王麟的介紹：
「《Stereoscope》一詞有其特殊的含義，
它是一隻貓在片頭用毛茸茸的尾巴在幕布上所留下的字樣，
這隻貓作為中心隱喻貫穿整個片子。
這裡所講述的也是關於社會不公正的故事。
與以前的電影不同，它明顯地脫離了南非歷史的具體背景。
在這裡，借助立體鏡，它獲得了一種可傳譯的維度。
畫面不時被一藍色豎線分割為二，這有雙重目的。
它成為事物重複加倍的軸，成為一個無窮盡不斷重複的過程。
既分離又重合這一情節貫穿該片的許多層面。
借助立體鏡的雙重技巧能使我們清楚地看到，
技術和對社會的反映是何等地相似，但又不完全相同。
貓，象徵著動物性與人的天性中的盲目的生物動力。
它從一動不動、沉默不語的演員褲袋中，從手絹的背面冒出來。
在此之前Give的字樣以挑戰的方式數次出現在已是暗如黑夜的幕布的前景中，
每次又都會伴以從時間感覺上柔和得多的Forgive。
William Kentridge用「給予」和「寬恕」這寥寥幾個字表現了南非和平運動的口號：
應寬恕每一個在種族隔離政策調查委員會上作過證的人，
應寬恕每一個願意正視令人心情沉重的記憶的人。
隔離，即立體鏡，這個合成詞的雙重含義並非伴隨著善與惡的道德分野而出現，
它觸動的是內心世界不安寧的根源：與自己辯論和試圖擺脫自己。」
9.《潮汐表》(Tide Table, 2003)
------
‧這篇展覽報導介紹的很清楚：公園的動畫──威廉‧肯崔吉的「九段素描投影」。
‧藝評家王麟把William Kentridge介紹得相當完整且透徹。
‧一篇對藝術家的採訪文章與幾張動畫切片。
2010年5月25日 星期二
幽暗微光三觸
好友惠瑜嫁作法官夫人後，小倆口搬到山明水秀的花蓮，
過著只羨鴛鴦不羨仙的生活，
她先生雖無心升遷，仍相當認真審理地方大小事，時常加班，
惠瑜則在東華大學兼教攝影創作方面的藝術通識課程。（花蓮學生真是有福氣啊～）
因為有不少曾上過惠瑜課的交大學生受她影響而開啟對藝術設計方面的熱情，
我常自詡以她為榜樣努力備課，希望自己也可以點燃學生對藝術的興趣～
惠瑜住花蓮時仍持續以相機記錄生活周遭的景象，
最近在台北新樂園藝術空間發表了攝影個展，
名為「時間的隱喻～司法新村之夜」。
{###_kayjean/32764/1703689950.jpg_###}
我和小力、Yilang、Vic一同去她展覽開幕捧場，
幾個人先約N.Y. Pizza Kitchen吃頓台北人流行的早午餐，
再閒晃到新光三越百貨逛逛吹冷氣，最後再走到新樂園。
展場入口第一幅夜景作品即為閃耀著精靈般五彩星芒的奇幻路樹，
對照旁邊人家透出昏黃燈影的玻璃窗，
這個陳舊的、平凡的、不起眼的眷村宿舍---花蓮司法新村，
旋即被創作者幻化成一座鮮為人知的暗夜樂園，
並以光影雕琢成一幅又一幅虛實相掩、魔幻荒涼的舞台式街景。
透過影像導引，我們窺看到的，是毫無特色的巷弄街景、路邊角落，
是某些掃把畚箕、電線杆、消防栓、廢棄物品、破舊椅子的堆積棲息之所，
牆上的裂痕青苔、斑駁剝落的水泥、交錯爬行的電線，撇尿閃躲的野狗
在雜草叢生的圍牆下緣，在行道樹底下的狹窄灰色地帶，
它們沒有具體的面貌，也沒有被賦予正當的功能，
僅某幾處樹蔭下被附近老人擺上幾把椅子閒坐納涼用。
夜色中的無人椅彷彿遭受主角遺棄，街景舞台上演著缺席的劇碼，蕭然而慘綠。
---
我對事物在幽暗微光中呈現的樣貌頗感興趣，
去年底在TAIPEI PHOTO 2009攝影博覽會拿了兩張王董碩的攝影明信片，
回家後越發覺得耐看，於是貼在案頭供賞玩。
王董碩的這兩件作品均是處於一片黯淡幽光中的室內風景，
書房佈置的簡單景象，卻流洩出靜謐沉思的生活仰息痕跡，意境悠長，引人低迴。
{###_kayjean/32764/1703689951.jpg_###}
{###_kayjean/32764/1703689952.jpg_###}
---
今天去清大藝中參加曾御欽展開幕，
毛牛這次一口氣把《熱黑》的21組燈箱全部搬到清大，
因為展場夠大，可以全部擺在同一大間暗室中，放在地板上，橫七豎八，高度相當低，
他希望觀眾可以坐在地上，慢慢觀看他的影像，
這樣的擺法讓我聯想到擇拓的《盒子》錄像作品，備感親切。
{###_kayjean/32764/1703689955.jpg_###}
毛牛娓娓介紹每一組燈箱背後發生的拍攝故事，
是他在紐約駐村時創作的作品，找了二三十個不同種族的家庭來拍攝他們的孩子與房間。
他詳盡描述這些紐約家庭的環境與佈置、對小孩的教養、對他這個華人創作者的態度、拍攝的艱辛等等，
分享紐約家長對外來他者（尤其面對著國家不明的東方面孔）介入並取鏡小孩生活空間的各式反應。
我很好奇台灣家長若碰到提出相同要求的創作者，不知是否會出現異於紐約人的反應...
燈箱都是毛牛與曾爸爸一同釘作而成，簡單復古，
每組燈箱有三張圖片，
左邊一張是小孩躲在某個角落如床底、衣櫥中的景象，
中間那張是小孩的近距離特寫，
右邊一張是小孩看出去的世界，毛牛是將相機交給這些小孩給他們拍的。
最後再以照片為底稿重新描繪上色，把玩具適度添加入畫面中，並細心營造光影變化。
乍看是無法辨識其內的影像，整體氛圍也晦暗不明，明度與彩度皆低，色光偏紅，
畫面因為是手繪而產生插畫般氤氳虛幻的質感，難以辨識畫面帶給人的感受，
不知為何作者不直接使用照片，而要經過這樣一層的轉化處理。
{###_kayjean/32764/1703689954.jpg_###}
總而言之，「幽暗微光」是我最近所碰觸藝術創作的共通主題，
也不知是天意還是巧合，或許我該來延伸研究姚瑞中的同系列作品:p
或是熄燈睜大眼睛來觀看這世界。
PS：
1.展出作品照片可連上惠瑜的個人網站欣賞。
2.王董碩的作品圖片取自科元藝術中心Blog。其《室內風景》系列作品亦可到Epson百萬影像大賞得獎作品網站欣賞。
3.曾御欽的作品圖片取自毛牛作品Flickr珍藏集。
過著只羨鴛鴦不羨仙的生活，
她先生雖無心升遷，仍相當認真審理地方大小事，時常加班，
惠瑜則在東華大學兼教攝影創作方面的藝術通識課程。（花蓮學生真是有福氣啊～）
因為有不少曾上過惠瑜課的交大學生受她影響而開啟對藝術設計方面的熱情，
我常自詡以她為榜樣努力備課，希望自己也可以點燃學生對藝術的興趣～
惠瑜住花蓮時仍持續以相機記錄生活周遭的景象，
最近在台北新樂園藝術空間發表了攝影個展，
名為「時間的隱喻～司法新村之夜」。
{###_kayjean/32764/1703689950.jpg_###}
我和小力、Yilang、Vic一同去她展覽開幕捧場，
幾個人先約N.Y. Pizza Kitchen吃頓台北人流行的早午餐，
再閒晃到新光三越百貨逛逛吹冷氣，最後再走到新樂園。
展場入口第一幅夜景作品即為閃耀著精靈般五彩星芒的奇幻路樹，
對照旁邊人家透出昏黃燈影的玻璃窗，
這個陳舊的、平凡的、不起眼的眷村宿舍---花蓮司法新村，
旋即被創作者幻化成一座鮮為人知的暗夜樂園，
並以光影雕琢成一幅又一幅虛實相掩、魔幻荒涼的舞台式街景。
透過影像導引，我們窺看到的，是毫無特色的巷弄街景、路邊角落，
是某些掃把畚箕、電線杆、消防栓、廢棄物品、破舊椅子的堆積棲息之所，
牆上的裂痕青苔、斑駁剝落的水泥、交錯爬行的電線，撇尿閃躲的野狗
在雜草叢生的圍牆下緣，在行道樹底下的狹窄灰色地帶，
它們沒有具體的面貌，也沒有被賦予正當的功能，
僅某幾處樹蔭下被附近老人擺上幾把椅子閒坐納涼用。
夜色中的無人椅彷彿遭受主角遺棄，街景舞台上演著缺席的劇碼，蕭然而慘綠。
---
我對事物在幽暗微光中呈現的樣貌頗感興趣，
去年底在TAIPEI PHOTO 2009攝影博覽會拿了兩張王董碩的攝影明信片，
回家後越發覺得耐看，於是貼在案頭供賞玩。
王董碩的這兩件作品均是處於一片黯淡幽光中的室內風景，
書房佈置的簡單景象，卻流洩出靜謐沉思的生活仰息痕跡，意境悠長，引人低迴。
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{###_kayjean/32764/1703689952.jpg_###}
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今天去清大藝中參加曾御欽展開幕，
毛牛這次一口氣把《熱黑》的21組燈箱全部搬到清大，
因為展場夠大，可以全部擺在同一大間暗室中，放在地板上，橫七豎八，高度相當低，
他希望觀眾可以坐在地上，慢慢觀看他的影像，
這樣的擺法讓我聯想到擇拓的《盒子》錄像作品，備感親切。
{###_kayjean/32764/1703689955.jpg_###}
毛牛娓娓介紹每一組燈箱背後發生的拍攝故事，
是他在紐約駐村時創作的作品，找了二三十個不同種族的家庭來拍攝他們的孩子與房間。
他詳盡描述這些紐約家庭的環境與佈置、對小孩的教養、對他這個華人創作者的態度、拍攝的艱辛等等，
分享紐約家長對外來他者（尤其面對著國家不明的東方面孔）介入並取鏡小孩生活空間的各式反應。
我很好奇台灣家長若碰到提出相同要求的創作者，不知是否會出現異於紐約人的反應...
燈箱都是毛牛與曾爸爸一同釘作而成，簡單復古，
每組燈箱有三張圖片，
左邊一張是小孩躲在某個角落如床底、衣櫥中的景象，
中間那張是小孩的近距離特寫，
右邊一張是小孩看出去的世界，毛牛是將相機交給這些小孩給他們拍的。
最後再以照片為底稿重新描繪上色，把玩具適度添加入畫面中，並細心營造光影變化。
乍看是無法辨識其內的影像，整體氛圍也晦暗不明，明度與彩度皆低，色光偏紅，
畫面因為是手繪而產生插畫般氤氳虛幻的質感，難以辨識畫面帶給人的感受，
不知為何作者不直接使用照片，而要經過這樣一層的轉化處理。
{###_kayjean/32764/1703689954.jpg_###}
總而言之，「幽暗微光」是我最近所碰觸藝術創作的共通主題，
也不知是天意還是巧合，或許我該來延伸研究姚瑞中的同系列作品:p
或是熄燈睜大眼睛來觀看這世界。
PS：
1.展出作品照片可連上惠瑜的個人網站欣賞。
2.王董碩的作品圖片取自科元藝術中心Blog。其《室內風景》系列作品亦可到Epson百萬影像大賞得獎作品網站欣賞。
3.曾御欽的作品圖片取自毛牛作品Flickr珍藏集。
清大曾御欽講座
晚上去清大合勤廳聽曾御欽的「開始了創作生活」講座，
對曾御欽的了解不多，只讀過一些介紹他作品的文章，知道他的綽號叫毛牛。
曾在台北當代館各搞各的展看過他一件錄像作品《我說前面勒....後面....那主旋律？》，
但實在有看沒有懂。
一直想看他入圍德國卡塞爾文件大展的錄像作品《有誰聽見了》，
趁這次講座機會果然如願以償。
演講前半小時先播放曾御欽大學時代拍的實驗電影《那時的投射與反射》，
這部片曾入圍過金馬影展，影片有好幾個片段：
‧年輕人喃喃自語，提到40歲的我與20歲的我的想像差異、切碎很多食材、放入鍋裡煮，最後拿筷子吃，被筷子夾住
‧一女生一直哭，猛打另一女生的嘴巴，逼問她一些話；把活魚放砧板上拍扁到爛
‧一年輕人躺在急診床上被一直推到醫院裡頭吵嘎天的聲響
‧兩個美眉燙了一隻全雞，拿刀子解剖雞，肚破腸流
‧媽媽的臉，一直問著：你真的要離開嗎？雙手揉搓一隻肥胖毛蟲，最後被擠爛、汁液橫流
‧作者自己含著一條魚，魚下身不斷擺動，一女生一直逼問他問題
這真的是一部很暴力、很沉重、很噁心的怪片子（討厭！...>~<...為什麼我會把這些不舒服的畫面記得那麼清楚！）
不知是否適合迷惘的年輕人看
兩名看來是志工媽媽的婦女看到一半就起身離去，應該是被嚇到了
這場講座主要是毛牛介紹自己的創作歷程與當時心情
他很重視自我的感受，作品常會捕捉剎那之間的私密感受
這也是我被吸引前來的原因。
長達三小時的講座過程，看了他不少錄像作品（看得眼睛很痠....）
毛牛在大學原本讀的是實踐媒體設計，
後來受到陶亞倫存在主義課程的影響，
拍了那部實驗電影，受到袁廣鳴的注意，
邀他去讀台北藝大的科技藝術所，
當時他不曉得錄像藝術是什麼，也聽不懂科藝所的種種藝術理論。
他的創作都是在偶然機緣下引發的想法，然後發展出來的，
通常與他自己的童年記憶、家庭情感息息相關，
幸好他後來的錄像作品轉向輕盈，不復有實驗電影的沉重。
《有誰聽見了》系列有五段影片，第一段與第五段入圍德國文件展，
第一段：對小朋友潑優酪乳
第二段：一男孩只穿泳褲躺著曬太陽，景漸漸放大，原來是國小校園的司令台
第三段：一女孩被母親貼上小標籤貼滿全身，喊著「媽媽」越喊越慢
第四段：小男孩奔跑草原、一位老爺爺背對躺床上
第五段：一位母親親吻小兒子身體的互動與對話過程
{###_kayjean/32764/1703680878.jpg_###}
為了紀念最疼愛他的外婆而創作的作品《用力呼吸_紀念》
描述一個小男孩（是作者童年的化身）溜去廚房偷吃發糕的過程，
蒸汽的煙霧繚繞將畫面漸漸淹沒。
這段畫面的光影效果處理得很具體，讓人印象深刻。
小男孩只穿一件四角褲，挺個大肚子，
讓我一直想起黃土水《水牛群像》浮雕作品中挺肚子的小男孩側身樣。
{###_kayjean/32764/1703680877.jpg_###}
《我痛恨假設》系列是拍一群幼稚園小朋友閉起眼睛享受當下的情境
這系列我比較不喜歡。
毛牛很喜歡袁哲生的小說，因為他自己也很喜歡躲迷藏的遊戲，
他有一件錄像作品《靜止在 我有五分鐘的時間》，
是向袁哲生的一篇短篇小說《寂寞的遊戲》致敬的。
畫面是一個充滿落地窗簾的房間，陽光普照，
一個躲在窗簾後的身影，只露出腳ㄚ子，
在長達五分鐘的等待過程，那腳顯得有些不安、不耐煩，
最後出現一張糖果紙落下，謎底揭曉，原來那人正在偷吃糖果。
{###_kayjean/32764/1703680876.jpg_###}
毛牛錄像作品的背景音樂也常受到矚目，
原來他長期都與聲音藝術家林昆穎合作，
把想要風格的曲子丟給林，林就會作出他想要的配樂。
講座內容與吳垠慧整理的典藏雜誌專訪文章雷同，
但毛牛也延伸介紹了最新的創作---今年初在伊通公園的熱黑展展出作品，
燈箱的畫面處理得好像手繪插畫，但暗黑不清，難以辨識物體與場景。
（後來遇到他本人，證實真的是以相片為底稿描繪的插畫）
PS：以上圖片取自毛牛作品Flickr珍藏集。
對曾御欽的了解不多，只讀過一些介紹他作品的文章，知道他的綽號叫毛牛。
曾在台北當代館各搞各的展看過他一件錄像作品《我說前面勒....後面....那主旋律？》，
但實在有看沒有懂。
一直想看他入圍德國卡塞爾文件大展的錄像作品《有誰聽見了》，
趁這次講座機會果然如願以償。
演講前半小時先播放曾御欽大學時代拍的實驗電影《那時的投射與反射》，
這部片曾入圍過金馬影展，影片有好幾個片段：
‧年輕人喃喃自語，提到40歲的我與20歲的我的想像差異、切碎很多食材、放入鍋裡煮，最後拿筷子吃，被筷子夾住
‧一女生一直哭，猛打另一女生的嘴巴，逼問她一些話；把活魚放砧板上拍扁到爛
‧一年輕人躺在急診床上被一直推到醫院裡頭吵嘎天的聲響
‧兩個美眉燙了一隻全雞，拿刀子解剖雞，肚破腸流
‧媽媽的臉，一直問著：你真的要離開嗎？雙手揉搓一隻肥胖毛蟲，最後被擠爛、汁液橫流
‧作者自己含著一條魚，魚下身不斷擺動，一女生一直逼問他問題
這真的是一部很暴力、很沉重、很噁心的怪片子（討厭！...>~<...為什麼我會把這些不舒服的畫面記得那麼清楚！）
不知是否適合迷惘的年輕人看
兩名看來是志工媽媽的婦女看到一半就起身離去，應該是被嚇到了
這場講座主要是毛牛介紹自己的創作歷程與當時心情
他很重視自我的感受，作品常會捕捉剎那之間的私密感受
這也是我被吸引前來的原因。
長達三小時的講座過程，看了他不少錄像作品（看得眼睛很痠....）
毛牛在大學原本讀的是實踐媒體設計，
後來受到陶亞倫存在主義課程的影響，
拍了那部實驗電影，受到袁廣鳴的注意，
邀他去讀台北藝大的科技藝術所，
當時他不曉得錄像藝術是什麼，也聽不懂科藝所的種種藝術理論。
他的創作都是在偶然機緣下引發的想法，然後發展出來的，
通常與他自己的童年記憶、家庭情感息息相關，
幸好他後來的錄像作品轉向輕盈，不復有實驗電影的沉重。
《有誰聽見了》系列有五段影片，第一段與第五段入圍德國文件展，
第一段：對小朋友潑優酪乳
第二段：一男孩只穿泳褲躺著曬太陽，景漸漸放大，原來是國小校園的司令台
第三段：一女孩被母親貼上小標籤貼滿全身，喊著「媽媽」越喊越慢
第四段：小男孩奔跑草原、一位老爺爺背對躺床上
第五段：一位母親親吻小兒子身體的互動與對話過程
{###_kayjean/32764/1703680878.jpg_###}
為了紀念最疼愛他的外婆而創作的作品《用力呼吸_紀念》
描述一個小男孩（是作者童年的化身）溜去廚房偷吃發糕的過程，
蒸汽的煙霧繚繞將畫面漸漸淹沒。
這段畫面的光影效果處理得很具體，讓人印象深刻。
小男孩只穿一件四角褲，挺個大肚子，
讓我一直想起黃土水《水牛群像》浮雕作品中挺肚子的小男孩側身樣。
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《我痛恨假設》系列是拍一群幼稚園小朋友閉起眼睛享受當下的情境
這系列我比較不喜歡。
毛牛很喜歡袁哲生的小說，因為他自己也很喜歡躲迷藏的遊戲，
他有一件錄像作品《靜止在 我有五分鐘的時間》，
是向袁哲生的一篇短篇小說《寂寞的遊戲》致敬的。
畫面是一個充滿落地窗簾的房間，陽光普照，
一個躲在窗簾後的身影，只露出腳ㄚ子，
在長達五分鐘的等待過程，那腳顯得有些不安、不耐煩，
最後出現一張糖果紙落下，謎底揭曉，原來那人正在偷吃糖果。
{###_kayjean/32764/1703680876.jpg_###}
毛牛錄像作品的背景音樂也常受到矚目，
原來他長期都與聲音藝術家林昆穎合作，
把想要風格的曲子丟給林，林就會作出他想要的配樂。
講座內容與吳垠慧整理的典藏雜誌專訪文章雷同，
但毛牛也延伸介紹了最新的創作---今年初在伊通公園的熱黑展展出作品，
燈箱的畫面處理得好像手繪插畫，但暗黑不清，難以辨識物體與場景。
（後來遇到他本人，證實真的是以相片為底稿描繪的插畫）
PS：以上圖片取自毛牛作品Flickr珍藏集。
2010年3月20日 星期六
展覽心得--清大【語言的辯證與想像】楊智富展
這個展覽是小秋策的展，聽她提起這展超難佈置的，也激起我的好奇心，想來瞧瞧～～
很幸運這回有參加楊智富展的藝術家面對面活動，
楊智富對自我創作狀態的坦誠與謙虛，讓我衝擊很大，而他的友善與誠懇態度也讓人留下深刻印象。
他多樣化的藝術相關歷練，使他能以藝評人、雜誌記者等後設立場來超然地解析自己的創作，
抽象藝術創作這回事，極稀有地能被談得如此清楚，讓人得以找到某種切入點而一窺抽象藝術堂奧。
