影片心得--《菲利普葛拉斯十二樂章》

《菲利普葛拉斯十二樂章》（Glass: a portrait of philip in twelve parts）是一部很好看的紀錄片。


這部紀錄片並非敘事性，但就是會吸引你繼續看下去，無法自拔，忍不住想把整部片看完。

這部片也很適合一看再看，回味無窮，因為音樂很動聽，裡頭對白大多雋永有趣。

看完以後會對他的音樂風格有更進一步的認知。

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導演是史考特．希克（Scott Hicks），是我鍾愛的音樂電影《鋼琴師》的同一部導演，

希克觀賞由葛拉斯創作音樂的紀錄片《機械生活》，

而成為菲利普葛拉斯的樂迷，因此拍了這部紀錄片。

影片分成十二部，呼應了葛拉斯極簡主義的重要作品《十二部音樂》（Music in Twelve Parts）

片中忠實紀錄了第八號交響曲的創作過程、遭遇難題、與排練演出現場。



導演訪問了葛拉斯的現任老婆、前妻、哥哥姊姊、密友、好友、樂團成員、合作的幾位影片導演

也訪問葛拉斯學道教氣功、跟隨薩滿教修行、與藏傳佛教仁波切等等靈修導師

還陪同葛拉斯去度假小屋、跟拍他製作披薩。



據說這部紀錄片拍了十八個月

除了拍出詳和的家居氣氛，也拍出老婆獨力撫養兩稚兒的無奈與悲哀

拍葛拉斯創作的模樣、聆聽交響樂團與歌劇排練的景象

拍他與樂團指揮之間的溝通情景、拍他被影片導演退稿的謙遜模樣

也拍他鋼琴獨奏的音樂會，並介紹影片配樂的精彩片段。



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片頭拍老年葛拉斯與家人去坐雲霄飛車，

導演取鏡快速掠過的飛車身影、閃爍的箭頭霓紅燈，

配合不斷重覆的電音旋律音樂，形成新鮮有趣的視聽體驗，是很吸引人的好「楔子」。

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第一部：a day at the office

拍葛拉斯的工作間佈置，

工作間就在家中，家人有三位--年輕美麗的老婆荷莉與兩個不滿四歲的稚兒

小朋友跑來跑去玩耍，而葛拉斯就在樓下創作他的第八號交響曲



第二部：downtown

去市區拜訪老友--照相寫實主義的知名畫家查克．克羅斯（Chunk Close）

近看Close的巨大畫作，只見一格格的重複基本單元，每個單元有著不規則造形，並略加變化

造形逐格變形為橢圓、三角形，佐以色彩的變奏

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Close愛把葛拉斯的大頭照拿來創作，

像年輕時頭髮飛舞張揚的臉像、還有老年時的大頭輸出

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片中也談到紐約蘇活區的歷史，他前妻是導演瓊安阿卡萊提斯JoAnne Akalaitis