當然我是受益良多，受到藝術洗禮的感動與啟發，真可說不虛此行！
《底層與完成》系列作品是楊智富最重要的創作系列，
他運用抽象表現主義行動繪畫的精神，
捕捉內在意識流動的當下，將思緒凝結轉化到平面上，
化約為筆觸動作，固結成作品的各式線段色塊。
每段筆觸色塊的邊線銳利清楚，色彩平塗，以後者遮蓋壓疊前者的姿態形成某種秩序性的心靈書寫。
作品局部偶爾突兀地出現顏料的滴灑流曳與刮推，但佔整體的比例很小，
暗示著作者以理性秩序鋪陳的心靈風景，偶然出現的小騷動，而作者不願去壓抑或統合它的存在。
而畫面外圍出現的白色區塊，則被作者視作某種異質介入的力量，也並存於畫面中，不予塗滿。
{###_kayjean/32764/1703689933.jpg_###}
觀察楊智富早期到新近的《底層與完成》系列作品，
可發現他的色塊造型從青澀、尖銳、突兀、凝滯，漸漸轉變成圓潤、飽滿、迴轉、流動，
到後來這些心靈文字的書寫便有了書法運筆流轉的況味，
起、承、轉、合等變化流暢自然，
他不斷深入探究的結果，對內在意識的穿梭已更加圓轉自如。
楊智富提到他創作《底層與完成》這系列作品最花心力，是對於意識流的神秘探險，
三小時的創作可能需要三個月來反芻消化。
創作過程孤獨而焦慮，而堅持手繪的行為又是困難又費工。
不像其他衍生的子系列作品如《位置轉換》系列可以很快樂地進行創作。
{###_kayjean/32764/1703689936.jpg_###}
作者自云：「在《底層與完成》的作品系列中，
底層是感性，實際上表現、完成的部分是理性，當中可能隱藏著某種奇妙的意識，
結構本身也有文化意涵，看起來像是東方、叢林、原野的舒適感覺，
在理性與感性交錯中，有著不斷的驚喜。
庭園計畫創造構成繪畫語言的符號元素，
可以如同庭園花草樹木般不同物種生命開放繁衍生殖，
共同擁有一個獨特的生態樣貌與景象的方向努力。
以致於需要一組類似父系與母系的符號系統源頭，
（作品《廁所瓷磚》為母，《另一種廁所瓷磚》為父）
從中演繹出《底層與完成》與《面積比》兩組主幹系列作品，
再進而演化出這次個展相關的支幹，
包括其他《位置轉換》《嫁接‧共生》《恣意顯像》《分裂重組》與《粉塵沾染》等系列作品。」
清大展出的《分裂重組》與《嫁接‧共生》系列，
取自《底層與完成》作品局部，使用自動性剪裁將畫面用切割成圖與地兩塊，
每種色彩加起來的總面積，與另一種色彩面積相比是1比1。
《嫁接‧共生-二》則讓橙與藍的互補色調各佔畫面二分之一。
{###_kayjean/32764/1703689928.jpg_###}
《分裂重組》四聯作最左右兩側的作品，
也是白色與另一色雙色面積1比1，兩張圖以圖地反轉方式並置，
中間的作品則是造型再分解，色彩也以有秩序方式進行鋪陳，
共有四種色彩分配，其中四分之一的色彩是另外三色的混合，
例如深綠是白、黃、綠的混合，而深紅是白、黃、橙的混合。
綠色佔畫面二分之一面積，其他三色佔二分之一，但再各佔三分之一。
{###_kayjean/32764/1703689927.jpg_###}
《恣意顯像》系列作品則把原本是邊陲地位、被視作異質介入的淺色塊或空白色塊，
反客為主，主客異位，讓它們成功攻佔進入中央主畫面區，
讓這些長期被作者邊緣化、被排擠的淺白色塊，終於有機會出頭天。
{###_kayjean/32764/1703689937.jpg_###}
《粉塵沾染一》作品原本是首次展示在台北仁愛路上的櫥窗，
上面有一塊鏡面不銹鋼，可以反射出台北街景影像，
作者覺得這影像具有超現實的荒謬感，
因此把影像用輸出貼在鏡面不銹鋼的後方，
使觀者可以從側邊於後方的鏡面不銹鋼中窺見。
這作品因為尺幅很大，作者借了一間學校禮堂，
把窗戶全部封住，將底層與完成的局部投影在作品上，
動用七、八位工讀生一起描出輪廓。工程真是浩大啊！
{###_kayjean/32764/1703689931.jpg_###}
不管作者怎麼認為《粉塵沾染》系列是抗議現代社會過度影像化、影像如何氾濫導致淺薄化，
這系列創造出的視覺感受，卻是繽紛瑰麗、賞心悅目、媚俗討好的。
《粉塵沾染三》更打造出一間幻奇屋，讓人可踩在黑色鏡面板上從中穿越、流連，
體驗被碩大奇觀而多彩繽紛的筆觸色塊包圍所帶來的視覺震撼。
{###_kayjean/32764/1703689929.jpg_###}
這次清大展出的作品中，我很喜歡他的《位置轉換(二)》系列，
翻閱從圖書館借到的「廁所磁磚」楊智富首次個展畫冊，
我也比較喜歡他1993年《位置轉換之三》作品。
清大這次展出的《位置轉換(二)》系列有兩幅，是有Ｈ與Ｍ字母的構築，
單元造型元素是一個具有閉鎖性的類似菱形造型，
是藝術家引用自《底層與完成(十五)-庭園計畫之母株》作品中，去除白邊後的輪廓造型，
輪廓切邊瑣碎而不規則，具有由內向外伸展的力量，
{###_kayjean/32764/1703689925.jpg_###}
楊智富在這件作品中，把這單元造型元素成為一種遮罩，鏤空顯透底圖，
藝術家以圖地虛實反轉、複製並置的九宮格形式構組起來，
而菱形與九宮格的正方形做出各種虛實反轉的變化，隱然對稱。
很可惜清大展場天花板高度不夠，所以九宮格被折成Ｌ形展示，無法遠觀一覽全貌。
《位置轉換(二)-有Ｈ字母的構築》作品底圖的色彩僅有藍綠與黑兩色，
筆觸線條與色彩呈現出流轉、滴灑、渾沌、晦澀不明的效果，我跟彥文都比較愛。
藝術家自云會繼續完成Ｏ與Ｅ字母的構築，但還沒有想要怎麼呈現。
最後希望組合成一件ＨＯＭＥ的四聯作，成為一個家園系列。
很有趣的，我自己案頭貼了一張類似圓形造型的攝影圖片，
是去年底六福皇宮Photo Taipei 2009攝影博覽會中拿回來的紀念品，
其中懋（陳懋璋）「We love Taipei chapter 1」的作品展間，
裡面貼滿Ａ４黑白影印的攝影圖片，觀眾可以任選帶走一件，
我挑了這一張圖片帶回家，覺得看久了也不會膩，
頗有某種形式意義的趣味性與神秘性，因此把它貼在牆上，
我挺喜歡這種不規則的閉鎖造形，
也讓我聯想到吳東龍的油畫作品，他的造型一向就單純有力又有味道。
這是貼在我案頭--懋的攝影圖片...
{###_kayjean/32764/1703689935.jpg_###}
這是吳東龍的油畫。
{###_kayjean/32764/1703689934.jpg_###}
《複製繁衍》作品是把單元造型元素翻轉45度，把菱形轉正，
以複製並置方式平塗黑、紅、綠、藍四原色。
{###_kayjean/32764/1703689930.jpg_###}
還有一件像五格漫畫的作品，名之為《開霽》，
最左邊那一格畫，無論是顏色或造形，都可以拆解成中間的三張格畫，
但最右邊的格畫跟其他四張格畫的關聯，我就看不出來了：Ｐ
（我喜歡最左邊的格畫有如飛翔小鳥的造形！）
{###_kayjean/32764/1703689926.jpg_###}
由於墨綠與土黃色調主宰了展場空間，
同行參觀的彥文看到《底層與完成(二十)》後，
不禁脫口而出：「怎麼好像處在身穿迷彩裝的阿兵哥軍營中啊！」
我覺得楊智富的許多作品開展出線條造形的視覺新感官秩序，
就像是康丁斯基的點線面等造形理論的深入延伸，
這些延伸都是有意識地，依照某些規律複製、反轉、分裂、重組，
很適合從事造形練習的美術設計科系學生來觀摩取經。
---
【後記】
寫這篇文章的過程，我上網抓的一堆資料竟然沒存到檔全都不見了！
只好硬逼自己咀嚼多寫，少引用別人的藝評觀點，
幸好聽導覽的筆記都有存檔下來，是不幸中的大幸。
PS：其中展場部份的圖片是我在清大藝術中心展場拍攝的，作品圖片則取自印象畫廊當代館網站。
兩週後我帶學生來參觀此展，
小秋在百忙之中（睡眠不足）仍熱心幫忙引導學生解析抽象視覺語言的世界，
內心實在是大感謝啊！^ ^
【延伸閱讀】
‧清大藝術中心楊智富展簡介
‧楊智富—多元生命能量的自由揮灑（包含非池中藝術網的訪談影片，講得很精彩！）
‧印象畫廊當代館：2009楊智富個展簡介
‧楊智富遇伯樂 重拾彩筆當畫家（文：吳垠慧）
‧兩個未來：楊智富個展與Future-O（文：簡子傑）
很幸運這回有參加楊智富展的藝術家面對面活動，
楊智富對自我創作狀態的坦誠與謙虛，讓我衝擊很大，而他的友善與誠懇態度也讓人留下深刻印象。
他多樣化的藝術相關歷練，使他能以藝評人、雜誌記者等後設立場來超然地解析自己的創作，
抽象藝術創作這回事，極稀有地能被談得如此清楚，讓人得以找到某種切入點而一窺抽象藝術堂奧。
當然我是受益良多，受到藝術洗禮的感動與啟發，真可說不虛此行！
《底層與完成》系列作品是楊智富最重要的創作系列，
他運用抽象表現主義行動繪畫的精神，
捕捉內在意識流動的當下，將思緒凝結轉化到平面上，
化約為筆觸動作，固結成作品的各式線段色塊。
每段筆觸色塊的邊線銳利清楚，色彩平塗，以後者遮蓋壓疊前者的姿態形成某種秩序性的心靈書寫。
作品局部偶爾突兀地出現顏料的滴灑流曳與刮推，但佔整體的比例很小，
暗示著作者以理性秩序鋪陳的心靈風景，偶然出現的小騷動，而作者不願去壓抑或統合它的存在。
而畫面外圍出現的白色區塊，則被作者視作某種異質介入的力量，也並存於畫面中，不予塗滿。
{###_kayjean/32764/1703689933.jpg_###}
觀察楊智富早期到新近的《底層與完成》系列作品，
可發現他的色塊造型從青澀、尖銳、突兀、凝滯，漸漸轉變成圓潤、飽滿、迴轉、流動，
到後來這些心靈文字的書寫便有了書法運筆流轉的況味，
起、承、轉、合等變化流暢自然，
他不斷深入探究的結果，對內在意識的穿梭已更加圓轉自如。
楊智富提到他創作《底層與完成》這系列作品最花心力，是對於意識流的神秘探險，
三小時的創作可能需要三個月來反芻消化。
創作過程孤獨而焦慮，而堅持手繪的行為又是困難又費工。
不像其他衍生的子系列作品如《位置轉換》系列可以很快樂地進行創作。
{###_kayjean/32764/1703689936.jpg_###}
作者自云：「在《底層與完成》的作品系列中，
底層是感性，實際上表現、完成的部分是理性，當中可能隱藏著某種奇妙的意識，
結構本身也有文化意涵，看起來像是東方、叢林、原野的舒適感覺，
在理性與感性交錯中，有著不斷的驚喜。
庭園計畫創造構成繪畫語言的符號元素，
可以如同庭園花草樹木般不同物種生命開放繁衍生殖，
共同擁有一個獨特的生態樣貌與景象的方向努力。
以致於需要一組類似父系與母系的符號系統源頭，
（作品《廁所瓷磚》為母，《另一種廁所瓷磚》為父）
從中演繹出《底層與完成》與《面積比》兩組主幹系列作品，
再進而演化出這次個展相關的支幹，
包括其他《位置轉換》《嫁接‧共生》《恣意顯像》《分裂重組》與《粉塵沾染》等系列作品。」
清大展出的《分裂重組》與《嫁接‧共生》系列，
取自《底層與完成》作品局部，使用自動性剪裁將畫面用切割成圖與地兩塊，
每種色彩加起來的總面積，與另一種色彩面積相比是1比1。
《嫁接‧共生-二》則讓橙與藍的互補色調各佔畫面二分之一。
{###_kayjean/32764/1703689928.jpg_###}
《分裂重組》四聯作最左右兩側的作品，
也是白色與另一色雙色面積1比1，兩張圖以圖地反轉方式並置，
中間的作品則是造型再分解，色彩也以有秩序方式進行鋪陳，
共有四種色彩分配，其中四分之一的色彩是另外三色的混合，
例如深綠是白、黃、綠的混合，而深紅是白、黃、橙的混合。
綠色佔畫面二分之一面積，其他三色佔二分之一，但再各佔三分之一。
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《恣意顯像》系列作品則把原本是邊陲地位、被視作異質介入的淺色塊或空白色塊，
反客為主，主客異位，讓它們成功攻佔進入中央主畫面區，
讓這些長期被作者邊緣化、被排擠的淺白色塊，終於有機會出頭天。
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《粉塵沾染一》作品原本是首次展示在台北仁愛路上的櫥窗，
上面有一塊鏡面不銹鋼，可以反射出台北街景影像，
作者覺得這影像具有超現實的荒謬感，
因此把影像用輸出貼在鏡面不銹鋼的後方，
使觀者可以從側邊於後方的鏡面不銹鋼中窺見。
這作品因為尺幅很大，作者借了一間學校禮堂，
把窗戶全部封住，將底層與完成的局部投影在作品上，
動用七、八位工讀生一起描出輪廓。工程真是浩大啊！
{###_kayjean/32764/1703689931.jpg_###}
不管作者怎麼認為《粉塵沾染》系列是抗議現代社會過度影像化、影像如何氾濫導致淺薄化，
這系列創造出的視覺感受，卻是繽紛瑰麗、賞心悅目、媚俗討好的。
《粉塵沾染三》更打造出一間幻奇屋，讓人可踩在黑色鏡面板上從中穿越、流連，
體驗被碩大奇觀而多彩繽紛的筆觸色塊包圍所帶來的視覺震撼。
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這次清大展出的作品中，我很喜歡他的《位置轉換(二)》系列，
翻閱從圖書館借到的「廁所磁磚」楊智富首次個展畫冊，
我也比較喜歡他1993年《位置轉換之三》作品。
清大這次展出的《位置轉換(二)》系列有兩幅，是有Ｈ與Ｍ字母的構築，
單元造型元素是一個具有閉鎖性的類似菱形造型，
是藝術家引用自《底層與完成(十五)-庭園計畫之母株》作品中，去除白邊後的輪廓造型，
輪廓切邊瑣碎而不規則，具有由內向外伸展的力量，
{###_kayjean/32764/1703689925.jpg_###}
楊智富在這件作品中，把這單元造型元素成為一種遮罩，鏤空顯透底圖，
藝術家以圖地虛實反轉、複製並置的九宮格形式構組起來，
而菱形與九宮格的正方形做出各種虛實反轉的變化，隱然對稱。
很可惜清大展場天花板高度不夠，所以九宮格被折成Ｌ形展示，無法遠觀一覽全貌。
《位置轉換(二)-有Ｈ字母的構築》作品底圖的色彩僅有藍綠與黑兩色，
筆觸線條與色彩呈現出流轉、滴灑、渾沌、晦澀不明的效果，我跟彥文都比較愛。
藝術家自云會繼續完成Ｏ與Ｅ字母的構築，但還沒有想要怎麼呈現。
最後希望組合成一件ＨＯＭＥ的四聯作，成為一個家園系列。
很有趣的，我自己案頭貼了一張類似圓形造型的攝影圖片，
是去年底六福皇宮Photo Taipei 2009攝影博覽會中拿回來的紀念品，
其中懋（陳懋璋）「We love Taipei chapter 1」的作品展間，
裡面貼滿Ａ４黑白影印的攝影圖片，觀眾可以任選帶走一件，
我挑了這一張圖片帶回家，覺得看久了也不會膩，
頗有某種形式意義的趣味性與神秘性，因此把它貼在牆上，
我挺喜歡這種不規則的閉鎖造形，
也讓我聯想到吳東龍的油畫作品，他的造型一向就單純有力又有味道。
這是貼在我案頭--懋的攝影圖片...
{###_kayjean/32764/1703689935.jpg_###}
這是吳東龍的油畫。
{###_kayjean/32764/1703689934.jpg_###}
《複製繁衍》作品是把單元造型元素翻轉45度，把菱形轉正，
以複製並置方式平塗黑、紅、綠、藍四原色。
{###_kayjean/32764/1703689930.jpg_###}
還有一件像五格漫畫的作品，名之為《開霽》，
最左邊那一格畫，無論是顏色或造形，都可以拆解成中間的三張格畫，
但最右邊的格畫跟其他四張格畫的關聯，我就看不出來了：Ｐ
（我喜歡最左邊的格畫有如飛翔小鳥的造形！）
{###_kayjean/32764/1703689926.jpg_###}
由於墨綠與土黃色調主宰了展場空間，
同行參觀的彥文看到《底層與完成(二十)》後，
不禁脫口而出：「怎麼好像處在身穿迷彩裝的阿兵哥軍營中啊！」
我覺得楊智富的許多作品開展出線條造形的視覺新感官秩序，
就像是康丁斯基的點線面等造形理論的深入延伸，
這些延伸都是有意識地，依照某些規律複製、反轉、分裂、重組，
很適合從事造形練習的美術設計科系學生來觀摩取經。
---
【後記】
寫這篇文章的過程，我上網抓的一堆資料竟然沒存到檔全都不見了！
只好硬逼自己咀嚼多寫，少引用別人的藝評觀點，
幸好聽導覽的筆記都有存檔下來，是不幸中的大幸。
PS：其中展場部份的圖片是我在清大藝術中心展場拍攝的，作品圖片則取自印象畫廊當代館網站。
兩週後我帶學生來參觀此展，
小秋在百忙之中（睡眠不足）仍熱心幫忙引導學生解析抽象視覺語言的世界，
內心實在是大感謝啊！^ ^
【延伸閱讀】
‧清大藝術中心楊智富展簡介
‧楊智富—多元生命能量的自由揮灑（包含非池中藝術網的訪談影片，講得很精彩！）
‧印象畫廊當代館：2009楊智富個展簡介
‧楊智富遇伯樂 重拾彩筆當畫家（文：吳垠慧）
‧兩個未來：楊智富個展與Future-O（文：簡子傑）
2009年10月17日 星期六
展覽心得--當代館【派樂地展】
派樂地（parody）一般翻譯為「戲擬」，
在語言學上原本指的是一種諧擬、戲仿的話語策略或手法。
套用到藝術創作上，就轉化成以一種故露痕跡、戲謔調侃、或荒唐可笑的方式來模仿再製他人的作品。
這好比一位嘻笑怒罵、狂妄無忌、插科打諢的小丑，
意圖引起哄堂大笑，但卻存有深意，精準暗指嘲諷對象，
像魯迅筆下的「阿Ｑ精神」、周星馳無厘頭式幽默感、美國默片大師卓別林、中國古代小說《儒林外史》都屬於parody精神。
在文化轉型的時代如西方文藝復興、十九世紀，parody精神特別地活躍，
並有俄國學者巴赫汀（Bakhtin）的對話主義文化理論來背書與加持。
巴赫汀提出的諸多文化現象，如狂歡節美學（carnival）、眾聲喧嘩、雙關語等，
也在這次展覽中不時流竄露出。
也就是說，在歡樂和創造性的大型狂歡節慶中，
高雅菁英文化退位，通俗大眾文化得以出頭，
各種文化言語都獲得表現的機會，因此眾聲喧嘩、百家爭鳴。
此時市井小民的淫詞俗語可藉由parody戲仿官方權威言詞，
而爭取到與高雅菁英文化平等對話與交流的機會，藉此達到某種程度的自由平等烏托邦。
所以這次展覽中有不少作品拿世界知名藝術大師或經典作品來開刀，
藝術家希望達到的效果就是「與權威進行對話」，在笑聲中達到革命的顛覆力量。
parody精神在西方藝術史上可溯源自達達主義與普普藝術混搭而成的壞美學，
達達主義的先驅---杜象（Duchamp），把《蒙娜麗莎的微笑》加上了八字鬍和山羊鬚，
意圖顛覆蒙娜麗莎在世人眼中的經典美好形象，
也可以說，達達主義是想解構與顛覆世間一切既定的價值體系，
藉此重新建構新的美學價值，讓大眾文化與精英文化逐漸靠齊。
而普普藝術的安迪‧沃荷則將瑪麗蓮夢露與貓王等明星肖像轉化再製，
利用重覆並置、絹版複製手法，
製造量產化的流行文化符碼，以擁抱大眾文化。
接著來看看這次【派樂地展】的展出作品...
俄國的藝術團體「修正版（Revision）」推出《你的最愛系列》作品，
把達文西、杜象、塞尚、培根等歐美知名藝術家的形象，
找人飾演扮妝成覆滿毛髮的長毛怪人肖像，
毛髮可視作一種不文明、原始、獸性的象徵，
半人半獸的大師肖像讓人感到新奇與突兀，
也顯示出俄國藝術家意圖以無厘頭的惡搞來進行對經典的冒犯與越界行動，
但我懷疑這樣可以產生多少對話？
左下圖是杜象照片，右下圖是修正版的惡搞照片～
{###_kayjean/32764/1703689890.jpg_###}
一般人若不看作品的說明牌，恐怕只認得出達文西吧～
{###_kayjean/32764/1703689889.jpg_###}
印尼藝術家蘇瓦吉（Agus Suwage）的作品《傑夫‧昆斯 國王與皇后》，
把矛頭指向美國的當紅普普藝術家傑夫‧昆斯（Jeff Koons），
昆斯擅長把汽球玩具轉化為巨大的不銹鋼雕塑，
如《懸掛的心》、《汽球狗》等作品，
視覺上極輕盈的量感，實體上卻非常沉重，輕重的極端對比造成視覺錯感。
{###_kayjean/32764/1703689891.jpg_###}
Suwage認為骷髏頭是人類最共通的狀態，
也帶有腐朽死亡與生命虛無的負面訊息，
他把骷髏頭變成金色與銀色，給它們戴上米老鼠的大耳朵，以及皇冠裝飾，
這樣就有了迪士尼童話世界／王族憧憬／生命訊息的詭異三式組合。
我們可以把它看成米老鼠王族死後的遺骸，
也可以看成人類的一種渴望投射---喜歡童話故事的單純，又嚮往成為國王皇后以享受榮華富貴。
{###_kayjean/32764/1703689892.jpg_###}
達達派的杜象於1912年曾男扮女裝創造了另一個自我---蘿絲．瑟拉薇（Rrose Sélavy），
拍下了一系列照片，
這個女性化名的法文諧音意思是「愛就是生活」（Éros c'est la vie）。
杜象的扮相是模仿當時的歐洲貴婦形象，
並運用柔焦攝影手法增添嫵媚迷人的魅力，
以異性扮裝呈現出雌雄同體的視覺形象，跨越了性別的界線。
{###_kayjean/32764/1703689893.jpg_###}
日本藝術家森村泰昌一向以自身扮裝西方藝術史、電影明星和娛樂界中的眾多女相聞名於藝術界
他的攝影扮裝作品激起性別認同、東西文化權力等議題的反省和思考。
1988年的作品《雙重虛假（杜象）》，
比之杜象的女扮相，森村泰昌頭上多了一頂帽子，也多了一雙男性手抓住女性化的手臂，
我們可以把它看成藝術家的「男性自我」分裂增生繁衍成「女性自我」。
扮演杜象的莎拉薇，是森村泰昌第一個以女性裝扮像入鏡發表的作品，
藉由跟隨杜象跨越性別找到他的女性自我，從此開啟他扮演眾多女相的動力。
{###_kayjean/32764/1703689894.jpg_###}
Suwage的《在杜象及森村泰昌之後》畫作是向杜象與森村泰昌致敬，
人臉部份放他鍾愛的骷髏頭，還擦上亮亮的口紅，多出的那雙手臂也變成骷髏。
對當代藝術不熟悉的觀眾，也可以有另一種解讀：
以為這件作品在影射剛過世的麥可‧傑克森（Miacel Jackson）
畢竟這姿態動作和裝扮都與麥可的戴黑帽華麗造型蠻相似的...XD
圖像的歧義性也可造成藝術作品的多重詮釋觀點，
即使是與作者原意完全不相干的解讀方式。
{###_kayjean/32764/1703689896.jpg_###}
女性藝術家瑪麗蓮阿布拉莫薇琪（Marina Abramovic）從1970年代開始身體自殘式的前衛行為藝術創作，
以身體為創作的媒介，探索生理與心理的極限而忍受痛楚與危險，
以尋求精神與情感的轉換。
瑪麗蓮發表過許多令人瞠目結舌的作品，全都刀光劍影、挑戰身體與觀眾極限，
也幾度於創作過程中陷入昏迷甚至瀕臨死亡。
Suwage的《潛能（向瑪麗蓮及尤烈致意）》作品以畫筆重新描繪瑪麗蓮的一件行為藝術作品錄像，
助手尤烈的箭矢正對著瑪麗蓮的心臟位置，瑪麗蓮拉著弓，
兩人呈現往後仰的站姿，互相注視彼此眼睛，
兩人心臟前都貼有麥克風，以錄下心臟急促跳動的聲音。
Suwage畫下這一瞬間，並把人物背景轉化成帶有花葉裝飾效果的骷髏頭，酷似壁紙的圖案。
{###_kayjean/32764/1703689897.jpg_###}
大陸藝術家王慶松的作品《羅曼蒂克》，
把許多幅西洋世界名畫的內容，
如Masaccio的濕壁畫《亞當夏娃被逐出伊甸園》、波提切利《維納斯的誕生》、馬內《草地上的午餐》等，
找東方人扮裝並拍攝下來，
從虛假的佈景、身材走樣與長相平庸的演員、演員不到位的表情與突兀的假髮，
對映出西方強勢文化移殖東方後的心靈隔閡與格格不入。
{###_kayjean/32764/1703689898.jpg_###}
{###_kayjean/32764/1703689899.jpg_###}
朱駿騰《大奶特攻隊》的展場佈置是向安迪‧沃荷的康寶濃湯罐致敬，
展場如同大賣場架上陳列的眾多奶粉罐，
電視機交疊擺設放映著奶粉廣告影片，
由身材豐滿的少女飾演大奶特攻隊，
故事情節是將奶粉殺菌功效擬人化，
化身為男性慾望投射出的性感女英雄形象，
仿拍日本卡漫超人影片情節，最後殺死了壞蛋細菌，俗擱有力。
{###_kayjean/32764/1703689912.jpg_###}
下圖是安迪‧沃荷的康寶濃湯罐
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吳柏樑的《憂鬱的童話》錄像作品
把台灣早期許多部電影的片段配合附有節奏感的音樂剪輯在一起，
演員濃妝不自然的臉孔、當時的文青裝扮、文謅謅的動作與台詞，
特別是一些誇張的表情與話語，跟著音樂不斷重複播放，
形成饒富興味的懷舊發噱MV。
黃漢明《華樣年花》是把香港導演王家衛的電影《花樣年華》加以歪改，
從作品名稱到電影片段情節的模仿，
把電影其中一幕男主角與老婆用餐之間的對話
（啊~~對不起，應該是張曼玉發現老公外遇，請朋友梁朝偉來幫忙練習對話 ^ ^ ---> 感謝小芋頭現場特派員的糾正）
找了一位白人女子來演出，一人分飾兩角，
並以三種語言的配音與字幕同時並置呈現，
作者還安排了幾秒鐘的播放間隔差異，以及突然碰出的極短分岔相異情節，
藝術家刻意跨越性別、國籍、膚色、語言，
呈現後殖民時代的多元文化雜交現象。
{###_kayjean/32764/1703689901.jpg_###}
服飾可以幫助穿上的人自我形塑該服飾應有的身份角色與社會形象，
「角色扮演」意味著我們可以置身於他人處境，設想對方的身分、行為與思想。
陳擎耀的《Ｉ愛ＮＹ系列--餐館計畫》作品
拍攝一系列紐約的日本料理店、法國餐廳、唐人街茶樓等異國料理餐廳
並由穿上民族特色服飾的顧客（或自身），以餐廳為背景來拍肖像式的留念照
彷彿這樣就成功體驗了該國的風情與文化
要注意的是，作品中通常都會出現一位該餐廳的老闆、主廚或服務生
透過說明文字，觀眾會發現各國的風味餐廳竟然並非由該國人士來經營或主廚
形成一種有趣的跨文化料理界生態
比方說，陳擎耀的《宮子，上西城》作品
安排了穿著日本藝妓與武士服的洋人在日本料理店用餐（創作者亦化身其中），
照片旁的說明牌寫道：
「中國廣州出生的Shi-Ping, Huang是這家日本餐廳的主廚，他在紐約工作已超過十年了。」
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作品《Le Boeuf la Mode，上東城》
則是穿著歐洲公爵與貴族仕女裝扮的台灣人在法國餐廳用餐，
說明牌寫道：「墨西哥出生的Louis是法國餐廳的主廚，他在紐約已工作八年了。」
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在文化全球化的現在，在貿易發達的台灣海島上
我們可以輕易地品嚐到各國料理。
但一般人無法知道這些入口的料理究竟主廚為何許人物，
我們只能看見餐廳的環境與擺設、盛裝的食器與調味是否符合該國飲食風情，
或許菜餚料理的道地與否，其實已不重要，重要的是美味與氣氛。
謝牧歧推出了《牧歧愛畫畫／Ｍ＆Ｐ》的繪畫品牌計劃
藝術家把繪畫變成一種品牌來行銷，製作了ＭＶ與相關商品，
品牌理念是鼓勵大家要愛畫畫、說服大家畫畫其實很簡單，
只要買了牧歧的橢圓形畫板商品，就可以輕鬆作畫。
ＭＶ拍攝營造出低俗又歡樂的氣氛，打出性感亮片美女牌與如花搞笑牌，
影片中藝術家穿上秀服盡情舞動並潑灑油彩顏料、彷彿無憂無慮地畫畫，極盡誇張之能事。
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葉怡利的作品《獵殺昨日一片藍》
受到小朋友們的熱烈喜愛
因為它可以玩，可以戴手套打拳擊，也可以丟水果玩具到籃子，
「一片藍」代表著昨日種種的不開心
丟中了「一片藍」娃娃，就等於把昨日種種不如意都拋開忘懷
可惜作品果然經不起幼小觀眾不厭其煩的猛丟，
展期剛開始還有丟水果的玩具，到展覽後期就消失不見了，
只剩下一個可以打倒的小人型娃娃...
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俄國兩位藝術家Maxim Tyminko & Vika Mitrichenka的錄像裝置作品《中國風》
巨大石獅造像，從眼中投射出的交響樂團演奏影片
是西方人眼中中國情調的呈現
但從我們台灣人的角度看這影片，
卻怎麼也不像中國國樂演奏，仍像是西方的交響樂團編制。
「中國風」究竟何在？極為弔詭。
{###_kayjean/32764/1703689909.jpg_###}
還有一些作品是對於各國領袖、電影明星、卡漫英雄等公眾人物的戲謔嘲諷
像是俄國「藍鼻子」藝術團體的《赤裸的真相》系列作品
把各公眾人物、政客的臉孔拼貼在裸體演員身上
作出各種肢體動作，有些甚至是強烈性暗示的曖昧動作
{###_kayjean/32764/1703689914.jpg_###}
印尼藝術家赫瑞‧多諾（Dono）的《偽發展原型》也塑造出半人半獸的造型
世界各國領袖的人頭下卻是持槍的恐龍身軀
發出嘈雜不堪的怪音
直指政治首領都是暴力叫囂的猛獸
如此簡單明暸的反諷呈現，其實我並不太欣賞。
印尼藝術家米斯尼亞迪（Masriadi）以壓克力顏料
描繪巨大的英雄人物或運動選手畫像
人體畫風強調結實的肌肉塊體與骨骼身架
有一幅《抱歉英雄，我忘了...》作品描繪蝙蝠俠與超人蹲馬桶時的廁所對話，
蝙蝠俠說：「我不明白耶...為什麼每一次我救他，他都不跟我道謝呢？」
超人答說：「你指那瘋子嗎？別多想了，算了吧！」
彷彿是《全民超人》電影一開始飾演超人的男主角威爾史密斯，在遭民眾唾棄討厭時的內心對話。
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而日本的藝術家西尾康之則描繪矗立在高樓大廈之上的巨大女體
像是《為正義而戰 三個朋友》油畫，與手抓飛機的女巨人浮雕
並以女性的長筒靴為題材繪製了一組相當另類的水墨捲軸畫，
緊身性感的皮衣、高跟皮靴，與對女體的巨人化暗示著創作者對女性的崇拜與迷戀，
女巨人浮雕帶來對城市文明的破壞，也透露出作者恐懼女性力量的矛盾情感。
{###_kayjean/32764/1703689911.jpg_###}
另外，值得注意的是，這次展覽中普遍受到喜愛的是女性肖像畫作，
像日本松井若菜的多張自畫像
以歪眉擠眼扮醜的女孩臉孔，與森林或海底生物共同棲息漫遊
令人聯想到像是《幸福國宅》般黑色幽默類型的日本漫畫。
{###_kayjean/32764/1703689907.jpg_###}
而中國藝術家楊納的洋娃娃／美人魚畫作
有著塑膠或金屬般虛假人造物的肌膚質感
光鮮亮麗、晶瑩剔透到誇張的嘴唇
與嫵媚性感的瑪麗蓮夢露式下垂眼角
淚水、口水與海水交織成一片汪洋，像是顧影自憐又自戀
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這個展我一共看了兩次
第一次是陪女兒一起逛
結果婷最愛葉怡利作品展間可以丟擲水果玩具
所以我們大部分時間都花在這裡玩樂
其他作品因時間不夠僅匆匆一瞥
第二次是參加教師研習營，跟著陳正菁老師的解說走一圈
學到如何從美學角度出發來解讀這個展覽。
來參觀的大都是年輕人，人數也很多，
我頭一次碰到需要排隊才能進入當代館展場
看來當代館的展覽策略真的有在"發酵"哩～
PS：展出作品圖片部分取自當代館，而陳擎耀作品圖片取自其Flicker相片集。
PS-1：寫得有趣的Blog--「天外飛來巴斯光年」。
在語言學上原本指的是一種諧擬、戲仿的話語策略或手法。
套用到藝術創作上，就轉化成以一種故露痕跡、戲謔調侃、或荒唐可笑的方式來模仿再製他人的作品。
這好比一位嘻笑怒罵、狂妄無忌、插科打諢的小丑，
意圖引起哄堂大笑，但卻存有深意，精準暗指嘲諷對象，
像魯迅筆下的「阿Ｑ精神」、周星馳無厘頭式幽默感、美國默片大師卓別林、中國古代小說《儒林外史》都屬於parody精神。
在文化轉型的時代如西方文藝復興、十九世紀，parody精神特別地活躍，
並有俄國學者巴赫汀（Bakhtin）的對話主義文化理論來背書與加持。
巴赫汀提出的諸多文化現象，如狂歡節美學（carnival）、眾聲喧嘩、雙關語等，
也在這次展覽中不時流竄露出。
也就是說，在歡樂和創造性的大型狂歡節慶中，
高雅菁英文化退位，通俗大眾文化得以出頭，
各種文化言語都獲得表現的機會，因此眾聲喧嘩、百家爭鳴。
此時市井小民的淫詞俗語可藉由parody戲仿官方權威言詞，
而爭取到與高雅菁英文化平等對話與交流的機會，藉此達到某種程度的自由平等烏托邦。
所以這次展覽中有不少作品拿世界知名藝術大師或經典作品來開刀，
藝術家希望達到的效果就是「與權威進行對話」，在笑聲中達到革命的顛覆力量。
parody精神在西方藝術史上可溯源自達達主義與普普藝術混搭而成的壞美學，
達達主義的先驅---杜象（Duchamp），把《蒙娜麗莎的微笑》加上了八字鬍和山羊鬚，
意圖顛覆蒙娜麗莎在世人眼中的經典美好形象，
也可以說，達達主義是想解構與顛覆世間一切既定的價值體系，
藉此重新建構新的美學價值，讓大眾文化與精英文化逐漸靠齊。
而普普藝術的安迪‧沃荷則將瑪麗蓮夢露與貓王等明星肖像轉化再製，
利用重覆並置、絹版複製手法，
製造量產化的流行文化符碼，以擁抱大眾文化。
接著來看看這次【派樂地展】的展出作品...
俄國的藝術團體「修正版（Revision）」推出《你的最愛系列》作品，
把達文西、杜象、塞尚、培根等歐美知名藝術家的形象，
找人飾演扮妝成覆滿毛髮的長毛怪人肖像，
毛髮可視作一種不文明、原始、獸性的象徵，
半人半獸的大師肖像讓人感到新奇與突兀，
也顯示出俄國藝術家意圖以無厘頭的惡搞來進行對經典的冒犯與越界行動，
但我懷疑這樣可以產生多少對話？
左下圖是杜象照片，右下圖是修正版的惡搞照片～
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一般人若不看作品的說明牌，恐怕只認得出達文西吧～
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印尼藝術家蘇瓦吉（Agus Suwage）的作品《傑夫‧昆斯 國王與皇后》，
把矛頭指向美國的當紅普普藝術家傑夫‧昆斯（Jeff Koons），
昆斯擅長把汽球玩具轉化為巨大的不銹鋼雕塑，
如《懸掛的心》、《汽球狗》等作品，
視覺上極輕盈的量感，實體上卻非常沉重，輕重的極端對比造成視覺錯感。
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Suwage認為骷髏頭是人類最共通的狀態，
也帶有腐朽死亡與生命虛無的負面訊息，
他把骷髏頭變成金色與銀色，給它們戴上米老鼠的大耳朵，以及皇冠裝飾，
這樣就有了迪士尼童話世界／王族憧憬／生命訊息的詭異三式組合。
我們可以把它看成米老鼠王族死後的遺骸，
也可以看成人類的一種渴望投射---喜歡童話故事的單純，又嚮往成為國王皇后以享受榮華富貴。
{###_kayjean/32764/1703689892.jpg_###}
達達派的杜象於1912年曾男扮女裝創造了另一個自我---蘿絲．瑟拉薇（Rrose Sélavy），
拍下了一系列照片，
這個女性化名的法文諧音意思是「愛就是生活」（Éros c'est la vie）。
杜象的扮相是模仿當時的歐洲貴婦形象，
並運用柔焦攝影手法增添嫵媚迷人的魅力，
以異性扮裝呈現出雌雄同體的視覺形象，跨越了性別的界線。
{###_kayjean/32764/1703689893.jpg_###}
日本藝術家森村泰昌一向以自身扮裝西方藝術史、電影明星和娛樂界中的眾多女相聞名於藝術界
他的攝影扮裝作品激起性別認同、東西文化權力等議題的反省和思考。
1988年的作品《雙重虛假（杜象）》，
比之杜象的女扮相，森村泰昌頭上多了一頂帽子，也多了一雙男性手抓住女性化的手臂，
我們可以把它看成藝術家的「男性自我」分裂增生繁衍成「女性自我」。
扮演杜象的莎拉薇，是森村泰昌第一個以女性裝扮像入鏡發表的作品，
藉由跟隨杜象跨越性別找到他的女性自我，從此開啟他扮演眾多女相的動力。
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Suwage的《在杜象及森村泰昌之後》畫作是向杜象與森村泰昌致敬，
人臉部份放他鍾愛的骷髏頭，還擦上亮亮的口紅，多出的那雙手臂也變成骷髏。
對當代藝術不熟悉的觀眾，也可以有另一種解讀：
以為這件作品在影射剛過世的麥可‧傑克森（Miacel Jackson）
畢竟這姿態動作和裝扮都與麥可的戴黑帽華麗造型蠻相似的...XD
圖像的歧義性也可造成藝術作品的多重詮釋觀點，
即使是與作者原意完全不相干的解讀方式。
{###_kayjean/32764/1703689896.jpg_###}
女性藝術家瑪麗蓮阿布拉莫薇琪（Marina Abramovic）從1970年代開始身體自殘式的前衛行為藝術創作，
以身體為創作的媒介，探索生理與心理的極限而忍受痛楚與危險，
以尋求精神與情感的轉換。
瑪麗蓮發表過許多令人瞠目結舌的作品，全都刀光劍影、挑戰身體與觀眾極限，
也幾度於創作過程中陷入昏迷甚至瀕臨死亡。
Suwage的《潛能（向瑪麗蓮及尤烈致意）》作品以畫筆重新描繪瑪麗蓮的一件行為藝術作品錄像，
助手尤烈的箭矢正對著瑪麗蓮的心臟位置，瑪麗蓮拉著弓，
兩人呈現往後仰的站姿，互相注視彼此眼睛，
兩人心臟前都貼有麥克風，以錄下心臟急促跳動的聲音。
Suwage畫下這一瞬間，並把人物背景轉化成帶有花葉裝飾效果的骷髏頭，酷似壁紙的圖案。
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大陸藝術家王慶松的作品《羅曼蒂克》，
把許多幅西洋世界名畫的內容，
如Masaccio的濕壁畫《亞當夏娃被逐出伊甸園》、波提切利《維納斯的誕生》、馬內《草地上的午餐》等，
找東方人扮裝並拍攝下來，
從虛假的佈景、身材走樣與長相平庸的演員、演員不到位的表情與突兀的假髮，
對映出西方強勢文化移殖東方後的心靈隔閡與格格不入。
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朱駿騰《大奶特攻隊》的展場佈置是向安迪‧沃荷的康寶濃湯罐致敬，
展場如同大賣場架上陳列的眾多奶粉罐，
電視機交疊擺設放映著奶粉廣告影片，
由身材豐滿的少女飾演大奶特攻隊，
故事情節是將奶粉殺菌功效擬人化，
化身為男性慾望投射出的性感女英雄形象，
仿拍日本卡漫超人影片情節，最後殺死了壞蛋細菌，俗擱有力。
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下圖是安迪‧沃荷的康寶濃湯罐
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吳柏樑的《憂鬱的童話》錄像作品
把台灣早期許多部電影的片段配合附有節奏感的音樂剪輯在一起，
演員濃妝不自然的臉孔、當時的文青裝扮、文謅謅的動作與台詞，
特別是一些誇張的表情與話語，跟著音樂不斷重複播放，
形成饒富興味的懷舊發噱MV。
黃漢明《華樣年花》是把香港導演王家衛的電影《花樣年華》加以歪改，
從作品名稱到電影片段情節的模仿，
把電影其中一幕男主角與老婆用餐之間的對話
（啊~~對不起，應該是張曼玉發現老公外遇，請朋友梁朝偉來幫忙練習對話 ^ ^ ---> 感謝小芋頭現場特派員的糾正）
找了一位白人女子來演出，一人分飾兩角，
並以三種語言的配音與字幕同時並置呈現，
作者還安排了幾秒鐘的播放間隔差異，以及突然碰出的極短分岔相異情節，
藝術家刻意跨越性別、國籍、膚色、語言，
呈現後殖民時代的多元文化雜交現象。
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服飾可以幫助穿上的人自我形塑該服飾應有的身份角色與社會形象，
「角色扮演」意味著我們可以置身於他人處境，設想對方的身分、行為與思想。
陳擎耀的《Ｉ愛ＮＹ系列--餐館計畫》作品
拍攝一系列紐約的日本料理店、法國餐廳、唐人街茶樓等異國料理餐廳
並由穿上民族特色服飾的顧客（或自身），以餐廳為背景來拍肖像式的留念照
彷彿這樣就成功體驗了該國的風情與文化
要注意的是，作品中通常都會出現一位該餐廳的老闆、主廚或服務生
透過說明文字，觀眾會發現各國的風味餐廳竟然並非由該國人士來經營或主廚
形成一種有趣的跨文化料理界生態
比方說，陳擎耀的《宮子，上西城》作品
安排了穿著日本藝妓與武士服的洋人在日本料理店用餐（創作者亦化身其中），
照片旁的說明牌寫道：
「中國廣州出生的Shi-Ping, Huang是這家日本餐廳的主廚，他在紐約工作已超過十年了。」
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作品《Le Boeuf la Mode，上東城》
則是穿著歐洲公爵與貴族仕女裝扮的台灣人在法國餐廳用餐，
說明牌寫道：「墨西哥出生的Louis是法國餐廳的主廚，他在紐約已工作八年了。」
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在文化全球化的現在，在貿易發達的台灣海島上
我們可以輕易地品嚐到各國料理。
但一般人無法知道這些入口的料理究竟主廚為何許人物，
我們只能看見餐廳的環境與擺設、盛裝的食器與調味是否符合該國飲食風情，
或許菜餚料理的道地與否，其實已不重要，重要的是美味與氣氛。
謝牧歧推出了《牧歧愛畫畫／Ｍ＆Ｐ》的繪畫品牌計劃
藝術家把繪畫變成一種品牌來行銷，製作了ＭＶ與相關商品，
品牌理念是鼓勵大家要愛畫畫、說服大家畫畫其實很簡單，
只要買了牧歧的橢圓形畫板商品，就可以輕鬆作畫。
ＭＶ拍攝營造出低俗又歡樂的氣氛，打出性感亮片美女牌與如花搞笑牌，
影片中藝術家穿上秀服盡情舞動並潑灑油彩顏料、彷彿無憂無慮地畫畫，極盡誇張之能事。
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葉怡利的作品《獵殺昨日一片藍》
受到小朋友們的熱烈喜愛
因為它可以玩，可以戴手套打拳擊，也可以丟水果玩具到籃子，
「一片藍」代表著昨日種種的不開心
丟中了「一片藍」娃娃，就等於把昨日種種不如意都拋開忘懷
可惜作品果然經不起幼小觀眾不厭其煩的猛丟，
展期剛開始還有丟水果的玩具，到展覽後期就消失不見了，
只剩下一個可以打倒的小人型娃娃...