像是葛拉斯白天要兼差開計程車、當水電工來養樂團

片中就拍當時的時事漫畫或諷刺漫畫，像葛拉斯去樂評家John Hughes家中修水電的好笑畫面

他樂團演奏的老照片與情景描述

像在公園演奏時有一位音樂教師的聽眾衝出來罵他們是在侮辱音樂

不過他們都認為獲得惡評是很棒很有趣的事情



第三部：summer in nova scotia（新斯科細亞）

回溯葛拉斯第一任老婆，與他們買的海邊度假小屋，距今買了快四十年

景觀超棒，屋前有一大片麥田和美麗的海景

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葛拉斯重視朋友，還多買了11間小木屋給朋友來時可住。

導演宣稱要拍下葛拉斯的所有秘密，頓時讓觀看者開心起來，如同獲得了偷窺他人私密的樂趣。

葛拉斯說他就只有一個秘訣，就是一早起床，整天工作。

其實大師都是這樣，隨時都在付出努力，休閒娛樂就是與朋友家人共處的時光。

葛拉斯提到第八號交響曲令作曲的他困惑，

似乎在已完成的段落中出現不同的思維，自行以出人意表的方式發展，不知將被帶往何處去。

他說創作宛若敞游地底的幽靜長河，你不知道位置，又不見得找得到，但你確知它的存在



第四部：snapshots

訪問其姐，談論老照片與父母、生病去世的第二任妻子甘蒂

葛拉斯家中開唱片行，小時候常聽古典樂，學過長笛

採訪現任老婆荷莉談戀愛的過程



第五部：riding to work on mars　（騎單車幫火星配樂）

談論影像與音樂的關係

紐約葛拉斯工作室編曲人員用電音彈奏出葛拉斯創作的音樂

他找伍迪艾倫導演討論電影配樂，然後被退稿得重寫曲子

片中帶到幾部電影與配樂《正義難伸》《機械生活》《達賴的一生》

最完美的音樂電影是，觀者最後將會看見音樂、聽見影像



第六部：a door into another world　（開啟異世界之門）

葛拉斯樂團在澳洲墨爾本音樂廳演奏《ORION／奧里翁》，

與迪吉里杜管吹奏家、西塔琴手提克（拉維香卡之徒）等人合奏。



葛拉斯回憶他在法國的老師娜蒂亞．布蘭潔（Nadia Boulanger），

是個可怕的老師，要求完美，重新鍛鍊葛拉斯的基礎技巧，但這使他轉變成作曲家。

裡面提到，印度音樂是由節奏和旋律激盪出的活力，沒有和聲安排，所有節拍都一樣。



片子帶到葛拉斯在墨爾本的獨奏會，他同時受教於東西方音樂導師，虛懷若谷地全數接納

這段葛拉斯彈奏的音樂實在太迷人，是《時時刻刻》電影配樂的鋼琴版

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說實在話我看《時時刻刻》電影的時候，對音樂並沒留下什麼特別印象

但看這部紀錄片時，卻覺得熟悉而感人，大為驚豔

希克導演也很會帶鏡頭，除了葛拉斯的實體彈琴身影，

還帶出琴身反射、玻璃反射等許多虛的身影，產生了多重身影。



第七部：einsten on the beach　

片中提到了攝影師梅波索普（Mapplethorpe）拍葛拉斯與羅伯．威爾森兩人的照片，

這張照片我之前在羅蘭巴特的《明室．攝影札記》看到過，當時便覺得葛拉斯長得令人印象深刻

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《沙灘上的愛因斯坦》這齣戲在1976年當時太前衛了，兩人的家長到場欣賞卻也都看不懂。

大姊提到父親並不支持認同葛拉斯，葛拉斯則覺得認為是他父親逃避了兒子



第八部：the foggy field　（霧色迷濛的田野景色）

計程車上葛拉斯與樂團指揮的意見相異，挺有趣的

葛拉斯聆聽第八交響曲的首演排練，搭配上他對音樂創作的看法

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他不知音樂源自何方，又終將往何處去，區別在於是否用心傾聽