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俄國兩位藝術家Maxim Tyminko & Vika Mitrichenka的錄像裝置作品《中國風》
巨大石獅造像，從眼中投射出的交響樂團演奏影片
是西方人眼中中國情調的呈現
但從我們台灣人的角度看這影片，
卻怎麼也不像中國國樂演奏，仍像是西方的交響樂團編制。
「中國風」究竟何在？極為弔詭。
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還有一些作品是對於各國領袖、電影明星、卡漫英雄等公眾人物的戲謔嘲諷
像是俄國「藍鼻子」藝術團體的《赤裸的真相》系列作品
把各公眾人物、政客的臉孔拼貼在裸體演員身上
作出各種肢體動作，有些甚至是強烈性暗示的曖昧動作
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印尼藝術家赫瑞‧多諾（Dono）的《偽發展原型》也塑造出半人半獸的造型
世界各國領袖的人頭下卻是持槍的恐龍身軀
發出嘈雜不堪的怪音
直指政治首領都是暴力叫囂的猛獸
如此簡單明暸的反諷呈現，其實我並不太欣賞。
印尼藝術家米斯尼亞迪（Masriadi）以壓克力顏料
描繪巨大的英雄人物或運動選手畫像
人體畫風強調結實的肌肉塊體與骨骼身架
有一幅《抱歉英雄，我忘了...》作品描繪蝙蝠俠與超人蹲馬桶時的廁所對話，
蝙蝠俠說：「我不明白耶...為什麼每一次我救他，他都不跟我道謝呢？」
超人答說：「你指那瘋子嗎？別多想了，算了吧！」
彷彿是《全民超人》電影一開始飾演超人的男主角威爾史密斯，在遭民眾唾棄討厭時的內心對話。
{###_kayjean/32764/1703689910.jpg_###}
而日本的藝術家西尾康之則描繪矗立在高樓大廈之上的巨大女體
像是《為正義而戰 三個朋友》油畫，與手抓飛機的女巨人浮雕
並以女性的長筒靴為題材繪製了一組相當另類的水墨捲軸畫，
緊身性感的皮衣、高跟皮靴，與對女體的巨人化暗示著創作者對女性的崇拜與迷戀，
女巨人浮雕帶來對城市文明的破壞，也透露出作者恐懼女性力量的矛盾情感。
{###_kayjean/32764/1703689911.jpg_###}
另外，值得注意的是，這次展覽中普遍受到喜愛的是女性肖像畫作，
像日本松井若菜的多張自畫像
以歪眉擠眼扮醜的女孩臉孔，與森林或海底生物共同棲息漫遊
令人聯想到像是《幸福國宅》般黑色幽默類型的日本漫畫。
{###_kayjean/32764/1703689907.jpg_###}
而中國藝術家楊納的洋娃娃／美人魚畫作
有著塑膠或金屬般虛假人造物的肌膚質感
光鮮亮麗、晶瑩剔透到誇張的嘴唇
與嫵媚性感的瑪麗蓮夢露式下垂眼角
淚水、口水與海水交織成一片汪洋，像是顧影自憐又自戀
{###_kayjean/32764/1703689908.jpg_###}
這個展我一共看了兩次
第一次是陪女兒一起逛
結果婷最愛葉怡利作品展間可以丟擲水果玩具
所以我們大部分時間都花在這裡玩樂
其他作品因時間不夠僅匆匆一瞥
第二次是參加教師研習營，跟著陳正菁老師的解說走一圈
學到如何從美學角度出發來解讀這個展覽。
來參觀的大都是年輕人，人數也很多，
我頭一次碰到需要排隊才能進入當代館展場
看來當代館的展覽策略真的有在"發酵"哩～
PS：展出作品圖片部分取自當代館，而陳擎耀作品圖片取自其Flicker相片集。
PS-1：寫得有趣的Blog--「天外飛來巴斯光年」。
2009年8月31日 星期一
展覽心得---【火與土共舞～陶藝聯展】
趁著午休時刻，邀了彥文兩人出征去，跑到竹北King空間，
參觀「火與土共舞～Rimas、游曉昊、陳雅萍、黃玉英陶藝聯展」。
以前沒來過這個私人畫廊，
房子外觀與一樓入口完全看不出這裡會有高級精緻的畫廊空間，
但走到畫廊裡頭，牆面、天花板、傢俱與展台都一片黑漆，
只有地面磁磚與廁所內部保留白色，
黑白對應的空間顯得有些高貴神秘，很是特別。
原本想先看展覽再吃飯，
但聽到還在香山家裡的婉禎想跟我約見面，
所以我就刻意先吃飯再去看展，這樣就可以和她見到面~~
沒想到我的如意算盤正好打的跟婉禎相反，
結果兩邊反而沒湊在一起吃飯，真是可惜...
話說回來，剛踏入King空間時，尚處於人初入陌生環境時的緊張狀態，
想說隨便看看、跟婉禎打過招呼就走人了，
沒想到婉禎正等著我們一起去吃飯，
我覺得對她真是抱歉，於是她先去吃飯，我跟彥文慢慢逛，
盈潔非常熱心地幫我們解說作品，
她很仔細地講解陶燒技術與作品的特性，講得十分精采，
尤其講到「柴燒」與「電燒」的差異，更是讓我上了一堂課。
（想到自己多半沒花多少力氣在研究一手製作的展覽上，實在汗顏慚愧...）
她們是與陶藝後援會合辦這次展覽，
雖名之為四人陶藝聯展，但展出的作品數量比例並不平均，
主要是游曉昊的作品佔了大多數，
其次是黃玉英，再次之是陳雅萍的茶壺組，
只有三件是立陶宛裔美籍的Rimas VisGirda。
游曉昊的作品最棒，所以這展覽增加了許多可看性，
觀眾可以慢慢浸潤在游曉昊的細砂、釉色與冰裂紋的變化之中，
我感到他的陶藝作品竟可與唐宋古瓷相競爭而不遜色。
游的陶罐作品造型雖簡單樸拙，
其表面肌理卻有色澤深淺的豐富變化，觀之引人入勝。
（婉禎的文字簡介指出這種器形是維持傳統器皿的形制，端正、對稱且工整）
{###_kayjean/32764/1703680778.jpg_###}
游曉昊還有幾件陶板作品，有些骨頭魚的圖案，有的是山水景色，
色澤也是以土色、墨色為主，線條圖案斑駁，
看來很像故宮裡頭掛著、經數百年光陰磨損褪色的古代畫作，別有一番味道。
聽盈潔說游年輕時竟是體育健將，
退休後才開始研究陶藝，真是讓我吃了一驚，
看到這麼沉靜內斂的作品，
竟然是由體能技藝高超的人來成就的，真不可思議。
但盈潔強調說，陶藝確實是需要體能強健的人來從事，所以女性創作者較為少見。
黃玉英的作品主要是海洋系列，
以裝飾性線條交錯組成各式圖案色塊，
而各色塊平塗敷上不同色彩，也有金色、銀色，
作品造型多變，色調與線條表現愉悅、輕快、活潑。
（盈潔又教了一點：金水的發明取代了金箔，使得金色更加容易著色於陶土上。）
{###_kayjean/32764/1703680779.jpg_###}
陳雅萍的茶壺組，纖巧玲瓏，
喜歡在壺柄與壺嘴或局部上亮釉來做出層次的變化，
並會添加白色小圓珠或小圖案如鹿群在壺上，顯得稚趣可愛。
{###_kayjean/32764/1703680780.jpg_###}
Rimas的兩件《美國英雄系列》，都是使用白灰色的陶土製作，
上方都有一個拉長禿頭的男性人頭，眼睛空洞，表情木訥，
頭下的四方形象徵身體，
根據盈潔的說明，作者是使用一種熔點與陶土不同的小石子，
等燒到某個溫度時，就會造成陶土的裂痕，
作者用這種方式巧妙塑造出英雄傷痕累累的身體。
Rimas還有一件《戰爭系列》，
金色十字架在骷髏頭上，成為容器的蓋子，
橢圓造型的骷髏頭看來並不可怖，反而帶著點黑色幽默的詼諧。
盈潔開玩笑說，這件作品還可當作骨灰罈，
只可惜骨灰在陶土罐中的保存持久性大概不佳。
{###_kayjean/32764/1703680781.jpg_###}
作品欣賞完畢以後，大家就坐在服務台喝喝茶隨意聊聊，
婉禎說了謝里法與她成為師徒關係的一些笑話，
又提到一些藝術界人士自行改名的狀況，
也談到劉國松喊出「先求異，再求好」口號後引起的爭議與影響，
言談甚是有趣，後來才依依不捨回去上班。
PS：以上圖片取自King空間部落格。
參觀「火與土共舞～Rimas、游曉昊、陳雅萍、黃玉英陶藝聯展」。
以前沒來過這個私人畫廊，
房子外觀與一樓入口完全看不出這裡會有高級精緻的畫廊空間，
但走到畫廊裡頭，牆面、天花板、傢俱與展台都一片黑漆，
只有地面磁磚與廁所內部保留白色，
黑白對應的空間顯得有些高貴神秘，很是特別。
原本想先看展覽再吃飯，
但聽到還在香山家裡的婉禎想跟我約見面，
所以我就刻意先吃飯再去看展，這樣就可以和她見到面~~
沒想到我的如意算盤正好打的跟婉禎相反，
結果兩邊反而沒湊在一起吃飯，真是可惜...
話說回來，剛踏入King空間時，尚處於人初入陌生環境時的緊張狀態，
想說隨便看看、跟婉禎打過招呼就走人了，
沒想到婉禎正等著我們一起去吃飯，
我覺得對她真是抱歉，於是她先去吃飯，我跟彥文慢慢逛，
盈潔非常熱心地幫我們解說作品，
她很仔細地講解陶燒技術與作品的特性，講得十分精采，
尤其講到「柴燒」與「電燒」的差異，更是讓我上了一堂課。
（想到自己多半沒花多少力氣在研究一手製作的展覽上，實在汗顏慚愧...）
她們是與陶藝後援會合辦這次展覽，
雖名之為四人陶藝聯展，但展出的作品數量比例並不平均，
主要是游曉昊的作品佔了大多數，
其次是黃玉英，再次之是陳雅萍的茶壺組，
只有三件是立陶宛裔美籍的Rimas VisGirda。
游曉昊的作品最棒，所以這展覽增加了許多可看性，
觀眾可以慢慢浸潤在游曉昊的細砂、釉色與冰裂紋的變化之中，
我感到他的陶藝作品竟可與唐宋古瓷相競爭而不遜色。
游的陶罐作品造型雖簡單樸拙，
其表面肌理卻有色澤深淺的豐富變化，觀之引人入勝。
（婉禎的文字簡介指出這種器形是維持傳統器皿的形制，端正、對稱且工整）
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游曉昊還有幾件陶板作品，有些骨頭魚的圖案，有的是山水景色，
色澤也是以土色、墨色為主，線條圖案斑駁，
看來很像故宮裡頭掛著、經數百年光陰磨損褪色的古代畫作，別有一番味道。
聽盈潔說游年輕時竟是體育健將，
退休後才開始研究陶藝，真是讓我吃了一驚，
看到這麼沉靜內斂的作品，
竟然是由體能技藝高超的人來成就的，真不可思議。
但盈潔強調說，陶藝確實是需要體能強健的人來從事，所以女性創作者較為少見。
黃玉英的作品主要是海洋系列，
以裝飾性線條交錯組成各式圖案色塊，
而各色塊平塗敷上不同色彩，也有金色、銀色，
作品造型多變，色調與線條表現愉悅、輕快、活潑。
（盈潔又教了一點：金水的發明取代了金箔，使得金色更加容易著色於陶土上。）
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陳雅萍的茶壺組，纖巧玲瓏，
喜歡在壺柄與壺嘴或局部上亮釉來做出層次的變化，
並會添加白色小圓珠或小圖案如鹿群在壺上，顯得稚趣可愛。
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Rimas的兩件《美國英雄系列》，都是使用白灰色的陶土製作，
上方都有一個拉長禿頭的男性人頭，眼睛空洞，表情木訥，
頭下的四方形象徵身體，
根據盈潔的說明，作者是使用一種熔點與陶土不同的小石子，
等燒到某個溫度時，就會造成陶土的裂痕，
作者用這種方式巧妙塑造出英雄傷痕累累的身體。
Rimas還有一件《戰爭系列》，
金色十字架在骷髏頭上，成為容器的蓋子，
橢圓造型的骷髏頭看來並不可怖，反而帶著點黑色幽默的詼諧。
盈潔開玩笑說，這件作品還可當作骨灰罈，
只可惜骨灰在陶土罐中的保存持久性大概不佳。
{###_kayjean/32764/1703680781.jpg_###}
作品欣賞完畢以後，大家就坐在服務台喝喝茶隨意聊聊，
婉禎說了謝里法與她成為師徒關係的一些笑話，
又提到一些藝術界人士自行改名的狀況，
也談到劉國松喊出「先求異，再求好」口號後引起的爭議與影響，
言談甚是有趣，後來才依依不捨回去上班。
PS：以上圖片取自King空間部落格。
展覽心得--【這不是一支煙斗】展
婉禎最近策了一個展：【這不是一支煙斗】
在台中國美館附近的A-7958當代藝術
我沒來過這空間，趁回台中之便過來瞧瞧
{###_kayjean/32764/1703689888.jpg_###}
展出作品不多，但尺寸都偏大
展出黃錦華、李瀚卿跟陳蔚德三人的平面畫作
前兩人就讀新竹教大美教所，
我之前去新竹教大毓繡藝術空間開幕首展時
這兩人的作品有展出，當時就覺得黃錦華這件大石頭作品很有張力。
由【這不是一支煙斗】展名來推斷，見樹不是樹，見溪谷而非溪谷，鐵金剛也非鐵金鋼。
一方面提醒觀者：畫得再怎麼像都不是真實本身，這只是模仿現實，而非現實本身
這可以對照到李瀚卿作品金剛系列的超寫實描繪
前景的清晰描繪，背後逐漸失焦而模糊，烘托出景深聚焦的效果，
這是專屬於廿三十歲年青畫家的題材：緬懷擁有金剛模型玩具的童年
作者刻意把作品加上一層透明壓克力罩保護，把作品比擬成卡漫般的蒐藏。
（下列這兩幅作品被貼上了紅點，表示已有買主）
{###_kayjean/32764/1703689883.jpg_###}
黃錦華展出的四件水墨畫作中，看似樹林，其實是大石頭系列，看似溪谷其實是自畫像。
《大石頭之二》乍看之下是一大團翁翁鬱鬱的樹叢
像是人類大腦團塊的皺摺結構，彎曲、迴繞、軟綿綿、凹凸不平
走近畫面細看，會發現皺摺上佈滿了密密麻麻、打圈螺旋式的素描線條
{###_kayjean/32764/1703689886.jpg_###}
這件作品讓我聯想到王姿婷的《感性思維》，正在大象藝術空間【弱繪畫】展展出，
同樣都以素描描繪，呈現人類大腦的形象，特別吸引我
{###_kayjean/32764/1703689887.jpg_###}
我來參觀時正好碰到廖經理，他十分健談，
廖經理很肯定黃的《大石頭》系列，表現出水墨媒材的原創性與獨特性
至於《自畫像之一》與《野柳岩群》兩件作品雖然呈現了山水畫的深淺變化韻致，
但構圖卻是讓人習以為常的傳統水墨畫
所以廖經理故意把《自畫像之一》放門口一張，中間放兩張《大石頭》系列，
空了一大段牆面後，最裡面再放一張《野柳岩群》，
好讓觀者沿著牆面觀賞時，清楚發現這兩類水墨作品系列的巨大差異。
真是用心良苦啊～～
這是黃錦華《自畫像之一》
{###_kayjean/32764/1703689885.jpg_###}
另外，陳蔚德展出兩張系列作品，是以對比色調--紅.vs.綠的點狀描繪，
造型有點像眼球外凸，刻意以眼球相對方式並置擺放
展場2F是另一個空間，正展出林美蕙的油畫個展【如梭的歲月】
作者擅用白、灰、淺藍等色調，光影營造巧妙
描繪的主題都是一間又一間室內的牆壁、窗台、樓梯、椅子，
牆壁有些像用刮刀刮出堆疊而出的筆觸，杳無人跡，顯得冷清與寧靜
但室外透入的光線營造出回憶中的畫面，有點溫暖、明亮
展場2F隱隱播放著三、四十年代的女歌星演唱的老歌，讓人有種時空倒轉的奇妙感受
原來這是廖經理特地到台北萬年大樓附近採購的黑膠唱片
想用台灣早期老歌帶給參觀者的巨大衝突對比感受，以烘托出當代藝術作品的前衛感
據廖經理說他曾到北京798藝術特區，參觀一個外國人經營的當代藝術空間
那外國老闆在展場播放中國邊疆民族的音樂，像是蒙古馬頭琴音樂，
這種聽覺與視覺的巨大衝突張力令他印象非常深刻
廖經理收藏了許多件廖迎晰的作品，散放在展場角落
展場2F靠外窗的裝置雕塑，以桃紅色鏤空塑成，雕塑裡頭還掛著一個鳥籠
在戶外綠園道的一片綠意明亮採光下，此作品更彷彿透出光亮，十分搶眼
PS：以上作品圖片取自A-7958當代藝術網站，王姿婷作品取自Flicker作品集。
在台中國美館附近的A-7958當代藝術
我沒來過這空間，趁回台中之便過來瞧瞧
{###_kayjean/32764/1703689888.jpg_###}
展出作品不多，但尺寸都偏大
展出黃錦華、李瀚卿跟陳蔚德三人的平面畫作
前兩人就讀新竹教大美教所，
我之前去新竹教大毓繡藝術空間開幕首展時
這兩人的作品有展出，當時就覺得黃錦華這件大石頭作品很有張力。
由【這不是一支煙斗】展名來推斷，見樹不是樹，見溪谷而非溪谷，鐵金剛也非鐵金鋼。
一方面提醒觀者：畫得再怎麼像都不是真實本身，這只是模仿現實，而非現實本身
這可以對照到李瀚卿作品金剛系列的超寫實描繪
前景的清晰描繪，背後逐漸失焦而模糊，烘托出景深聚焦的效果，
這是專屬於廿三十歲年青畫家的題材：緬懷擁有金剛模型玩具的童年
作者刻意把作品加上一層透明壓克力罩保護，把作品比擬成卡漫般的蒐藏。
（下列這兩幅作品被貼上了紅點，表示已有買主）
{###_kayjean/32764/1703689883.jpg_###}
黃錦華展出的四件水墨畫作中，看似樹林，其實是大石頭系列，看似溪谷其實是自畫像。
《大石頭之二》乍看之下是一大團翁翁鬱鬱的樹叢
像是人類大腦團塊的皺摺結構，彎曲、迴繞、軟綿綿、凹凸不平
走近畫面細看，會發現皺摺上佈滿了密密麻麻、打圈螺旋式的素描線條
{###_kayjean/32764/1703689886.jpg_###}
這件作品讓我聯想到王姿婷的《感性思維》，正在大象藝術空間【弱繪畫】展展出，
同樣都以素描描繪，呈現人類大腦的形象，特別吸引我
{###_kayjean/32764/1703689887.jpg_###}
我來參觀時正好碰到廖經理，他十分健談，
廖經理很肯定黃的《大石頭》系列，表現出水墨媒材的原創性與獨特性
至於《自畫像之一》與《野柳岩群》兩件作品雖然呈現了山水畫的深淺變化韻致，
但構圖卻是讓人習以為常的傳統水墨畫
所以廖經理故意把《自畫像之一》放門口一張，中間放兩張《大石頭》系列，
空了一大段牆面後，最裡面再放一張《野柳岩群》，
好讓觀者沿著牆面觀賞時，清楚發現這兩類水墨作品系列的巨大差異。
真是用心良苦啊～～
這是黃錦華《自畫像之一》
{###_kayjean/32764/1703689885.jpg_###}
另外，陳蔚德展出兩張系列作品，是以對比色調--紅.vs.綠的點狀描繪，
造型有點像眼球外凸，刻意以眼球相對方式並置擺放
展場2F是另一個空間，正展出林美蕙的油畫個展【如梭的歲月】
作者擅用白、灰、淺藍等色調，光影營造巧妙
描繪的主題都是一間又一間室內的牆壁、窗台、樓梯、椅子，
牆壁有些像用刮刀刮出堆疊而出的筆觸，杳無人跡，顯得冷清與寧靜
但室外透入的光線營造出回憶中的畫面，有點溫暖、明亮
展場2F隱隱播放著三、四十年代的女歌星演唱的老歌，讓人有種時空倒轉的奇妙感受
原來這是廖經理特地到台北萬年大樓附近採購的黑膠唱片
想用台灣早期老歌帶給參觀者的巨大衝突對比感受，以烘托出當代藝術作品的前衛感
據廖經理說他曾到北京798藝術特區，參觀一個外國人經營的當代藝術空間
那外國老闆在展場播放中國邊疆民族的音樂，像是蒙古馬頭琴音樂，
這種聽覺與視覺的巨大衝突張力令他印象非常深刻
廖經理收藏了許多件廖迎晰的作品，散放在展場角落
展場2F靠外窗的裝置雕塑，以桃紅色鏤空塑成，雕塑裡頭還掛著一個鳥籠
在戶外綠園道的一片綠意明亮採光下，此作品更彷彿透出光亮，十分搶眼
PS：以上作品圖片取自A-7958當代藝術網站，王姿婷作品取自Flicker作品集。
2009年7月6日 星期一
展覽心得--北美館【激情心靈～17位台日新世代藝術家錄像展】
北美館外頭是吳炫三的巨木雕刻《圖騰與傳說--我們都是一家人》，
開車從馬路上看到了一棵完整的巨木樹身原型，就很興奮，
樹身的形狀真的很美，
吳炫三僅就樹皮部分做淺層雕刻，也表達了對大自然樹神的尊崇，
只可惜不是放在寬闊的草原上而是石塊人行道上，不然會更有味道。
{###_kayjean/32764/1703680754.jpg_###}
幫偉偉與吳炫三的大臉面具雕塑合影，看看誰的臉比較大...