對他而言創作音樂就是傾聽音樂，不是他想出了這音樂，而是他聽見它們

換句話說，音樂早已存在，不是你去想像，而是將它譜寫下來



第九部：the spirit with

導演葛拉斯學道教氣功、與格勒克仁波切懇談的情景，

去墨西哥接受維多的薩滿教靈性修行



第十部：rehearsing barbarians

柯慈（Coetzee）小說改編的《等待野蠻人》歌劇排練過程

穿插著導演與葛拉斯討論「野蠻人」這個詞的讀法

也穿插著他與家人視訊碰面、彈琴給小兒子聽的對話



第十一部：the underlying passion　（潛藏的熱情）

老婆有點抱怨說他不帶家人去度假的，因為在度假小屋時也在工作

老婆帶著四歲半的孩子，也鬱悶了四年多。

即使相愛，但兩人朝向不同方向前進、對人生的追求也不同。

老婆認為：「音樂是葛拉斯一切行動背後潛藏的熱情，

音樂是他的治療、他的對話、他無法表達內心感受時的寄託」

這時葛拉斯突然闖進來問老婆電腦信箱密碼，而後迅速消失身影

回過神來，老婆荷莉一度出現茫然不知未來的眼神

最後出現的畫面彷彿在回應著這對夫妻的現狀：

兩個稚兒依偎在媽媽身邊玩耍，夫妻之間有一條無法踰越的河流，面對著大海茫茫的衝擊

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第十二部：opening night　（首演之夜）

葛拉斯提到《等待野蠻人》歌劇的片尾

點出這部片的主旨：「我在一條無所去向的路上，迷失在一個醜陋而愚蠢的夢裡，而我仍然走著...走著」

最後是葛拉斯在歌劇演出後台的謝幕花絮

電影心得--《魔幻旅程》

《The Fall》是一部我認為設計人必看的電影！

中文片名翻譯為《魔幻旅程》，未傳達出「墜落」的概念，有點可惜，

男主角與小女孩是因「墜落」意外而相遇相知，片中也出現各式各樣的墜落慢動作鏡頭。

本片與《羊男的迷宮》同一年2006出品，晚兩年於2008播映，但台灣並未上院線片。

監製是頂有名氣的大衛芬奇，導演是泰森辛葛（Tarsem Singh），他曾拍過《入侵腦細胞》（The Cell），

這部片堪稱潛意識電影中的奇幻華麗經典，是我很讚賞、喜歡的片。




一般人比較熟悉的是《羊男的迷宮》，美術場景特效令人震撼，但氣氛陰森恐怖，

有嚇人的無眼妖怪、亦善亦惡的神怪，

現實與虛幻穿插難分，現實界是悲慘恐怖的人間地獄，

整部片雖然令人著迷，但仍嚇得我不敢重看。



《The Fall》同樣是小女孩到異世界冒險的故事，

但沒那麼恐怖，可能是本片畫面光線比較明亮、彩度鮮豔、鏡頭乾淨漂亮。

而有著胖嘟嘟臉蛋的小女孩又天真無邪、笑容可掬，讓人看了就感到溫暖洋溢。

本片故事場景帶有奇幻超現實的異世界感，

劇中人物角色穿著華麗奇誕，混搭各文化風，

有時會聯想到《英雄》《無極》等砸大錢製作的中國武俠片，以華麗到目不暇給而取勝。

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本片曾到十八個國家取景，最美麗的場景多數落在印度，

伊斯蘭教派幾何重覆的裝飾圖紋，美麗的令人難以忘懷，

也讓人憶起《大智若愚》中真假難辨的奇幻故事場景。

導演宣稱全片沒有運用電腦合成影像，

真令人驚訝世界上竟然還有這麼多美麗的地方。

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我非常喜愛片頭那段，無論是攝影或音樂：

貝多芬第七號交響曲第二樂章悲涼壯闊的音樂響起，

眾人忙著在水流中打撈，一蒸氣火車停在鐵橋上，

一匹溺死的馬緩緩吊起，這橋段預示了超現實風格的開展。

在豔陽下以黑白超慢動作呈現，並切換各種不同角度的視野觀看此場景，

畫面相當有質感，連繩索的灑落都優美如詩。



不禁想起《撒旦的情與慾》片頭如歌行板、慢動作帶出的悲劇。




男主角的眼神深邃一如黑色寶石

小女孩天真可愛的臉頰與神情

因為擔心小女孩會像《羊男的迷宮》中有同樣的悲慘境遇，

看到一半時總是捏把冷汗，幸好後來有不同的情節發展。

可惜的是，這部片的劇情與對話，不知是否翻譯太差的緣故，

讓人難以理解男主角的遭遇背景，因此無法認同他為何一心求死。

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========（以下有地雷勿踩）



男主角向小女孩訴說的第一個故事很簡短--亞歷山大大帝正等待訊息，

後來缺水的亞歷山大寧可把最後僅存的水倒掉，也不願讓眾人分享那水，

小女孩提出：「為什麼？」，質疑為何不讓眾人都可以喝到一小口。

這一小段，點出男主角悲觀.vs.小女孩樂觀的迥異思想取向，

男主角欲壯烈成仁，而小女孩期盼世界更美好。



男主角後來講述的復仇與愛情故事，其中有五位復仇使者：

一位是一身古銅肌肉的青年黑人非洲戰士，頂戴羚羊角珠綴頭飾，

奴隸出身，哥哥被大壞蛋奴役致死，因而誓言復仇。

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一位是印度大鬍子阿三，因為未婚妻被搶逼死而誓言復仇，

他未婚妻被放逐在無法走出的"絕望迷宮"，迷宮的場景令人驚豔。

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一位是老爆破專家，身穿紅黃火焰長袍，因大壞蛋害他被眾人排斥因此憎恨大壞蛋。