{###_kayjean/32764/1703680747.jpg_###}
雲門的廣告上面有個飛躍的舞者人影，
偉偉想東施效顰，也帶著婷的貓熊玩具跳起來= =...
（誰跳得比較美 這很明顯吧！）
{###_kayjean/32764/1703680749.jpg_###}
========
北美館的1F是【激情心靈～17位台日新世代藝術家錄像展】
一直很擔心婷會不會無聊，或是害怕，
一進展場看到的是中島雄介作品《無意識》投影形成的整面牆，
恍如體內血管血液流程、如雨打玻璃的水珠，不停變化的有機流動景像。
婷看了一陣子，接著被第二件色彩鮮明、造型明確的多組2D動畫吸引，
這是陳怡潔的《叮咚叮咚》，鑲嵌在展場牆面，
看不見具體的螢幕，有點鑲嵌玻璃似的亮麗，
重複的動畫卡通，也給人非常強烈的印象，
一個似乎在望遠鏡下窺見的燈塔、
一些高樓大廈上有一個玻璃杯慢慢倒下、
一件包裝好的大禮物在手扶梯慢慢上升，
一顆高爾夫球慢慢從室內的樓梯滾下，下方有個球洞，
一個洗手台有一隻金魚的陰影慢慢往上游走。
下一間的牆面都是手繪動畫腳本，燈光陰暗，
牆上有動畫播放，一個小女孩的臉部表情特寫與頭髮局部聯想切換，
有一些黑板、文件，可能是與童年回憶有關的作品，
也讓人感受到錄像藝術作品形式的多元性，
應該是不要受限於僅用螢幕播放，
要更從想表達的主題出發，
可選擇任意物品來佈置出最適合的作品氛圍較好。
接著是陳萬仁的《無意識航行》，出現一堆栩栩如生的小人兒，
撐著傘同一條路線重複交錯走過，
一條簡單地平線與天空雲朵作為背景，
純粹地如同劇場演出，一看到這風格就知道是他的作品。
{###_kayjean/32764/1703680757.jpg_###}
然後是林巧芳的《紅花開》動畫，
看到一隻公雞在火車車廂慢慢前進，
我以前在藝教館動畫影展時就看過了，記得內容好像血紅一片，
所以叫偉偉留下來慢慢看，我先帶婷繼續看其他作品。
偉偉後來說他最喜歡的就是這一件動畫作品。
錄像藝術展的展場佈置，好像走迷宮一般，
每一間都是暗室，不知會有什麼奇怪畫面出現，
帶著6歲小朋友來看，心裡都會捏把冷汗，
既期待又怕受傷害，就怕婷晚上回家會做惡夢。
朱書賢的《黑色種子˙抽芽》也在當代館看過了，
接著看到陳依純的《房子背後》，我跟婷在這一展間待了很久，
看著夜晚那些台灣隨處可見的四、五層高老房子立面慢慢平移，
透露出些許燈光，有許多飛機餅乾慢慢飛過，偶爾還會出現大蘋果，
這很像我們之前在中和住過的擁擠台北縣街道，
以前下班後的晚上，也時常帶婷在家附近街道上散步，
所以感覺景像十分熟悉，婷流連不去。
下一間是王雅慧《可能的記號》，
看到純白書頁一直翻過，有一些極簡的手繪圖案，
純淨簡單不吸引人，所以大家快速掠過。
到了周育正的《萬物有靈～畸形或漸進》作品，
一排卡通人物的黑色剪影走來走去，
背景是藍色，藍黑對比單純而鮮明，
有的是米老鼠頭形，有的是狐狸頭形，有的是原子小金剛頭形。
接著看到一個日式推門，進入後是一間大和室，
中間有塌塌米座位，四周是山水、花草畫虛擬實境的動畫燈箱，
動畫只有花草微微被風吹拂的變化，伴隨著蟲鳴鳥叫的聲音，
是小瀨村真美的《四季草花圖》，
婷看了一下，就說好無聊喔，就拉著我走了。
我也覺得這種山水畫、風景畫的虛擬動畫，
是早期電腦動畫剛出現時，學生常拿來作為練習的課題，
我反而不喜歡這種模擬方式，感覺會讓觀者喪失欣賞的想像空間。
接著是賴俊羽的《飛行航道》，
是從地面向上看著飛機的角度，透過各式各樣的城市街道大樓來仰望。
五島一浩的《建築師之死/FADE into WHITE#4》3D動畫是一部成熟的劇情影片，
片長20分鐘，曾參加過2003金馬影展。
內容是建築師設計建造了一座夢想中的城市，建築師給予它活力，
但它也因建築師的精力耗盡，而漸漸走入消失的命運。
兩個角色用非常緩慢的速度對話，旅經各個建築模型。
這段短片所述說的並非「死」，而是對自己的追尋。
{###_kayjean/32764/1703680753.jpg_###}
曝光過度又刻意失焦的黑白灰階動畫，
塑造出早期膠捲電影的懷舊味道，
像是建築師手繪使用的文具、模型人偶、手部繪圖的動作強調等，
我覺得場景做得很細緻迷人。
林冠名的《呼吸》展間非常的黑，讓觀者的眼睛一下子陷入黑濛之中，
黑到不行，許多人探頭一看就立刻走了，我在裡頭待了一陣子，
才看到螢幕彷彿夜空的星斗閃爍，似有似無，若不專注注視恐怕難以察覺。
石田尚志的《海之壁》，三面投影幕，畫面景像無以名狀，
彷彿夢境之水流，抽象的各種流動與灑落，難以辨認是具體世界的什麼影像。
{###_kayjean/32764/1703680756.jpg_###}
我最喜愛的作品是澤拓（Hiraki Sawa）的《盒子/Hako》，
展場佈置很不錯，一道一道豎起的投影牆面，一共有六面，
擺脫了狹小暗室的壓迫感與施工過後的窒悶怪味。
一面是鐘擺不停滴答，有兩面是海岸景象，鳥群縱身躍入海裡，
有一面是海岸的摩天輪，一面有核電廠上的煙火，
也有昏暗的長廊、日本寺廟的青苔石階等等景象。
{###_kayjean/32764/1703680755.jpg_###}
據說澤拓對維多利亞木製娃娃屋與「盒子花園心理治療法」很感興趣。
病人被要求挑選迷你模型物件放在空的木盒裏佈置成他們的私人花園，
再由醫生分析每個物件所象徵的意義。
不論娃娃屋或是盒子花園都指涉一種被窄制的模式，
在這樣的框架裡即興式的遊戲規則，
解放了覆蓋在心靈深處不自覺的思想、慾念、行為。
看來這竟是屬於療癒系的作品，也屬於真實與虛構交錯難分的超現實風格。
偉偉在參觀過國美館〈食飽未～亞洲藝術雙年展〉後，
一直對其中一件有木馬在家中各房間搖晃而過的錄像作品念念不忘，
這次看到澤拓的《盒子》作品，也不禁聯想到那件作品。
我上網查了以後，發現竟然是同一個作者--澤拓，覺得很是驚喜，
他上次展出的作品是2006年的《找個地方坐下來》，
把室內場景想像成遊樂園，色調溫暖豐富，
彷彿是美好童年回憶的重現。
影片片段可在Yourtube看到：
澤拓的另一件作品《青天霹靂》也不錯，
兩面對立的投影牆面，一面是俯瞰而下錯落而緩慢行走的小人，
另一面是一個鳥籠立在寬闊的原野等等的影像。
PS：有兩篇不錯的相關報導可參考：民生報與經濟日報，
這個Blog寫的心得很有趣，而這個Blog的紀錄方式跟我很像。
開車從馬路上看到了一棵完整的巨木樹身原型，就很興奮，
樹身的形狀真的很美，
吳炫三僅就樹皮部分做淺層雕刻，也表達了對大自然樹神的尊崇，
只可惜不是放在寬闊的草原上而是石塊人行道上，不然會更有味道。
{###_kayjean/32764/1703680754.jpg_###}
幫偉偉與吳炫三的大臉面具雕塑合影，看看誰的臉比較大...
{###_kayjean/32764/1703680747.jpg_###}
雲門的廣告上面有個飛躍的舞者人影，
偉偉想東施效顰，也帶著婷的貓熊玩具跳起來= =...
（誰跳得比較美 這很明顯吧！）
{###_kayjean/32764/1703680749.jpg_###}
========
北美館的1F是【激情心靈～17位台日新世代藝術家錄像展】
一直很擔心婷會不會無聊，或是害怕，
一進展場看到的是中島雄介作品《無意識》投影形成的整面牆，
恍如體內血管血液流程、如雨打玻璃的水珠，不停變化的有機流動景像。
婷看了一陣子，接著被第二件色彩鮮明、造型明確的多組2D動畫吸引，
這是陳怡潔的《叮咚叮咚》，鑲嵌在展場牆面，
看不見具體的螢幕，有點鑲嵌玻璃似的亮麗，
重複的動畫卡通，也給人非常強烈的印象，
一個似乎在望遠鏡下窺見的燈塔、
一些高樓大廈上有一個玻璃杯慢慢倒下、
一件包裝好的大禮物在手扶梯慢慢上升，
一顆高爾夫球慢慢從室內的樓梯滾下，下方有個球洞，
一個洗手台有一隻金魚的陰影慢慢往上游走。
下一間的牆面都是手繪動畫腳本，燈光陰暗，
牆上有動畫播放，一個小女孩的臉部表情特寫與頭髮局部聯想切換，
有一些黑板、文件，可能是與童年回憶有關的作品，
也讓人感受到錄像藝術作品形式的多元性，
應該是不要受限於僅用螢幕播放，
要更從想表達的主題出發，
可選擇任意物品來佈置出最適合的作品氛圍較好。
接著是陳萬仁的《無意識航行》，出現一堆栩栩如生的小人兒，
撐著傘同一條路線重複交錯走過，
一條簡單地平線與天空雲朵作為背景，
純粹地如同劇場演出，一看到這風格就知道是他的作品。
{###_kayjean/32764/1703680757.jpg_###}
然後是林巧芳的《紅花開》動畫，
看到一隻公雞在火車車廂慢慢前進，
我以前在藝教館動畫影展時就看過了，記得內容好像血紅一片，
所以叫偉偉留下來慢慢看，我先帶婷繼續看其他作品。
偉偉後來說他最喜歡的就是這一件動畫作品。
錄像藝術展的展場佈置，好像走迷宮一般，
每一間都是暗室，不知會有什麼奇怪畫面出現，
帶著6歲小朋友來看，心裡都會捏把冷汗，
既期待又怕受傷害，就怕婷晚上回家會做惡夢。
朱書賢的《黑色種子˙抽芽》也在當代館看過了，
接著看到陳依純的《房子背後》，我跟婷在這一展間待了很久，
看著夜晚那些台灣隨處可見的四、五層高老房子立面慢慢平移，
透露出些許燈光，有許多飛機餅乾慢慢飛過，偶爾還會出現大蘋果，
這很像我們之前在中和住過的擁擠台北縣街道，
以前下班後的晚上，也時常帶婷在家附近街道上散步，
所以感覺景像十分熟悉，婷流連不去。
下一間是王雅慧《可能的記號》，
看到純白書頁一直翻過，有一些極簡的手繪圖案，
純淨簡單不吸引人，所以大家快速掠過。
到了周育正的《萬物有靈～畸形或漸進》作品，
一排卡通人物的黑色剪影走來走去，
背景是藍色，藍黑對比單純而鮮明，
有的是米老鼠頭形，有的是狐狸頭形，有的是原子小金剛頭形。
接著看到一個日式推門，進入後是一間大和室，
中間有塌塌米座位，四周是山水、花草畫虛擬實境的動畫燈箱，
動畫只有花草微微被風吹拂的變化，伴隨著蟲鳴鳥叫的聲音，
是小瀨村真美的《四季草花圖》，
婷看了一下，就說好無聊喔，就拉著我走了。
我也覺得這種山水畫、風景畫的虛擬動畫，
是早期電腦動畫剛出現時，學生常拿來作為練習的課題，
我反而不喜歡這種模擬方式，感覺會讓觀者喪失欣賞的想像空間。
接著是賴俊羽的《飛行航道》，
是從地面向上看著飛機的角度，透過各式各樣的城市街道大樓來仰望。
五島一浩的《建築師之死/FADE into WHITE#4》3D動畫是一部成熟的劇情影片，
片長20分鐘，曾參加過2003金馬影展。
內容是建築師設計建造了一座夢想中的城市，建築師給予它活力，
但它也因建築師的精力耗盡，而漸漸走入消失的命運。
兩個角色用非常緩慢的速度對話，旅經各個建築模型。
這段短片所述說的並非「死」，而是對自己的追尋。
{###_kayjean/32764/1703680753.jpg_###}
曝光過度又刻意失焦的黑白灰階動畫，
塑造出早期膠捲電影的懷舊味道，
像是建築師手繪使用的文具、模型人偶、手部繪圖的動作強調等，
我覺得場景做得很細緻迷人。
林冠名的《呼吸》展間非常的黑，讓觀者的眼睛一下子陷入黑濛之中，
黑到不行，許多人探頭一看就立刻走了，我在裡頭待了一陣子，
才看到螢幕彷彿夜空的星斗閃爍，似有似無，若不專注注視恐怕難以察覺。
石田尚志的《海之壁》，三面投影幕，畫面景像無以名狀，
彷彿夢境之水流，抽象的各種流動與灑落，難以辨認是具體世界的什麼影像。
{###_kayjean/32764/1703680756.jpg_###}
我最喜愛的作品是澤拓（Hiraki Sawa）的《盒子/Hako》，
展場佈置很不錯，一道一道豎起的投影牆面，一共有六面，
擺脫了狹小暗室的壓迫感與施工過後的窒悶怪味。
一面是鐘擺不停滴答，有兩面是海岸景象，鳥群縱身躍入海裡，
有一面是海岸的摩天輪，一面有核電廠上的煙火，
也有昏暗的長廊、日本寺廟的青苔石階等等景象。
{###_kayjean/32764/1703680755.jpg_###}
據說澤拓對維多利亞木製娃娃屋與「盒子花園心理治療法」很感興趣。
病人被要求挑選迷你模型物件放在空的木盒裏佈置成他們的私人花園，
再由醫生分析每個物件所象徵的意義。
不論娃娃屋或是盒子花園都指涉一種被窄制的模式，
在這樣的框架裡即興式的遊戲規則，
解放了覆蓋在心靈深處不自覺的思想、慾念、行為。
看來這竟是屬於療癒系的作品，也屬於真實與虛構交錯難分的超現實風格。
偉偉在參觀過國美館〈食飽未～亞洲藝術雙年展〉後，
一直對其中一件有木馬在家中各房間搖晃而過的錄像作品念念不忘，
這次看到澤拓的《盒子》作品，也不禁聯想到那件作品。
我上網查了以後，發現竟然是同一個作者--澤拓，覺得很是驚喜，
他上次展出的作品是2006年的《找個地方坐下來》，
把室內場景想像成遊樂園，色調溫暖豐富，
彷彿是美好童年回憶的重現。
影片片段可在Yourtube看到：
澤拓的另一件作品《青天霹靂》也不錯，
兩面對立的投影牆面，一面是俯瞰而下錯落而緩慢行走的小人，
另一面是一個鳥籠立在寬闊的原野等等的影像。
PS：有兩篇不錯的相關報導可參考：民生報與經濟日報，
這個Blog寫的心得很有趣，而這個Blog的紀錄方式跟我很像。
2009年6月22日 星期一
展覽心得--國美館【講‧述～2009海峽兩岸當代藝術展】
這次國美館的【講‧述】展，
雖然文宣上打的是館長薛保瑕策的展，
但展品看了並沒給我什麼驚喜感，
看完也沒留下什麼印象，少了回味無窮的感覺。
（策展人其實很用心地把作者的作品風格做了約100字的說明牌，貼在畫作旁）
不曉得是因為我前一晚沒睡飽的關係，
或是因為作品都過度理性的關係，
較少有乍看就讓人喜歡感動的作品。
回家後看看摺頁簡介，
先把台灣一些較有趣的作品列舉出來：
吳鼎武（瓦歷斯‧拉拜）的隱形計畫『生活中的影子族』
這是可以玩耍的作品，
作者把老照片中原住民的身影用影像處理手法消去，
觀者在作品前面的不同位置處，會看到這些身影時而出現、時而隱沒
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袁旃的《太初》等兩件絹彩作品
透出一點設色妍麗的東洋味，東方山水裡似乎穿插著一些當代的流行符號
洪天宇的《廬山》等作品
與呈現在同一展間的大陸藝術家徐曉燕《移動的風景系列》
主題相類似，但洪天宇的作品讓人回味較多，
用減法空白留出都市文明發展後被砍掉的樹林草地，
白與綠的明顯對比，令人不由對這些失去的綠意心生惋惜。
反觀徐曉燕的作品明顯使用怪手圖案來挖掉原本的風景，
少了對比隱喻的轉折，層次沒那麼高，
內心暗喜這次展出的台灣藝術作品比大陸的好。
{###_kayjean/32764/1703689759.jpg_###}
其他像王俊傑、吳天章、郭維國、周育正、范揚宗等人的作品，
因為常常看到，但色調多清冷詭異，我較不喜，所以在此不多介紹。
大陸的參展作品我也挑出喜歡的介紹如下：
楊千《碎紙繪畫系列》展出三件，
把三本書用碎紙機切碎，紙屑均勻地鋪疊黏貼成一件平面作品，
旁邊還放著原書的樣品
其中一件作品的原書還是楊千自己的畫冊，很有趣。
海波《北方-2007-1》彩色照片，寬有3米8，
把大陸北方一望無際的遼闊、天蒼蒼地茫茫的色調，
畫面中一人踽踽獨行的孤寂感表現得很好
{###_kayjean/32764/1703689760.jpg_###}
閆博《愔系列》作品，以白色底、簡單有意味的線條取勝
近看只欣賞到色塊造型之美，但這並非純粹的抽象畫，
遠看這些線條是可辨識的圖案。
馬堡中12米寬的巨幅油畫作品《花開花落2008.1-8》
在2008上海雙年展與巴塞隆納國際藝術博覽會上展出過，
作品的色調與極佳的寫實處理技巧，
一群群穿著筆挺西裝的男人，如同以剪報貼上，讓人分辨不出這是攝影還是繪畫
但整體的處理很有大都會的現代感、速度感
{###_kayjean/32764/1703689761.jpg_###}
這次展出的大陸藝術家中，羅中立是最有名的，目前是四川美院院長，
他的油畫大作《父親》不知曾激勵、感動過多少愛畫之人，
但這次展出的《巴山夜語》系列油畫作品則普普，
有點像版畫，色調較為媚俗，令我非常失望。
李天元的《世界的皮膚》系列攝影作品
每個人都有一張實體肖像與一張如同鏡射影子的影像，
但背景一片闇黑，靜射影子彷彿從幽暗處冷冷凝視觀者
畫面質感處理得非常乾淨漂亮，
拍的人似乎都是大陸藝文界有名的人士。
這作品有點意思，但是感覺這種並置的手法還不夠高竿。
{###_kayjean/32764/1703689762.jpg_###}
這次的錄像作品，老實說，都不怎麼吸引人，
尤其大陸的錄像作品，感覺才剛開始發展，不太成熟。
在國美館大廳以及戶外廣場到處，都有奔牛節的各式moo牛
幸好這些moo牛可以給遊客自由拍照，
我開心地幫婷猛拍....
這是國美館大門入口處附近的藍牛
{###_kayjean/32764/1703689765.jpg_###}
這是紅牛
{###_kayjean/32764/1703689763.jpg_###}
這是花花牛
{###_kayjean/32764/1703689764.jpg_###}
這是黑牛
{###_kayjean/32764/1703689766.jpg_###}
館內大廳也放著一件盧明德的《花間迷走-11》
一顆巨蛋下放了一群奔走的乳牛
不知是奔牛節的作品還是講述展的作品....
蛋給人的感受雖然是輕巧薄而易碎，
但此處放大成巨蛋，好似快要壓扁下方的牛群
不曉得藝術家想表達什麼？
PS：以上部分圖片取自國美館網站。
雖然文宣上打的是館長薛保瑕策的展，
但展品看了並沒給我什麼驚喜感，
看完也沒留下什麼印象，少了回味無窮的感覺。
（策展人其實很用心地把作者的作品風格做了約100字的說明牌，貼在畫作旁）
不曉得是因為我前一晚沒睡飽的關係，
或是因為作品都過度理性的關係，
較少有乍看就讓人喜歡感動的作品。
回家後看看摺頁簡介，
先把台灣一些較有趣的作品列舉出來：
吳鼎武（瓦歷斯‧拉拜）的隱形計畫『生活中的影子族』
這是可以玩耍的作品，
作者把老照片中原住民的身影用影像處理手法消去，
觀者在作品前面的不同位置處，會看到這些身影時而出現、時而隱沒
{###_kayjean/32764/1703689758.jpg_###}
袁旃的《太初》等兩件絹彩作品
透出一點設色妍麗的東洋味，東方山水裡似乎穿插著一些當代的流行符號
洪天宇的《廬山》等作品
與呈現在同一展間的大陸藝術家徐曉燕《移動的風景系列》
主題相類似，但洪天宇的作品讓人回味較多，
用減法空白留出都市文明發展後被砍掉的樹林草地，
白與綠的明顯對比，令人不由對這些失去的綠意心生惋惜。
反觀徐曉燕的作品明顯使用怪手圖案來挖掉原本的風景，
少了對比隱喻的轉折，層次沒那麼高，
內心暗喜這次展出的台灣藝術作品比大陸的好。
{###_kayjean/32764/1703689759.jpg_###}
其他像王俊傑、吳天章、郭維國、周育正、范揚宗等人的作品，
因為常常看到，但色調多清冷詭異，我較不喜，所以在此不多介紹。
大陸的參展作品我也挑出喜歡的介紹如下：
楊千《碎紙繪畫系列》展出三件，
把三本書用碎紙機切碎，紙屑均勻地鋪疊黏貼成一件平面作品，
旁邊還放著原書的樣品
其中一件作品的原書還是楊千自己的畫冊，很有趣。
海波《北方-2007-1》彩色照片，寬有3米8，
把大陸北方一望無際的遼闊、天蒼蒼地茫茫的色調，
畫面中一人踽踽獨行的孤寂感表現得很好
{###_kayjean/32764/1703689760.jpg_###}
閆博《愔系列》作品，以白色底、簡單有意味的線條取勝
近看只欣賞到色塊造型之美，但這並非純粹的抽象畫，
遠看這些線條是可辨識的圖案。
馬堡中12米寬的巨幅油畫作品《花開花落2008.1-8》
在2008上海雙年展與巴塞隆納國際藝術博覽會上展出過，
作品的色調與極佳的寫實處理技巧，
一群群穿著筆挺西裝的男人，如同以剪報貼上，讓人分辨不出這是攝影還是繪畫
但整體的處理很有大都會的現代感、速度感
{###_kayjean/32764/1703689761.jpg_###}
這次展出的大陸藝術家中，羅中立是最有名的，目前是四川美院院長，
他的油畫大作《父親》不知曾激勵、感動過多少愛畫之人，
但這次展出的《巴山夜語》系列油畫作品則普普，
有點像版畫，色調較為媚俗，令我非常失望。
李天元的《世界的皮膚》系列攝影作品
每個人都有一張實體肖像與一張如同鏡射影子的影像，
但背景一片闇黑，靜射影子彷彿從幽暗處冷冷凝視觀者
畫面質感處理得非常乾淨漂亮，
拍的人似乎都是大陸藝文界有名的人士。
這作品有點意思，但是感覺這種並置的手法還不夠高竿。
{###_kayjean/32764/1703689762.jpg_###}
這次的錄像作品，老實說，都不怎麼吸引人，
尤其大陸的錄像作品，感覺才剛開始發展，不太成熟。
在國美館大廳以及戶外廣場到處，都有奔牛節的各式moo牛
幸好這些moo牛可以給遊客自由拍照，
我開心地幫婷猛拍....
這是國美館大門入口處附近的藍牛
{###_kayjean/32764/1703689765.jpg_###}
這是紅牛
{###_kayjean/32764/1703689763.jpg_###}
這是花花牛
{###_kayjean/32764/1703689764.jpg_###}
這是黑牛
{###_kayjean/32764/1703689766.jpg_###}
館內大廳也放著一件盧明德的《花間迷走-11》
一顆巨蛋下放了一群奔走的乳牛
不知是奔牛節的作品還是講述展的作品....
蛋給人的感受雖然是輕巧薄而易碎，
但此處放大成巨蛋，好似快要壓扁下方的牛群
不曉得藝術家想表達什麼？
PS：以上部分圖片取自國美館網站。
2009年6月13日 星期六
展覽心得--當代館【無中生有：書法｜符號｜空間】
來當代館參觀時原本沒抱什麼期望
想說晃一圈就可以離開
沒想到竟有意外的驚喜
【無中生有】這個展覽是書法家董陽孜與多位建築師跨領域合作
每位建築師認領一個空間來表現董陽孜所寫的各種「無」字
{###_kayjean/32764/1703689749.jpg_###}
2F胡德如認領的那間展間，
搭建了一座樹林圍繞其中的小屋，
地面是土、蛇木、葉子堆出的仿真土
還有一彎小池塘，裡頭有真魚游著
小屋裡面可以拿手工紙來拓印一個「無」字
是董陽孜書寫「無言而心悅」五字篆書裡，摘出的「無」字
觀眾可以任選玩陽刻與陰刻，印出來的書法字很美、很有味道
{###_kayjean/32764/1703689750.jpg_###}
有一間是董陽孜書寫「無殊」二字
書寫過程產生好幾張墨寶
黃永洪覺得很有趣，所以把全部九幅墨寶陳列在同一間房間
並標出號碼，要考考觀眾，
看觀眾認為哪一件墨寶才是董陽孜心目中最終的成品結果
挑選的方式也很有創意，模擬落款，
必須使用印鑑貼紙貼在作品旁的透明壓克力板上，
猜對的觀眾，就有機會獲得有董陽孜簽名的無殊作品海報。
可惜我參觀的時候，印鑑貼紙還沒作好，所以這遊戲無法參加，
不過我已經暗自挑選了4號，看看結果揭曉時是否有猜對？ㄎㄎ
陳瑞憲在2F大廳塑造了一個暗黑的空間〈私塾－習〉
有一座奇怪的山，豎立在一座超大墨池旁，有點像金字塔的山
打光氛圍塑造得非常棒
讓觀者可以在墨池彼岸，拿毛筆自由揮毫
其實我本來不曉得那是墨池，
我提筆寫了幾劃，發現墨汁乾了，詢問身旁的陌生人觀眾，
她說眼前整片都是墨汁，可任憑你蘸墨
我才嚇了一跳
我很喜歡這裡的氣氛
頭一次產生想寫書法的感覺。
我提筆寫了一個「無」字，把尾巴拉長，感覺有像董陽孜的字，不禁暗自得意....
{###_kayjean/32764/1703689751.jpg_###}
根據陳瑞憲自述，他想創造一個私塾／自學的空間，
展場設計的靈感取自書聖王羲之與他兒子王獻之的故事：
王獻之一直想超越父親的書法，他努力勤練書法，
練了五年之後，王獻之很得意自己努力的成果，
他拿了一大堆寫好的字給父親過目，
王羲之看了沒說什麼，只在兒子寫的「大」字下方加上一個點。
後來王獻之把這些書法拿去給母親看，
母親看完所有的字，指著那個點說：「吾兒磨盡三缸水，惟有一點似羲之」。
真是一個很神的故事啊！
展場2F最後一間是董陽孜的巨幅書法作品《九無一有》
大約有六、七塊作品，一塊一塊豎立著，很有氣勢，（董陽孜的書法還是放大好看！）
用大筆觸揮灑的草書，用各種字體書寫「無間」「無我」等字（呃....其他字我還真辨識不出來....）
其中我最愛的是「無間」「無盡」「無事」三帖，
書法造型與內容字義相輔相成，更有感觸體會。
{###_kayjean/32764/1703689752.jpg_###}
在MOCA Studio有兩件【遇見台灣‧詩人一百】展的互動裝置作品---
《三重奏1號》與《三重奏2號》，兩件都很不錯，
是旅法藝術家何桂育與法國數位藝術家Patrice Mugnier，
加上聲音創作藝術家Raphaël Isdant共同設計創作的。
我很喜歡《三重奏1號》，在這一展間也欣賞了好幾首詩。
牆面背景照片是台北市區高架橋的一景，但在不同的時間拍攝，
畫面被切割成一直條一直條的直式行列
每一直條可出現一行詩句
從左到右，整面牆可出現完整的詩句
但隨著觀眾腳踏感應區，會改變為不同人的詩句，
也會有叮叮咚咚的好聽樂音出現。
背景變化豐富，視覺與聽覺搭配起來都很有美感，
是難得一見、成功的數位互動作品。
{###_kayjean/32764/1703689753.jpg_###}
==============================
[後記]
因為念念不忘陳瑞憲的墨池，
所以第二個禮拜趁著週六早上親子日的免費優惠，
帶著偉偉與婷再度來到當代館，
讓他倆有機會體驗一下墨池臨書的感受。
偉偉在墨池旁寫了一陣子，剛開始氣氛蠻好的，
可惜有不少導覽員走來走去，觀眾又越來越多，
而且竟然出現了蚊子叮咬，偉偉因為搔癢難耐，
於是他留下「黑血蚊」三字墨寶，以示憤慨。
{###_kayjean/32764/1703689756.jpg_###}
第二次來訪才發現，
這件作品是要讓觀眾臨摹金剛經文，並非是隨意亂亂寫，
所以空白宣紙下方墊著金剛經文讓人可抄摹。
婷寫書法寫得很高興，她特別愛臨摹，寫到不想離開。
所以我們回家後，還去書局買了英士小楷筆，
並拿出二南堂法帖書給她自個兒練著玩。
這次很開心地拿到了印鑑貼紙，
偉偉跟婷不約而同都選了董陽孜的無殊4號，
我們興奮地把貼紙貼上壓克力板上，但竟然忘記把貼紙券丟到抽獎箱，
所以還是無緣得到董陽孜的書法海報，唉～～
{###_kayjean/32764/1703689757.jpg_###}
想說晃一圈就可以離開
沒想到竟有意外的驚喜
【無中生有】這個展覽是書法家董陽孜與多位建築師跨領域合作
每位建築師認領一個空間來表現董陽孜所寫的各種「無」字
{###_kayjean/32764/1703689749.jpg_###}
2F胡德如認領的那間展間，
搭建了一座樹林圍繞其中的小屋，
地面是土、蛇木、葉子堆出的仿真土
還有一彎小池塘，裡頭有真魚游著
小屋裡面可以拿手工紙來拓印一個「無」字
是董陽孜書寫「無言而心悅」五字篆書裡，摘出的「無」字
觀眾可以任選玩陽刻與陰刻，印出來的書法字很美、很有味道
{###_kayjean/32764/1703689750.jpg_###}
有一間是董陽孜書寫「無殊」二字
書寫過程產生好幾張墨寶
黃永洪覺得很有趣，所以把全部九幅墨寶陳列在同一間房間
並標出號碼，要考考觀眾，
看觀眾認為哪一件墨寶才是董陽孜心目中最終的成品結果
挑選的方式也很有創意，模擬落款，
必須使用印鑑貼紙貼在作品旁的透明壓克力板上，
猜對的觀眾，就有機會獲得有董陽孜簽名的無殊作品海報。
可惜我參觀的時候，印鑑貼紙還沒作好，所以這遊戲無法參加，
不過我已經暗自挑選了4號，看看結果揭曉時是否有猜對？ㄎㄎ
陳瑞憲在2F大廳塑造了一個暗黑的空間〈私塾－習〉
有一座奇怪的山，豎立在一座超大墨池旁，有點像金字塔的山
打光氛圍塑造得非常棒
讓觀者可以在墨池彼岸，拿毛筆自由揮毫
其實我本來不曉得那是墨池，
我提筆寫了幾劃，發現墨汁乾了，詢問身旁的陌生人觀眾，
她說眼前整片都是墨汁，可任憑你蘸墨
我才嚇了一跳
我很喜歡這裡的氣氛
頭一次產生想寫書法的感覺。
我提筆寫了一個「無」字，把尾巴拉長，感覺有像董陽孜的字，不禁暗自得意....
{###_kayjean/32764/1703689751.jpg_###}
根據陳瑞憲自述，他想創造一個私塾／自學的空間，
展場設計的靈感取自書聖王羲之與他兒子王獻之的故事：
王獻之一直想超越父親的書法，他努力勤練書法，
練了五年之後，王獻之很得意自己努力的成果，
他拿了一大堆寫好的字給父親過目，
王羲之看了沒說什麼，只在兒子寫的「大」字下方加上一個點。
後來王獻之把這些書法拿去給母親看，
母親看完所有的字，指著那個點說：「吾兒磨盡三缸水，惟有一點似羲之」。
真是一個很神的故事啊！
展場2F最後一間是董陽孜的巨幅書法作品《九無一有》
大約有六、七塊作品，一塊一塊豎立著，很有氣勢，（董陽孜的書法還是放大好看！）
用大筆觸揮灑的草書，用各種字體書寫「無間」「無我」等字（呃....其他字我還真辨識不出來....）
其中我最愛的是「無間」「無盡」「無事」三帖，
書法造型與內容字義相輔相成，更有感觸體會。
{###_kayjean/32764/1703689752.jpg_###}
在MOCA Studio有兩件【遇見台灣‧詩人一百】展的互動裝置作品---
《三重奏1號》與《三重奏2號》，兩件都很不錯，
是旅法藝術家何桂育與法國數位藝術家Patrice Mugnier，
加上聲音創作藝術家Raphaël Isdant共同設計創作的。
我很喜歡《三重奏1號》，在這一展間也欣賞了好幾首詩。
牆面背景照片是台北市區高架橋的一景，但在不同的時間拍攝，
畫面被切割成一直條一直條的直式行列
每一直條可出現一行詩句
從左到右，整面牆可出現完整的詩句
但隨著觀眾腳踏感應區，會改變為不同人的詩句，
也會有叮叮咚咚的好聽樂音出現。
背景變化豐富，視覺與聽覺搭配起來都很有美感，
是難得一見、成功的數位互動作品。
{###_kayjean/32764/1703689753.jpg_###}
==============================
[後記]
因為念念不忘陳瑞憲的墨池，
所以第二個禮拜趁著週六早上親子日的免費優惠，
帶著偉偉與婷再度來到當代館，
讓他倆有機會體驗一下墨池臨書的感受。
偉偉在墨池旁寫了一陣子，剛開始氣氛蠻好的，
可惜有不少導覽員走來走去，觀眾又越來越多，
而且竟然出現了蚊子叮咬，偉偉因為搔癢難耐，
於是他留下「黑血蚊」三字墨寶，以示憤慨。
{###_kayjean/32764/1703689756.jpg_###}
第二次來訪才發現，
這件作品是要讓觀眾臨摹金剛經文，並非是隨意亂亂寫，
所以空白宣紙下方墊著金剛經文讓人可抄摹。
婷寫書法寫得很高興，她特別愛臨摹，寫到不想離開。
所以我們回家後，還去書局買了英士小楷筆，
並拿出二南堂法帖書給她自個兒練著玩。
這次很開心地拿到了印鑑貼紙，
偉偉跟婷不約而同都選了董陽孜的無殊4號，
我們興奮地把貼紙貼上壓克力板上，但竟然忘記把貼紙券丟到抽獎箱，
所以還是無緣得到董陽孜的書法海報，唉～～
{###_kayjean/32764/1703689757.jpg_###}
展覽心得--也趣【羅展鵬! 搞什麼鬼?!】個展
聽婉禎說起她有寫羅展鵬的展覽評論文章，最近在也趣藝廊展出，
所以趁著去北美館之便，順路到也趣看看。
也趣的透明玻璃大門不容易看出要怎麼開，
我在外頭摸索了好一陣子，羅展鵬正好在入口處附近作畫，
眼怔怔看著我不得其門而入，
自己頓時覺得找門的舉動很蠢，幸好還是給我找到開門方式了....= =
藝術家把畫室搬入展場，定時過來作畫，是這次展覽的其中一項活動，
只見羅展鵬他作畫還蠻悠哉自得的，
身旁擺一部NB，正播放著「康熙來了」節目，他邊看邊畫，
後面一台大液晶螢幕，連結另一部NB，
正靜靜地呈現羅正描繪的畫作局部放大照片，供作畫參考。
{###_kayjean/32764/1703689742.jpg_###}
也趣的1F是藝術家工作室現場，
往2F的樓梯間掛著一幅小型作品《草莓族青春日誌26》，
我很喜歡這一張的美感，
粉紅色光照射著年輕女子的臉龐，性感朱唇微啟，
與一般化妝品的商業廣告相似，
但另一半臉隱入藍光陰影中，那隻眼睛也些微不安，
彷彿透露隱藏在光鮮性感外表背後的心理狀態，
皮膚觸感刻畫細膩，如羅展鵬一貫的風格，彷如人像攝影般寫實。
2F展出的是《紅顏歌》系列，作品有四件，畫的都是一頭亂髮的女子肖像速寫，
畫得不錯，可惜的是比較沒特色，缺少羅如照相寫實般的細膩描繪。
這系列作品我猜測是受到游原一刊在《藝術觀點》藝評文章影響而創作的。
{###_kayjean/32764/1703689743.jpg_###}
摘錄游原一的片段原文如下，或可理解：
「技藝的極至代表是種榮耀，但卻因此換來斲喪作品表現的可能性，
讓其所關心的草莓族文化陷於一種假象，在此表象的束縛下，
使得作品中的草莓族缺乏更深層的人格特質和內心的情感表達，
應思考如何在搔首弄姿之際，
在那迴轉的片刻中，探照心底的亮光，敞開歌喉傳唱著自己的歌。」
2F還有一張大尺寸的《草莓族大亂鬥》，一男一女各自舉槍正對觀者，
年輕男子身穿紅衛兵服裝，叼根香煙，
戴著墨鏡的女子，頭戴附有青天白日徽章的台灣國軍帽，舉著玩具槍，
兩岸政治關係的緊張對峙狀態，卻被兩人臉上一副輕佻有趣的神情化解殆盡。
剛上到展場3F，發現樓梯上有一顆頭顱放在地上，
包著頭巾，很像真人，我有點被嚇到，
頭顱雙目閉著，七竅流血，下面壓著一幅寫「飛頭蠻」三字的書法捲軸，
有點恐怖蠟像館的調調。這是羅的玻璃纖維雕塑《草莓族飛頭蠻》。
{###_kayjean/32764/1703689744.jpg_###}
那頭顱的臉就是藝術家本人的臉，用矽膠翻模而成。
羅自云喜愛恐怖片美學，看來他是成功地塑造出這調調了。
飛頭蠻是一種長頸妖怪，最早起源於干寶的《搜神記》，
牠平時過著像普通人的生活，到了夜晚會化成妖怪的姿態出現，
整顆頭可以從脖子的部位與身體徹底分離。
3F展出的是《草莓族青春日誌》與《草莓族百鬼夜行》系列。
《草莓族青春日誌》是羅展鵬較為人所知的作品，
他所塑造的草莓族形象，
被視為台灣年輕世代的表徵---眼神空洞、追求外在極致妝扮、
畫著煙燻妝、嘴唇旁留著血痕、身體刺青、穿戴過多裝飾物、濃妝艷抹的女孩們。
他們睜大空虛的雙眼，有些人機警嚴肅地拿著打不死人的玩具槍，
粉紅與藍色光暈的對比映照，襯托出華麗又晦暗的氛圍。（這光暈是婉禎提醒我留意的）
這些年輕世代是否喪失了某種人性、喪失了獨立思考、甚至喪失了生存意義？
{###_kayjean/32764/1703689745.jpg_###}
後者《百鬼夜行》則是2009新作，
這次展出的有吸血姬、人面瘡、二口女等三種鬼怪。
羅筆下這些草莓族女子開始妖魔化了，
女人的四肢軀幹出現眼、口等五官，貪婪的感官慾望團團冒出，
而藝術家正在樓下不斷創作著更多的夜鬼群像。
{###_kayjean/32764/1703689746.jpg_###}
觀者有時看不到畫中人真正的眼眸，
元神被反光墨鏡吞噬，化作一片暗黑之境
畫中人的肌膚浮現青筋般的藍色血管，暗示身體循環狀態的不健康。
我很好奇，為什麼羅只愛描繪草莓族的年輕女子們？
我猜測答案或許是他不把自己界定在草莓族，
所以選擇了異性族群作為觀察描繪的客體對象，
藉此把自己區隔在安全範圍之外。
想起正在北美館３Ｆ展出的方力鈞，
他為人所知的作品圖像是光頭的中國青年，
被視為那一代中國人的集體象徵與心理縮影。
不過我覺得有趣的是，他自己也剃了個大光頭，
而他用光頭人創作了各式各樣的媒材作品，如水晶樹脂、矽膠
包括平面畫作、光頭群像裝置、無數的小人群像等。
（其中有一件作品是在一個房間地面上排滿無數高高低低的金箔光頭小頭像，
望眼過去，有如黃金樹海，數大就是美，觀眾都不禁看呆了，直呼好美！）
{###_kayjean/32764/1703689754.jpg_###}
我感覺方力鈞的創作是從自身為主體出發，因此能跟著年歲增長而不斷深入探索，
有些作品如《水中人》系列，描繪在汪洋大海中泅泳的個體，
那種在浮浮沉沉、毫無邊際的水中奮力漂游的感受，
游過泳的人都應該會為之動容，感覺觸碰到自身心靈的某個記憶角落。
{###_kayjean/32764/1703689748.jpg_###}
方力鈞也喜歡描繪花與鳥獸、昆蟲，
偉偉與婷都喜歡他的一件巨幅的花海作品《2006.6.4》，
（方的作品都是以日期命名，形同有時間序列的 "untitled"）
畫面描繪的都是玫瑰或牡丹等嬌豔的花朵，色彩鮮明亮麗，
花朵數量驚人，有花無梗，叢聚漂浮在雲端，有點超現實意味，
雲海浮沉，裡面隱隱藏匿著光頭人群像。
{###_kayjean/32764/1703689755.jpg_###}
方曾說過一句話，我覺得很適合給創作者當作座右銘：
「我不否認作品價格很重要，
但個人在藝術創作當中是否有愉悅感、新鮮感、誘惑力、是否舒服，
能否贏得他人尊重，我認為更重要。」
從北美館到圓山站搭乘捷運時，
正好我對面坐著一個濃妝的草莓族女孩，呵～真巧！
我偷偷拍下了這個年輕女子的外貌妝扮，
想跟羅筆下創造的形象做個對照。
{###_kayjean/32764/1703689747.jpg_###}
眼前這女孩妝濃得嚇人，讓我聯想到日本藝妓的妝了，
穿金戴銀、有點酷黑又略帶性感的穿著、假睫毛濃黑
讓我也想起許多搖滾天后的妝扮。
這些人，遠離我的生活，是我所不熟悉的族群，
她們究竟出入哪些場所？訴說著什麼樣的言語句子？
她們的父母家人在生活上究竟與她們有怎樣的互動？
而這群草莓族的未來，又是什麼模樣？繼續徬徨、玩世不恭嗎？
我依舊只能以一個外在觀察者的角色來猜忖著....