一位是英國科學家達爾文，西裝結合紅白相間羽毛裝，總愛拿放大鏡研究地圖，

手上總是拎著一個袋子，裡頭有一隻小猴子，

達爾文追尋著美麗罕見的美洲蝶，因美洲蝶被大壞蛋釘死成標本而憎恨大壞蛋。

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最後就是男主角化身的法國人蒙面俠（蘇洛裝？），雙手持槍

蒙面俠的攣生哥哥被大壞蛋殺死，因此他誓言要追殺到天涯海角殲滅總督，

起誓處立起一高白布，鮮血染紅而上，鏡頭逐漸帶遠，氣象萬千。

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後來小女孩也進入故事，變身為小蒙面俠XD

我覺得這裝扮有點俗，可能是本片唯一的敗筆。

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眾人追尋的大壞蛋西班牙人--歐迪亞斯總督，

總督在現實界是電影大明星，男主角則是替身演員，因墜河意外而以為自己半身不遂，

又因為失戀，他愛的女人與總督在一起，因而萌生輕生之念。

整部片就是他為小女孩講訴的故事，與現實情節穿插，

小女孩把醫院中見到的人都融入故事中，

像歐迪亞斯總督的手下，裝扮成鐵面人，是小女孩看到X光照射的裝扮而聯想出來的壞人形象。

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眾人被大壞蛋放逐到一蝴蝶礁小島，他們乘坐大象游泳渡海逃離了，