PS：以上作品圖片取自也趣藝廊網站。
所以趁著去北美館之便，順路到也趣看看。
也趣的透明玻璃大門不容易看出要怎麼開，
我在外頭摸索了好一陣子，羅展鵬正好在入口處附近作畫，
眼怔怔看著我不得其門而入，
自己頓時覺得找門的舉動很蠢，幸好還是給我找到開門方式了....= =
藝術家把畫室搬入展場，定時過來作畫，是這次展覽的其中一項活動，
只見羅展鵬他作畫還蠻悠哉自得的，
身旁擺一部NB，正播放著「康熙來了」節目，他邊看邊畫，
後面一台大液晶螢幕，連結另一部NB，
正靜靜地呈現羅正描繪的畫作局部放大照片，供作畫參考。
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也趣的1F是藝術家工作室現場，
往2F的樓梯間掛著一幅小型作品《草莓族青春日誌26》，
我很喜歡這一張的美感，
粉紅色光照射著年輕女子的臉龐，性感朱唇微啟，
與一般化妝品的商業廣告相似，
但另一半臉隱入藍光陰影中，那隻眼睛也些微不安，
彷彿透露隱藏在光鮮性感外表背後的心理狀態，
皮膚觸感刻畫細膩，如羅展鵬一貫的風格，彷如人像攝影般寫實。
2F展出的是《紅顏歌》系列，作品有四件，畫的都是一頭亂髮的女子肖像速寫，
畫得不錯，可惜的是比較沒特色，缺少羅如照相寫實般的細膩描繪。
這系列作品我猜測是受到游原一刊在《藝術觀點》藝評文章影響而創作的。
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摘錄游原一的片段原文如下，或可理解：
「技藝的極至代表是種榮耀，但卻因此換來斲喪作品表現的可能性，
讓其所關心的草莓族文化陷於一種假象，在此表象的束縛下，
使得作品中的草莓族缺乏更深層的人格特質和內心的情感表達，
應思考如何在搔首弄姿之際，
在那迴轉的片刻中，探照心底的亮光，敞開歌喉傳唱著自己的歌。」
2F還有一張大尺寸的《草莓族大亂鬥》，一男一女各自舉槍正對觀者，
年輕男子身穿紅衛兵服裝，叼根香煙，
戴著墨鏡的女子，頭戴附有青天白日徽章的台灣國軍帽，舉著玩具槍，
兩岸政治關係的緊張對峙狀態，卻被兩人臉上一副輕佻有趣的神情化解殆盡。
剛上到展場3F，發現樓梯上有一顆頭顱放在地上，
包著頭巾，很像真人，我有點被嚇到，
頭顱雙目閉著，七竅流血，下面壓著一幅寫「飛頭蠻」三字的書法捲軸，
有點恐怖蠟像館的調調。這是羅的玻璃纖維雕塑《草莓族飛頭蠻》。
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那頭顱的臉就是藝術家本人的臉，用矽膠翻模而成。
羅自云喜愛恐怖片美學，看來他是成功地塑造出這調調了。
飛頭蠻是一種長頸妖怪，最早起源於干寶的《搜神記》，
牠平時過著像普通人的生活，到了夜晚會化成妖怪的姿態出現，
整顆頭可以從脖子的部位與身體徹底分離。
3F展出的是《草莓族青春日誌》與《草莓族百鬼夜行》系列。
《草莓族青春日誌》是羅展鵬較為人所知的作品，
他所塑造的草莓族形象，
被視為台灣年輕世代的表徵---眼神空洞、追求外在極致妝扮、
畫著煙燻妝、嘴唇旁留著血痕、身體刺青、穿戴過多裝飾物、濃妝艷抹的女孩們。
他們睜大空虛的雙眼，有些人機警嚴肅地拿著打不死人的玩具槍，
粉紅與藍色光暈的對比映照，襯托出華麗又晦暗的氛圍。（這光暈是婉禎提醒我留意的）
這些年輕世代是否喪失了某種人性、喪失了獨立思考、甚至喪失了生存意義？
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後者《百鬼夜行》則是2009新作，
這次展出的有吸血姬、人面瘡、二口女等三種鬼怪。
羅筆下這些草莓族女子開始妖魔化了，
女人的四肢軀幹出現眼、口等五官，貪婪的感官慾望團團冒出，
而藝術家正在樓下不斷創作著更多的夜鬼群像。
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觀者有時看不到畫中人真正的眼眸，
元神被反光墨鏡吞噬，化作一片暗黑之境
畫中人的肌膚浮現青筋般的藍色血管，暗示身體循環狀態的不健康。
我很好奇，為什麼羅只愛描繪草莓族的年輕女子們？
我猜測答案或許是他不把自己界定在草莓族，
所以選擇了異性族群作為觀察描繪的客體對象，
藉此把自己區隔在安全範圍之外。
想起正在北美館３Ｆ展出的方力鈞，
他為人所知的作品圖像是光頭的中國青年，
被視為那一代中國人的集體象徵與心理縮影。
不過我覺得有趣的是，他自己也剃了個大光頭，
而他用光頭人創作了各式各樣的媒材作品，如水晶樹脂、矽膠
包括平面畫作、光頭群像裝置、無數的小人群像等。
（其中有一件作品是在一個房間地面上排滿無數高高低低的金箔光頭小頭像，
望眼過去，有如黃金樹海，數大就是美，觀眾都不禁看呆了，直呼好美！）
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我感覺方力鈞的創作是從自身為主體出發，因此能跟著年歲增長而不斷深入探索，
有些作品如《水中人》系列，描繪在汪洋大海中泅泳的個體，
那種在浮浮沉沉、毫無邊際的水中奮力漂游的感受，
游過泳的人都應該會為之動容，感覺觸碰到自身心靈的某個記憶角落。
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方力鈞也喜歡描繪花與鳥獸、昆蟲，
偉偉與婷都喜歡他的一件巨幅的花海作品《2006.6.4》，
（方的作品都是以日期命名，形同有時間序列的 "untitled"）
畫面描繪的都是玫瑰或牡丹等嬌豔的花朵，色彩鮮明亮麗，
花朵數量驚人，有花無梗，叢聚漂浮在雲端，有點超現實意味，
雲海浮沉，裡面隱隱藏匿著光頭人群像。
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方曾說過一句話，我覺得很適合給創作者當作座右銘：
「我不否認作品價格很重要，
但個人在藝術創作當中是否有愉悅感、新鮮感、誘惑力、是否舒服，
能否贏得他人尊重，我認為更重要。」
從北美館到圓山站搭乘捷運時，
正好我對面坐著一個濃妝的草莓族女孩，呵～真巧！
我偷偷拍下了這個年輕女子的外貌妝扮，
想跟羅筆下創造的形象做個對照。
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眼前這女孩妝濃得嚇人，讓我聯想到日本藝妓的妝了，
穿金戴銀、有點酷黑又略帶性感的穿著、假睫毛濃黑
讓我也想起許多搖滾天后的妝扮。
這些人，遠離我的生活，是我所不熟悉的族群，
她們究竟出入哪些場所？訴說著什麼樣的言語句子？
她們的父母家人在生活上究竟與她們有怎樣的互動？
而這群草莓族的未來，又是什麼模樣？繼續徬徨、玩世不恭嗎？
我依舊只能以一個外在觀察者的角色來猜忖著....
PS：以上作品圖片取自也趣藝廊網站。
2009年6月2日 星期二
展覽隨筆--金枝藝術【米老鼠的一生】陳介一個展
這週末回台中家，公公雖然才做完視網膜剝離手術一週，
但看起來就跟沒事一樣，照常亂跑，亂躺看電視，
也不理會醫師的指示--吃喝拉撒睡時都得頭顱保持向上，大約維持一個月以上。
他一向住院開刀都非常獨立，不愛給人服侍，
所以都不太給家人添麻煩。
公公一早把婷帶去附近的仁愛國小操場玩盪鞦韆，
我們吃了婆婆看電視學的蔥燉稀飯配肉鬆，
就帶公公去科博館的植物園區走一走。
{###_kayjean/32764/1703680872.jpg_###}
在園區亂晃一陣，來到《母親節花卉特展》的溫室區，
裡面有些金針花，也有不少種類的萱草與蝴蝶蘭，
我原本以為這裡的萱草是百合花或某種洋蘭，被公公糾正了，原來竟是萱草！
公公說，因為窮人養不起蘭花，而萱草比較便宜，
所以萱草是窮人家的蘭花。
他還叫我看牆上說明牌中詩經提到萱草的詩句「焉得諼草，言樹之背...」，
與演變為母親象徵的典故，可惜我有看沒有懂。
今年5月5日才正式命名的花蓮一號萱草，
是花蓮農改場培育出來、適合台灣栽種的萱草品種，
她的父母來自荷蘭，是溫室裡最美的萱草，淡雅秀麗。
婷也勤練與花蓮一號自拍....（啊 雙下巴都被擠出來了！= =）
{###_kayjean/32764/1703680867.jpg_###}
下午回新竹時，順道到苗栗苑里
逛逛金枝藝術的「米老鼠的一生～陳介一個展」
偉偉沒來過金枝藝術，處處感到新奇。
金枝藝術的三棟建築物都是採用清水模工法來蓋，
建築師是洪蒼蔚，
牆壁表面原該貼磁磚處都以平整的清水混凝土取代，
給人素樸的、未完成的、廢墟的感受。
金枝旁邊有農田，建築物中間為大庭園
外棟建築是工廠廠房，週日還在辛苦上班
做的是納骨塔的內裝生意，抽風煙機的聲音很大很吵。
內棟最好看的一棟是老闆的住家。
另一棟較不起眼的就是展場了，外頭環繞一漥水池，
清水模壁面攀著幾隻大小不一的龜頭蜥蜴，這是呂東興的作品。
{###_kayjean/32764/1703680866.jpg_###}
我們出發前半小時已經打電話預約參觀了，
所以跟金枝藝術總監汝慧小姐打過招呼就進來了，
她招待了幾顆糖果給婷，又倒了薄荷茶給我們喝。
我吃的糖果是看起來晶透的怪怪草本糖，
這是與金枝合作的一家朵薩SPA店提供的，
後來吃到一半吃不下去，因為有一些梗在糖果裡。
這次展出的陳介一作品數量很可觀。
滿口好牙的笑臉是他一直以來慣用的人物符號，
他早期的人物輪廓線條粗黑鮮明，
像1992-1993年的紙上壓克力作品以黑色漫畫形式呈現，
人物肢體以漸層暈開的灰色層暗示著形體的量感，
但畫面的平面性與裝飾性仍十分強烈。
{###_kayjean/32764/1703680875.jpg_###}
1994-1995年的油畫作品以褐、黑、綠、紅為主調，
有些是沒有手臂的裸體人，有些是動物像狗狗或猴子
光影塑造得有點像劇場效果。
{###_kayjean/32764/1703680863.jpg_###}
1998年以後的壓克力創作，人物輪廓形體漸趨模糊，
此時作品很像亂畫塗鴉，
線條筆觸潦草簡單，構圖與用色都怪異，
又有許多淋滴下來的顏料痕跡，
像是無厘頭地描繪，又有點像夢境或夢靨
畫作讓人很難嚴肅正經地好好欣賞，每幅畫都像是未完成的畫作
作品中常出現有蜥蜴尾巴的四腳生物。
{###_kayjean/32764/1703680862.jpg_###}
2005-2006年左右出現米老鼠陰影人
粉紅影子哭泣的米老鼠，背著白色背包的粉紅米老鼠、黑色米老鼠
甚至有幾幅是清一色粉紅色系的變化。
另外也出現一批水墨作品，畫面簡單、構圖奇特，很有自我特色。
{###_kayjean/32764/1703680864.jpg_###}
我們接著逛了後花園，眺望展場2F後面的大片農田
被那整大片的草綠眩惑了一陣
視力探向遠方，可看到好幾座大風車座落在海邊
{###_kayjean/32764/1703680873.jpg_###}
庭園裡有許多花卉，也穿插一些呂東興的龜頭雕塑品，肉感十足。
{###_kayjean/32764/1703680874.jpg_###}
離開金枝藝術後，
我們驅車往夕陽落海處，就是大風車所在處，想探查這兒的海岸風光。
切過省道與濱海公路，鄉間路上有不少人騎著單車跑
{###_kayjean/32764/1703680871.jpg_###}
到了海邊，越過堤防，出現一處排水溝與許多菱形的消波塊。
走近消波塊一看，上面有不少海蟑螂，令人不敢接近。
排水溝裡面有一隻癩蛤蟆爬不上岸，
偉偉好心把牠撈上岸，婷把牠放生在農田中。
我們來到附近的沙灘，這裡屬於船頭埔，
在靠近港口處有一小區美麗的沙灘，還有人穿泳裝在游泳
這裡的沙灘有美麗的退沙紋路，沙灘緩降入海
我第一次見識到退潮的快速，嚇了一跳
後來突然出現了黃金海岸般的夕陽美景，連忙捕捉下來....
{###_kayjean/32764/1703680868.jpg_###}
偉偉與婷忙著玩沙，我到附近的排水溝形成的小河流處，拿漁網抓小魚
小魚都匯集在幾處水流較緩處，所以抓到三四十隻，收穫頗豐
回頭一望，偉偉與婷已形成遠處的兩小點。
{###_kayjean/32764/1703680870.jpg_###}
婷後來也跑來找我一起抓魚，也抓了好幾隻，十分開心，
最後離開時要放生，我挖了一個封閉的魚池來放生，
婷就練習用手抓小魚，
偉偉挖了一道逃生圳連接到排水溝小河流，讓小魚有機會游出去。
離開船頭埔沙灘時已經天黑了，
我們在準備上北二高之前，
在交流道附近的路邊小吃店「品味麵攤」吃晚飯，順便沖沖腳沙，
點了陽春麵，海帶、滷蛋等小菜、叫一盤嘴邊肉、燙地瓜葉，
吃得很香甜，還不錯吃，吃完後就快樂地回家了～
PS-I：以上陳介一作品圖片取自金枝藝術Blog相簿。
PS-II：清大藝中的洪麗珠老師曾寫過一篇介紹陳介一作品的文章，寫得很好。
但看起來就跟沒事一樣，照常亂跑，亂躺看電視，
也不理會醫師的指示--吃喝拉撒睡時都得頭顱保持向上，大約維持一個月以上。
他一向住院開刀都非常獨立，不愛給人服侍，
所以都不太給家人添麻煩。
公公一早把婷帶去附近的仁愛國小操場玩盪鞦韆，
我們吃了婆婆看電視學的蔥燉稀飯配肉鬆，
就帶公公去科博館的植物園區走一走。
{###_kayjean/32764/1703680872.jpg_###}
在園區亂晃一陣，來到《母親節花卉特展》的溫室區，
裡面有些金針花，也有不少種類的萱草與蝴蝶蘭，
我原本以為這裡的萱草是百合花或某種洋蘭，被公公糾正了，原來竟是萱草！
公公說，因為窮人養不起蘭花，而萱草比較便宜，
所以萱草是窮人家的蘭花。
他還叫我看牆上說明牌中詩經提到萱草的詩句「焉得諼草，言樹之背...」，
與演變為母親象徵的典故，可惜我有看沒有懂。
今年5月5日才正式命名的花蓮一號萱草，
是花蓮農改場培育出來、適合台灣栽種的萱草品種，
她的父母來自荷蘭，是溫室裡最美的萱草，淡雅秀麗。
婷也勤練與花蓮一號自拍....（啊 雙下巴都被擠出來了！= =）
{###_kayjean/32764/1703680867.jpg_###}
下午回新竹時，順道到苗栗苑里
逛逛金枝藝術的「米老鼠的一生～陳介一個展」
偉偉沒來過金枝藝術，處處感到新奇。
金枝藝術的三棟建築物都是採用清水模工法來蓋，
建築師是洪蒼蔚，
牆壁表面原該貼磁磚處都以平整的清水混凝土取代，
給人素樸的、未完成的、廢墟的感受。
金枝旁邊有農田，建築物中間為大庭園
外棟建築是工廠廠房，週日還在辛苦上班
做的是納骨塔的內裝生意，抽風煙機的聲音很大很吵。
內棟最好看的一棟是老闆的住家。
另一棟較不起眼的就是展場了，外頭環繞一漥水池，
清水模壁面攀著幾隻大小不一的龜頭蜥蜴，這是呂東興的作品。
{###_kayjean/32764/1703680866.jpg_###}
我們出發前半小時已經打電話預約參觀了，
所以跟金枝藝術總監汝慧小姐打過招呼就進來了，
她招待了幾顆糖果給婷，又倒了薄荷茶給我們喝。
我吃的糖果是看起來晶透的怪怪草本糖，
這是與金枝合作的一家朵薩SPA店提供的，
後來吃到一半吃不下去，因為有一些梗在糖果裡。
這次展出的陳介一作品數量很可觀。
滿口好牙的笑臉是他一直以來慣用的人物符號，
他早期的人物輪廓線條粗黑鮮明，
像1992-1993年的紙上壓克力作品以黑色漫畫形式呈現，
人物肢體以漸層暈開的灰色層暗示著形體的量感，
但畫面的平面性與裝飾性仍十分強烈。
{###_kayjean/32764/1703680875.jpg_###}
1994-1995年的油畫作品以褐、黑、綠、紅為主調，
有些是沒有手臂的裸體人，有些是動物像狗狗或猴子
光影塑造得有點像劇場效果。
{###_kayjean/32764/1703680863.jpg_###}
1998年以後的壓克力創作，人物輪廓形體漸趨模糊，
此時作品很像亂畫塗鴉，
線條筆觸潦草簡單，構圖與用色都怪異，
又有許多淋滴下來的顏料痕跡，
像是無厘頭地描繪，又有點像夢境或夢靨
畫作讓人很難嚴肅正經地好好欣賞，每幅畫都像是未完成的畫作
作品中常出現有蜥蜴尾巴的四腳生物。
{###_kayjean/32764/1703680862.jpg_###}
2005-2006年左右出現米老鼠陰影人
粉紅影子哭泣的米老鼠，背著白色背包的粉紅米老鼠、黑色米老鼠
甚至有幾幅是清一色粉紅色系的變化。
另外也出現一批水墨作品，畫面簡單、構圖奇特，很有自我特色。
{###_kayjean/32764/1703680864.jpg_###}
我們接著逛了後花園，眺望展場2F後面的大片農田
被那整大片的草綠眩惑了一陣
視力探向遠方，可看到好幾座大風車座落在海邊
{###_kayjean/32764/1703680873.jpg_###}
庭園裡有許多花卉，也穿插一些呂東興的龜頭雕塑品，肉感十足。
{###_kayjean/32764/1703680874.jpg_###}
離開金枝藝術後，
我們驅車往夕陽落海處，就是大風車所在處，想探查這兒的海岸風光。
切過省道與濱海公路，鄉間路上有不少人騎著單車跑
{###_kayjean/32764/1703680871.jpg_###}
到了海邊，越過堤防，出現一處排水溝與許多菱形的消波塊。
走近消波塊一看，上面有不少海蟑螂，令人不敢接近。
排水溝裡面有一隻癩蛤蟆爬不上岸，
偉偉好心把牠撈上岸，婷把牠放生在農田中。
我們來到附近的沙灘，這裡屬於船頭埔，
在靠近港口處有一小區美麗的沙灘，還有人穿泳裝在游泳
這裡的沙灘有美麗的退沙紋路，沙灘緩降入海
我第一次見識到退潮的快速，嚇了一跳
後來突然出現了黃金海岸般的夕陽美景，連忙捕捉下來....
{###_kayjean/32764/1703680868.jpg_###}
偉偉與婷忙著玩沙，我到附近的排水溝形成的小河流處，拿漁網抓小魚
小魚都匯集在幾處水流較緩處，所以抓到三四十隻，收穫頗豐
回頭一望，偉偉與婷已形成遠處的兩小點。
{###_kayjean/32764/1703680870.jpg_###}
婷後來也跑來找我一起抓魚，也抓了好幾隻，十分開心，
最後離開時要放生，我挖了一個封閉的魚池來放生，
婷就練習用手抓小魚，
偉偉挖了一道逃生圳連接到排水溝小河流，讓小魚有機會游出去。
離開船頭埔沙灘時已經天黑了，
我們在準備上北二高之前，
在交流道附近的路邊小吃店「品味麵攤」吃晚飯，順便沖沖腳沙，
點了陽春麵，海帶、滷蛋等小菜、叫一盤嘴邊肉、燙地瓜葉，
吃得很香甜，還不錯吃，吃完後就快樂地回家了～
PS-I：以上陳介一作品圖片取自金枝藝術Blog相簿。
PS-II：清大藝中的洪麗珠老師曾寫過一篇介紹陳介一作品的文章，寫得很好。
2009年5月6日 星期三
觀舞心得---拉芳《37 Arts》
晚上跟偉偉與婷去交大中正堂看拉芳的《37 Arts》，
舞蹈一開場是三個人在搶牛奶，兩男一女舞者，女的是許芳宜，
三人都穿著寬大白袍，一段快的一段慢的動作節奏，就不過是在搶牛奶，
肢體動作超誇張又滑稽逗趣，不過非常吸引我注意。
後來出現一位赤裸上身、有六塊肌的男舞者黃明正，
非常會雜耍特技，翻跟斗、倒立、單手撐身體、耍彩帶、跳圈圈，
博得不少滿堂彩。
我不禁疑問：「這...就是現代舞嗎？」
{###_kayjean/32764/1703680771.jpg_###}
後來那個六塊肌男想抓那個女人，抓來抓去就跑開了，
留下兩名男舞者，
表演出有點依賴又有點反依賴的兄弟情結，
但動作還是很滑稽。
那女舞者躲起來被六塊肌男抓到以後，
整齣舞劇的風格遽變，
由歡樂滑稽轉為悲慘痛苦，
兩人大跳家暴女被男人欺負的雙人舞，
這時舞者的動作，才像是我認知的現代舞，（看來我對舞蹈的定義需要修正了...），
許芳宜也展現出她精湛的舞姿。
女人想逃卻始終無法逃離，楚楚可憐很令人同情，
最後女人好像被男人整死的模樣，
倒在舞台上，男人默默離開。
幸好女人又活了回來，開始大跳女鬼獨舞。
用黯淡的燈光、孤寂的音樂來強調。
這後半段的舞碼，婷不太敢看下去，
尤其是許芳宜獨舞的某些片段，
她被打光塑造得非常像女鬼，
時間有點長，害我都擔心起婷晚上會否做惡夢了...
最後女舞者獨自走入布幕中，
幕簾一拉開，又是群舞歡樂模樣，
這時〈威廉泰爾序曲〉響起，極端節奏感與歡慶熱鬧氣氛，
全體舞者出現，臉上化上彷彿帶上面具的歡笑妝，
三位男舞者以愉快的動作把女舞者慢慢捧高後落幕。
從幕後個人的極度痛苦掙扎到幕前戴面具歡笑的表演場景，
與前一段對比差異非常大，感覺很是荒謬。
整齣舞是布拉瑞揚編的，劇長35分鐘，編這麼奇怪的現代舞，也真厲害了。
我後來上網查了才知道，
這齣舞是許拉宜和布拉2007年去美國紐約巴瑞辛尼可夫舞蹈中心駐村兩個月時編排的，
「37 Arts」藝術中心是紐約37街上的世界著名建物，也是布拉跟許芳宜排練的地方，
他們在這段時間裡經歷了欣喜、挫折、摩擦和不斷發生的狀況，
想表現一個如刑場又如馬戲團表演的場所……
所以這件舞作題材還蠻生活化的，至少是屬於他們舞者獨特的生活模式。
舞作裡描述著一群為了站上舞台，不惜犧牲一切而努力的舞者們，
巨大的壓力讓他們互相的扶持也相互的折磨，
他們像小孩般的高興雀躍，如在天堂般地跳舞；
也像是刑場的犯人，在牢籠裡掙脫不出的靈魂。
============
想起幾天前跟彥文去上一堂布拉瑞揚的Workshop基礎芭蕾班，
阿布拉是台東金峰鄉排灣族原住民，頭一次看到他很驚訝，
給我的感覺是瘦小精悍、面目黝黑、眉粗眼大臉蛋小、動作快捷如風，
有點兇巴巴的模樣，一直嫌教室地板太滑。
（後來我們跳得很慘以後，他反而比較開心了...）
我跟彥文都沒學過舞蹈，心下膽怯，
一直躲在教室外頭哈拉，偷瞄其他學員的狀況。
（嗯...你有看過誰很白目地在舞蹈教室前面拍照嗎？那就是我！
後面灰衣服的人是阿布拉，這樣就算合照啦～）
{###_kayjean/32764/1703680773.jpg_###}
終於上課時間到，被趕到教室裡頭，
我倆就躲在最靠門的後邊跳，
心想這樣比較不會被老師抓到，也可以偷瞄前面的學員怎麼做動作。
看到大家都有模有樣在做暖身，
一副訓練有素的動作，我們更是害怕，
但後來發現只有我們兩個呆呆站著，覺得有點怪，
只好隨便扭扭頭、伸一伸比較長的懶腰，順便模仿老師做暖身的動作，
沒想到竟然直接開始課程了！(驚)
心底喊著：「都沒有人帶我們做暖身耶！」
阿布拉先教我們配合節拍踢踢腿，蹲蹲身子，
單手握著欄杆，教一段基礎動作後要我們跳，
跳完沒想到老師要我們轉身換邊跳，
結果變成彥文跟我在最前方跳，真是...@%&*
幸好還有兩個遲到的人在我們前面，哈哈
老師教的有點快又沒耐心，我們也只好硬著頭皮隨便跳，
後來發現其他學員也跳得亂七八糟，
不是只有我不會，所以就安心多了，哈！
後來越跳越順，只有中場休息劈腿時，我竟然劈不太下去，
唉～真的是老骨頭了～～
後來阿布拉要我們兩人一組輪流從教室這頭跳到另一頭，
有一位女學員，身材姣好，綁個馬尾巴，穿著韻律衣，跳得極好。
我跟彥文跳得最得意的一段，就是大步走路與競走，
因為我們平常就走得很快，已經訓練有素了。
沒想到跟我一組的男生，他同手同腳，所以被布拉盯上，真是可憐。
雖然我們跳得很慘，阿布拉後來還是不滿意，
要我們挑戰轉圈（奇怪，地板不是很滑不適合嗎？）
那名厲害的女學員跳得美極了，姿勢竟然可以一直保持優雅，
我看到都傻眼了，輪到自己時，
不管怎麼跳都跳到頭昏七暈八素的，就是沒辦法優雅起來。
幸好大家其實都差不多，ㄎㄎ
（有個學員是國小女生，身穿芭雷練習衣，舞齡一兩年了，
她媽媽在旁全程觀看，課程結束後說其實布拉教的動作難度很高）
最後老師要我們躺在地上深呼吸，70分鐘的恐怖課程終於結束了！
我跟彥文差點起不來了～
我腳趾頭因為練轉圈練太大痛得很，
後來兩天走路時大腿內側肌肉都會痠痛。
這就是我跟芭蕾的第一次接觸，算是一次有趣又好玩的難得體驗吧！
舞蹈一開場是三個人在搶牛奶，兩男一女舞者，女的是許芳宜，
三人都穿著寬大白袍，一段快的一段慢的動作節奏，就不過是在搶牛奶，
肢體動作超誇張又滑稽逗趣，不過非常吸引我注意。
後來出現一位赤裸上身、有六塊肌的男舞者黃明正，
非常會雜耍特技，翻跟斗、倒立、單手撐身體、耍彩帶、跳圈圈，
博得不少滿堂彩。
我不禁疑問：「這...就是現代舞嗎？」
{###_kayjean/32764/1703680771.jpg_###}
後來那個六塊肌男想抓那個女人，抓來抓去就跑開了，
留下兩名男舞者，
表演出有點依賴又有點反依賴的兄弟情結，
但動作還是很滑稽。
那女舞者躲起來被六塊肌男抓到以後，
整齣舞劇的風格遽變，
由歡樂滑稽轉為悲慘痛苦，
兩人大跳家暴女被男人欺負的雙人舞，
這時舞者的動作，才像是我認知的現代舞，（看來我對舞蹈的定義需要修正了...），
許芳宜也展現出她精湛的舞姿。
女人想逃卻始終無法逃離，楚楚可憐很令人同情，
最後女人好像被男人整死的模樣，
倒在舞台上，男人默默離開。
幸好女人又活了回來，開始大跳女鬼獨舞。
用黯淡的燈光、孤寂的音樂來強調。
這後半段的舞碼，婷不太敢看下去，
尤其是許芳宜獨舞的某些片段，
她被打光塑造得非常像女鬼，
時間有點長，害我都擔心起婷晚上會否做惡夢了...
最後女舞者獨自走入布幕中，
幕簾一拉開，又是群舞歡樂模樣，
這時〈威廉泰爾序曲〉響起，極端節奏感與歡慶熱鬧氣氛，
全體舞者出現，臉上化上彷彿帶上面具的歡笑妝，
三位男舞者以愉快的動作把女舞者慢慢捧高後落幕。
從幕後個人的極度痛苦掙扎到幕前戴面具歡笑的表演場景，
與前一段對比差異非常大，感覺很是荒謬。
整齣舞是布拉瑞揚編的，劇長35分鐘，編這麼奇怪的現代舞，也真厲害了。
我後來上網查了才知道，
這齣舞是許拉宜和布拉2007年去美國紐約巴瑞辛尼可夫舞蹈中心駐村兩個月時編排的，
「37 Arts」藝術中心是紐約37街上的世界著名建物，也是布拉跟許芳宜排練的地方，
他們在這段時間裡經歷了欣喜、挫折、摩擦和不斷發生的狀況，
想表現一個如刑場又如馬戲團表演的場所……
所以這件舞作題材還蠻生活化的，至少是屬於他們舞者獨特的生活模式。
舞作裡描述著一群為了站上舞台，不惜犧牲一切而努力的舞者們，
巨大的壓力讓他們互相的扶持也相互的折磨，
他們像小孩般的高興雀躍，如在天堂般地跳舞；
也像是刑場的犯人，在牢籠裡掙脫不出的靈魂。
============
想起幾天前跟彥文去上一堂布拉瑞揚的Workshop基礎芭蕾班，
阿布拉是台東金峰鄉排灣族原住民，頭一次看到他很驚訝，
給我的感覺是瘦小精悍、面目黝黑、眉粗眼大臉蛋小、動作快捷如風，
有點兇巴巴的模樣，一直嫌教室地板太滑。
（後來我們跳得很慘以後，他反而比較開心了...）
我跟彥文都沒學過舞蹈，心下膽怯，
一直躲在教室外頭哈拉，偷瞄其他學員的狀況。
（嗯...你有看過誰很白目地在舞蹈教室前面拍照嗎？那就是我！
後面灰衣服的人是阿布拉，這樣就算合照啦～）
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終於上課時間到，被趕到教室裡頭，
我倆就躲在最靠門的後邊跳，
心想這樣比較不會被老師抓到，也可以偷瞄前面的學員怎麼做動作。
看到大家都有模有樣在做暖身，
一副訓練有素的動作，我們更是害怕，
但後來發現只有我們兩個呆呆站著，覺得有點怪，
只好隨便扭扭頭、伸一伸比較長的懶腰，順便模仿老師做暖身的動作，
沒想到竟然直接開始課程了！(驚)
心底喊著：「都沒有人帶我們做暖身耶！」
阿布拉先教我們配合節拍踢踢腿，蹲蹲身子，
單手握著欄杆，教一段基礎動作後要我們跳，
跳完沒想到老師要我們轉身換邊跳，
結果變成彥文跟我在最前方跳，真是...@%&*
幸好還有兩個遲到的人在我們前面，哈哈
老師教的有點快又沒耐心，我們也只好硬著頭皮隨便跳，
後來發現其他學員也跳得亂七八糟，
不是只有我不會，所以就安心多了，哈！
後來越跳越順，只有中場休息劈腿時，我竟然劈不太下去，
唉～真的是老骨頭了～～
後來阿布拉要我們兩人一組輪流從教室這頭跳到另一頭，
有一位女學員，身材姣好，綁個馬尾巴，穿著韻律衣，跳得極好。
我跟彥文跳得最得意的一段，就是大步走路與競走，
因為我們平常就走得很快，已經訓練有素了。
沒想到跟我一組的男生，他同手同腳，所以被布拉盯上，真是可憐。
雖然我們跳得很慘，阿布拉後來還是不滿意，
要我們挑戰轉圈（奇怪，地板不是很滑不適合嗎？）
那名厲害的女學員跳得美極了，姿勢竟然可以一直保持優雅，
我看到都傻眼了，輪到自己時，
不管怎麼跳都跳到頭昏七暈八素的，就是沒辦法優雅起來。
幸好大家其實都差不多，ㄎㄎ
（有個學員是國小女生，身穿芭雷練習衣，舞齡一兩年了，
她媽媽在旁全程觀看，課程結束後說其實布拉教的動作難度很高）
最後老師要我們躺在地上深呼吸，70分鐘的恐怖課程終於結束了！
我跟彥文差點起不來了～
我腳趾頭因為練轉圈練太大痛得很，
後來兩天走路時大腿內側肌肉都會痠痛。
這就是我跟芭蕾的第一次接觸，算是一次有趣又好玩的難得體驗吧！
2009年4月14日 星期二
展覽隨筆---清大【葉世強個展】
早上與彥文再度連袂出征，走小徑到清大藝術中心看葉世強個展開幕。
我倆抵達展場時，開幕致詞剛結束，我們先享用一些茶點，在展場晃一圈，
看到幾幅大型油畫作品，多是單一色系變化，有鮮紅、粉紅、粉藍、黑色等，
粉藍那幅作品是在一大片粉藍色面上畫上一個白十字架與白色綿羊群，
讓人聯想到天國，綿羊群則帶給人安詳寧靜感受，因此這作品最受人喜愛。
（彥文曰：怪哉～～近看怎麼看不出是綿羊，遠看就看出來啦！）
粉紅那幅作品則有孤帆一點在海上，天際雲影氤氳。
{###_kayjean/32764/1703680793.jpg_###}
我喜歡入門掛的一幅大型作品《葉世強美術館藍圖》，144x307cm，
方形構圖、平塗未完成的色塊，棋盤式縱橫的黑點方塊視作大樓窗戶，
還真是一幢巨大的高樓大廈啊～～從標題也看出作者的幽默。
另一件中型作品《玉山》也很棒，
像是用色紙剪出五、六塊貼上完成的作品，
山形優美，結構簡單，構圖層層疊疊有致，讓人看了有神清氣爽之感。
左圖是彥文與《葉世強美術館藍圖》作品合影，身上衣服顏色超搭的啦！
{###_kayjean/32764/1703680795.jpg_###}
葉世強的水墨作品筆法極簡，逸筆草草，
簡單勾勒至形似意到則止，其餘盡留白，如《泳牛》、《啼雞》、《蝸牛》等作品。
{###_kayjean/32764/1703680796.jpg_###}
彥文喜歡的是其中一件《電線塔101號》水墨作品，採對角斜線構成，
描繪一個高壓電塔豎立，上頭還停著一隻黑鳥，幾條電線接到遠方一處。
看完展後，我們晃到水木餐廳吃午飯，
十二點前都沒甚麼人，感覺很悠閒，
挑湖畔景觀的座位坐，邊吃邊眺望成功湖，很舒服。
PS：網路上看到一篇論葉世強畫作的文章真的很會寫，推最後的【葉世強簡介】！
我倆抵達展場時，開幕致詞剛結束，我們先享用一些茶點，在展場晃一圈，
看到幾幅大型油畫作品，多是單一色系變化，有鮮紅、粉紅、粉藍、黑色等，
粉藍那幅作品是在一大片粉藍色面上畫上一個白十字架與白色綿羊群，
讓人聯想到天國，綿羊群則帶給人安詳寧靜感受，因此這作品最受人喜愛。
（彥文曰：怪哉～～近看怎麼看不出是綿羊，遠看就看出來啦！）
粉紅那幅作品則有孤帆一點在海上，天際雲影氤氳。
{###_kayjean/32764/1703680793.jpg_###}
我喜歡入門掛的一幅大型作品《葉世強美術館藍圖》，144x307cm，
方形構圖、平塗未完成的色塊，棋盤式縱橫的黑點方塊視作大樓窗戶，
還真是一幢巨大的高樓大廈啊～～從標題也看出作者的幽默。
另一件中型作品《玉山》也很棒，
像是用色紙剪出五、六塊貼上完成的作品，
山形優美，結構簡單，構圖層層疊疊有致，讓人看了有神清氣爽之感。
左圖是彥文與《葉世強美術館藍圖》作品合影，身上衣服顏色超搭的啦！
{###_kayjean/32764/1703680795.jpg_###}
葉世強的水墨作品筆法極簡，逸筆草草，
簡單勾勒至形似意到則止，其餘盡留白，如《泳牛》、《啼雞》、《蝸牛》等作品。
{###_kayjean/32764/1703680796.jpg_###}
彥文喜歡的是其中一件《電線塔101號》水墨作品，採對角斜線構成，
描繪一個高壓電塔豎立，上頭還停著一隻黑鳥，幾條電線接到遠方一處。
看完展後，我們晃到水木餐廳吃午飯，
十二點前都沒甚麼人，感覺很悠閒，
挑湖畔景觀的座位坐，邊吃邊眺望成功湖，很舒服。
PS：網路上看到一篇論葉世強畫作的文章真的很會寫，推最後的【葉世強簡介】！
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