上岸後，一棵怪異的樹木忽然燃燒幻化出一位長黑髮的原住民土人，

這是原始部落的神祕教派使者，擁有不可思議的作戰本領與能力，

因大壞蛋破壞了他們居處的自然環境，所以也跟隨一起對抗大壞蛋。

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後來在原始部落土人的群舞儀式中，

神祕使者身體起乩，浮現總督落跑的地圖，電影也帶出眾人走遍世界各地千里迢迢追殺總督，

場景還帶出金字塔、長城、桂林、西藏、巴黎鐵塔各處。



後來誤追到一位美女，她是醫院伊芙琳護士的化身，也是總督的未婚妻，

美女以扇子掩面，身著中國式蓮花紅袍，具有神祕高貴的氣質，

眾人把美女搶走帶到一個水上宮殿的島上。

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男主角與美女攀談時，美女自述她私底下喜歡拿橘子丟神父，

並突然有了怪異的舉止，原來是小女孩貪聽故事憋尿忍耐的好笑舉動，

虛幻的高貴美女與真實小女孩兩者角色至此出現重疊。

而男主角與美女互訴衷曲時的場景，

交替帶出漸遠的長鏡頭，以及建築物上的各式裝飾圖案。

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男主角與美女的婚禮上，很開心見到了蘇菲迴旋舞，

我第一次看到蘇菲迴旋舞是在電影《偶然與巧合》中，很驚訝世上有這樣的舞蹈！

後來近距離看楊錦聰跳過此舞兩次，

對於舞者把頭歪一邊又靜穆入迷的神色很是好奇。

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電影後半段從小女孩二次墜落昏迷後，

開始走向恐怖、冷酷、殺戮、緊張的調性，

男主角讓故事中的角色一一死去，

電影因此失去了前半段的溫情、有趣、天真、信賴的質素，

劇情急轉直下，畫面也沒那麼令人驚豔。

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不過小女孩昏迷動手術的那段轉場很精彩，

導演運用了舞台劇、偶戲等等橋段過場，

不斷暗示替身演員的斷腿遭遇、小女孩老家與父親的不幸遭遇。

小女孩手術過程的潛意識夢境也令人聯想到《揮灑烈愛》女主角車禍昏迷的片段，

以隱喻手法點出小女孩的受苦與害怕，令人印象深刻。

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看完電影後上網爬文才知道，導演是印度裔人，

拍MV與廣告出身，因此場景畫面十分講究。

一般的電影，片中只要有兩三個令人驚豔的絕美畫面，就足以回味許久，

然而這部片的優美畫面與華麗裝扮，幾乎占了影片一半以上的比例，

視覺上因此讓人目眩神迷、似乎要耽溺其中。

但這點也成為本片為人詬病的地方，劇情較為薄弱，

但我覺得片尾把老電影中替身演員的鏡頭都剪輯出來，也是不落俗套的尾聲，

彷彿是向《新天堂樂園》片尾的親吻集錦鏡頭致敬。

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電影中各美麗景點介紹可見此網頁。



或許可以期待導演即將在今年底推出的新片《戰神世紀》（Immortals）了！



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後來看了《戰神世紀》，結果很失望，

看完後只記得天神金光閃閃的盔甲裝扮與雅典娜的美麗，

劇情並沒有讓人感動之處，只是讓我對希臘諸神的關係與故事多了幾分好奇罷了。

電影心得--《把愛找回來》

《August Rush》中文片名翻譯得普普--《把愛找回來》，

英文片名是指片中小男孩的藝名「奧古斯特‧來許」，

字義是「八月熱潮」，導演把這藝名當作片名不知有何深意？



小男孩從小住在孤兒院，把他希望找到父母的夢想寄託在音樂上

相信父母相遇是因為音樂，只要跟著音樂走，就可以找到親身父母。

雖然劇情有許多太過順遂而牽強的地方（換一個厲害的編劇就很完美了），

但這《孤雛淚》式的紐約童話也因為音樂的襯托而感人肺腑、蕩氣迴腸

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小男孩的音樂才能超級神奇，神童才華整個到不行

沒學過樂器也可以立刻上手，沒學過樂理也可以即時作曲，

還能擔任紐約愛樂交響樂團的指揮

他後來的遭遇也超平順扯蛋得可以在紐約中央公園大草坪舉辦演奏會



但因為本片對音樂感知的推崇（鼓勵人傾聽），以及在電影配樂上的諸多亮眼表現，

所以這部片還是非常值得推薦的！（就當成音樂電影來欣賞好了）

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本片配樂巧妙地將古典樂與搖滾樂做出愛的結合

將大自然與都市生活周遭的聲音轉化成音樂

是很少見的樂風融合，十分別出心裁！

小男孩容易被宗教福音音樂吸引，

我發現片中蠻多好人是黑人

像巫師手下的小男孩、教會裡美好嗓音的小女孩、兒福局的社工人員



飾演爸爸的男主角很性格，喜歡瞇瞇眼，彈奏吉他，又是樂團主唱，代表著搖滾樂

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飾演媽媽的女主角則像一朵清純百合，演奏的是大提琴，代表著古典樂

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飾演巫師的羅賓威廉斯也熱愛音樂，懂得賞識小神童的才華，

但總想著賺錢或利用別人、太過市儈



小男孩則從小喜歡傾聽，親近大自然，看著月亮、風吹麥田、聽風鈴，

善於把環境各種聲響結合轉化成音樂

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像他第一次到紐約大街，耳邊的各式噪音聲響都被他轉化成狂想曲

但這段好像沒有收錄在原聲帶中，真是可惜...






小男孩第一次拍打吉他，就打出美妙節奏，把吉他弦顫動的美表現得淋漓盡致






黑人男孩在廣場唱的〈Father's Song〉相當動人心弦，

可惜原聲帶中沒有收錄這首歌，據說是因為這首歌沒有寫完






〈Dueling Guitars〉這首是爸爸與未曾謀面的兒子在廣場上巧遇，

爸爸彈吉他，兒子拍打吉他，彼此呼應又巧妙的合奏，讓人聽得相當過癮！

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蔡明亮之《臉》電影觀後

聽聞《臉》這部電影是羅浮宮邀請蔡明亮來拍的片子，

因此觀影時心裡預設會看到不少羅浮宮的景象，

沒想到到接近片尾時的某一幕才出現，

展廳牆上掛著三幅名畫，

左是達文西的《岩窟聖母》，中間是達文西《聖施洗約翰》，右是拉斐爾《聖母聖子與聖安娜》，

法國老演員從《聖施洗約翰》作品牆下的一塊踢腳板鑽出，

才出現羅浮宮平常開放給人參觀的展覽廳景象。

聖施洗者約翰是莎樂美故事中的重要人物，

而《臉》這部片的劇情正是敘述一部拍攝莎樂美電影幕後過程的戲中戲。

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在清大大禮堂聽完導演座談後，已經晚上11點了，

看到蔡導演跟李康生坐在前台給大家簽書，

我還是跟著人群買了一本《臉》的影評專書，排隊給兩人簽了。

蔡導看到我，問說你是學生嗎？我說我是交大的。

他說那你上週有聽我演講嗎？我說沒有，但我有朋友有聽。接著就無言了。

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來看《臉》，因為有心理準備，不是來接受好萊塢式的娛樂片，

所以抱著一定會看不懂、硬著頭皮解謎的的心理準備，

沒想到也還有些跳躍式的劇情，某些劇情還是串得起來，猜得出來。



但我對於片中暗處亮晃晃的水面，留下了深刻的印象。

片子一開始，小康台灣家中的水龍頭故障亂噴水，

他情急之下亂塞水桶毛巾搶救，卻越救越糟糕，搞得家中淹水都淹到腰間了，

搶救過程很爆笑，不過最後家中淹水、徒勞無功的意象也讓人難忘。



而片中小康拿著香走在深及腰間的地下水道，攝影機的影子慢慢晃過，

女主角是國際名模蕾蒂莎卡斯塔Laetitia Casta，

她一身大紅衣裳，出現在暗夜中，有點像美豔女鬼，

她繞著一位躺在木板上漂浮的裸男唱歌（後來才知道這裸男是飾演聖施洗者約翰），

用對嘴唱出白光的「今夕何夕」老歌，最後漸漸離去。

這段波光瀲灩的意象令人難忘。

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蔡明亮的電影步調很緩慢，得要很有耐心地看下去。



蕾蒂莎拿黑膠帶慢慢把窗戶的光源全部封住，

導演竟把撕膠帶封住的過程全部呈現，

而且還以三段式場景間接出現，

大約有十幾二十分鐘就只是在撕膠帶，真的是考驗觀眾的耐心！



電影中有不少鏡頭令人難忘：

法國老男演員在一片白茫茫雪地的樹林片場中，

樹林間夾雜著鏡面的反射樹木，

樹木虛實難辨，男演員行走其間，人影重疊，

夾雜著一頭巨角公鹿忽隱忽現，場面很清麗迷茫。



法國老的女製片來台灣，在公寓的臥室中講電話，

鏡頭一半呈現著公寓外頭的河畔大橋與彎曲匝道，車流川流不息，

窗外倒影與臥室中女演員的身影重疊，因而看不仔細，

這與片子一開始小康在咖啡館等老演員，僅拍攝玻璃窗的倒影畫面，有異曲同工之妙。

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蕾蒂莎飾演莎樂美頭戴的裝飾太長太沉重，

她難以攀爬上甬道，頭飾一直掉落，她不斷試圖拉起那沉重的頭飾。

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片尾用高角度廣角俯拍鏡頭呈現一大圓形池子，

後來才知道是杜勒麗花園正中央的水池，

看不出是誰的兩個男子發現了那頭雄鹿，

慢慢想把鹿引過來，頻頻叫喚鹿的名字：吉祖。

鴿子群時而走過，時而飛去。

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小康與一男子在夜晚樹林間，只拍攝上半段的人體，

身體看似沒接觸，但兩人近距離地彼此探索喘息，

這段也讓人感受到情欲的苦悶張力。



片中有一些讓人感覺突兀或格格不入之處：

蕾蒂莎穿著秀服對嘴唱起白光等歌星的上海經典老歌，

時而雍容時尚、熱鬧繽紛，時而嬌艷華美、明豔不可方物。

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導演媽媽的鬼魂伸出手來現身在水族箱中，

與法國老的女製片一起吃起供桌上的水果。



台灣與法國的場景穿插，

台灣的場景多半都在一個破舊公寓，法國的場景則變化較多。

東西文化間的差異對比顯得突兀。



我發現片中有一些共同特色：女子個個化妝，衣著入時高貴，也都穿高跟鞋。

導演喜歡在狹窄空間將攝影機架設在角落的天花板，

長鏡頭的觀看看不清楚演員在做甚麼，製造出一種緊張感。



若要我總結，蔡明亮的電影就像是一段一段的錄像藝術作品，

也很難深究劇情是否串連得起來了，

反正導演就是希望大家看不懂劇情，因此不會被劇情影響，

進而可以好好欣賞錄像場面的美感。



相關報導中提到蔡明亮曾說：「影像就是電影，我《臉》整部電影都在經營影像，

不想經營故事，故事會讓我們忘記影像的力量，所以我全力琢磨畫面，就像畫家。」

這部片的確是做到了這一點。



《臉》書裡有收錄蔡明亮的電影劇本，

但我讀了一下，感覺很多幕都沒出現，不知是被剪掉，還是根本沒拍？

這劇本會是最後版本嗎？

但讀了劇本，劇情就可以合理化的串連起來了。



我後來讀了一些文章報導，才知道蔡明亮把許多自己的生活經歷都改寫到劇本中，

像母親在電影拍攝過程過世、他回台奔喪、導致電影進度停滯的傷心事，

他在咖啡館等候老演員安端卻因牙醫約會而錯過的情景，

他以前住台北花園新城時，有天晚上水龍頭壞掉，大水狂噴而出，他驚慌又不知該向誰求助的慘狀。



片中有一首很好聽的歌，是《我的心裡只有你沒有他》的西班牙原曲，

風情萬千的蕾蒂莎唱歌跳舞，拍得很像MV，

一旁的公鹿邊嚼地上白雪，邊觀察女演員的舞蹈，時而退縮，看得我也有點發笑～～

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這首曲子可以從下面的youtube影片聽到：







延伸閱讀：《臉》官方網站、蔡明亮的部落格、貧窮男的電影部落格。

電影心得--《A級控訴》

《A級控訴》（Ararat）的導演是艾騰伊格言（Atom Egoyan），

是亞美尼亞裔加拿大人，拍過《赤裸真相》、《色情酒店》等片

本片有點像史蒂芬史匹柏拍《辛德勒的名單》與侯孝賢拍《悲情城市》一樣，

都是在控訴與側錄呈現一些歷史悲慘事件

我們只知道猶太人被德國人送進集中營集體大屠殺的悲劇

卻不曉得第一次世界大戰期間有超過一百萬的亞美尼亞人被土耳其人大屠殺

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不過這部片子難得的是，能跳脫民族悲情包袱，

以一種宏觀、各種詮釋歷史的角度來看待此事件，

如同導演艾騰伊格言所說：

「我希望拍一段人們不熟的歷史，

亞美尼亞種族屠殺，基本上是一直被隱瞞的，

我希望讓人們知道這是確有其事，以及在遭受否認中長大的滋味。

…人必須找到闡明歷史的方式，並認同它對你的意義，以及在過程中對他人的意義。」

也因此，這部電影內容充滿了智慧，對話雋永、畫面與音樂皆美，成就了一部經典電影。



這部片是2002年加拿大出品的，影片剛開始的步調有點緩慢，

分成好幾個軸線發展，讓人有點摸不著頭緒。

直到後來，人物角色才慢慢重疊並產生關係、

故事之中有故事，用各種角度來演繹、詮釋、拼湊這段歷史，

而這些故事又發展出後續的影響，使得劇情軸線相連呼應，

令人聯想到美國前陣子流行的《火線交錯》《衝擊效應》類型的片子。



劇情軸線如下：

　‧亞美尼亞裔藝術史教授阿妮

　‧阿妮的兒子拉菲（男主角的眼睛大又清澄透徹，很像魔戒的男主角）

　‧阿妮的繼女

　‧亞美尼亞畫家阿希爾‧高爾基(Arshile Gorky)作畫過程

　‧導演索拉揚與所執導的種族大屠殺拍片過程

　‧片中兩位重要演員--美國醫生克拉倫斯．亞雪與土耳其軍官傑夫戴特‧貝伊

　‧海關檢查員與他的同性戀兒子



裡面角色人物不少，不過各演員的演技都很棒，

每位角色的內心戲都刻劃得十分細膩，

也頻頻環繞著本片想探討的兩大主題打轉--「真相、親子關係」。



（以下有地雷，小心誤踩）

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阿妮的繼女為了追究父親死亡的真正原因，不斷找阿妮麻煩

但阿妮拒絕接受她先生是因為自己外遇而自殺的真相。

拉菲深愛母親，也深愛繼妹，夾在兩個女人之間傷透腦筋。

繼妹對拉菲說：「你管好你的鬼，我管好我的鬼。」

因此兩人各自踏上不同的追尋之路。

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拉菲的繼妹後來想摧毀高爾基的名畫，但被抓入獄，

拉菲則是透過拍片過程，看到父親死因的種族大屠殺歷史事件之再現，

（他父親是恐怖份子，因為暗殺土耳其大使而身亡）

拉菲獨自飛到土耳其拍攝母國影像，藉以追尋根源，找到了母與子壁畫，

但友人託他帶回四捲密封的底片，裡面竟藏有海洛因

拉菲相信友人說的謊言，認為那真的是底片，

海關人員則相信拉菲的講述，並同情其遭遇，最後決定放了拉菲。

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阿妮研究的是亞美尼亞畫家阿希爾‧高爾基的名畫「畫家與母親」，

高爾基是那段屠殺事件的倖存者，但他母親卻餓死在他懷中，

這張畫是他根據與母親在當地村落留下的照片而創作，

藉此畫作，本片也呈現高爾基作畫時的情景

畫作中他母親的雙手究竟為何是未完成的留白

戲中戲的高爾基是畫完以後才塗刷掉

但阿妮做出的研究假設卻認為高爾基沒有畫出母親的手

真相究竟為何？導演丟出了這個問題，卻不告訴觀眾答案。

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片子一開始索拉揚導演到海關

他說他每天會吃一顆石榴仔

但海關檢查員還是扣留他的大石榴

所以他索性就在海關吃完整顆大石榴

這是伏筆，不但有大石榴是有緣故的，

海關檢查員也是很重要的人物，片頭塑造出鐵面無私的形象

海關檢查員因為拉菲的對這段歷史的講述與在土耳其的追尋，受到感動，

最後放了拉菲，並因此能體諒與接受自己兒子是同性戀的事實



片中索拉揚導演一名美國醫生在土耳其目擊留下的日記翻拍成電影，

戲中戲為了凸顯聖山亞拉臘山Ararat

把在凡城（Van）看不到的亞拉臘山硬是畫進電影背景布幕中

透過阿妮凸顯出，真相是受到扭曲、被強調的。



戲中戲有兩位重要演員--扮演亞美尼亞種族屠殺事件見證人的美國醫生與土耳其大壞蛋。

艾騰伊格言藉著戲中戲飾演土耳其大壞蛋軍官的土耳其裔演員阿里

吐漏土耳其人的觀點：土耳其人並沒有在課堂上學到這段歷史，

所以他們並不了解這段被掩蓋的歷史。

而戰後出生的他們這一代人也根本不把這段歷史當一回事。



但拉菲背負著父親早逝的傷痛，無法同意這個說法，

所以回應阿里說：「你知道希特勒怎麼說服他的軍事將領們他的計畫會成功嗎？

他說：『有誰會記得亞美尼亞的大屠殺？』」

這句話鏗鏘有力，聽了亦令人心寒。





PS：藍祖蔚的影評寫的很好，值得一看。

電影心得--《魔鬼終結者4：未來救贖》

魔鬼終結者4：未來救贖（Terminator Salvation: The Future Begins）......（有雷勿踩）

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故事設定在「審判日」過後，也就是2018年天網Skynet發動核戰把世界摧毀殆盡的初期，

電影畫面不時呈現末日後的景象，倖存的人類掙扎求生、被機器人追殺消滅，

人類尚未團結一致，有的人躲藏起來、有的人成為盜匪，

想對抗機器人的人們組成反抗軍，與天網集團的機器人對戰，他們有潛艇、有戰機、有砲彈也有地雷，

約翰康納(John Connor)此時是反抗軍的小組隊長，由蝙蝠俠克里斯汀貝爾(Christian Bale)飾演，

他可能是理小平頭的關係，顯得瘦削驃悍，形象跟前一集的窩囊樣差很多。

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第四集的劇情走雙主軸線，跳脫終結者前三集劇情主角不停被追殺的模式，

從馬克仕與約翰康納兩條軸線發展，相遇後才合成同一條軸線。



馬克仕萊特(Marcus Wright)是個有著前世今生的神祕男子，

前世因為殺人罪被處以死刑，但莫名其妙地重生在2018年，

他追尋自己的重生原因，一路上與少年凱爾瑞斯(Kyle Reese)、美女戰士貝蕾兒(Blair)等人不期而遇，

發展出有情有義的人性，最後甚至投奔人類陣營，還犧牲自己、成全他人。

Marcus的戲份很重，可說是這部電影的男主角，由新人山姆沃辛頓(Sam Worthington)飾演，

他是半人半機器身，擁有人類的頭腦與心臟，怎麼打也打不死，

被塑造成身手了得、心地仁善、會修理車子與無線電等的性感男子，

不知不覺成為片中眾位重要男角的救星與保護者，搶盡鋒頭。

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在John Connor的部分，這一集的劇情仍舊還沒接上魔鬼終結者第一集，

尚未讓John Connor派自己爸爸Kyle Reese回去救媽媽，

這一集可以稱為是John Connor千里尋父記，電影公司稱之為魔鬼終結者前傳。

電影的後半段，John Connor為了讓自己不至於消失在這世上，

不斷尋找他爸爸，所以要把他爸爸從機器人天網大本營救出來。

（片中約翰說是為了拯救人類的未來？不知這說法的根據從何而來？）

片尾人類反抗軍的總司令潛艇被炸掉，大頭們通通死光，

所以John Connor就順理成章成為反抗軍領袖，成為救世主，呼應了電影主題Salvation。

（看來第三集與第四集都顯示，John Connor只是靠著運氣好，而非有甚麼了不起的作為，才當上反抗軍領袖的）



在John Connor的內心戲部分，他碰上了Marcus這個強勁對手，
不知該把他視為敵人還是朋友，

Marcus的出現與存在，刺激他思考自己對抗機器人、堅持人類是好的分野在何處，

因此更確定人性價值的存在，以及與機器人對抗的終極信念。



劇情有許多地方不符合邏輯，不知是否是剪輯不佳的關係？

片子一開頭時表明Marcus是喪盡天良、殺死自己兄弟與他人的大壞蛋，所以才被判死刑，

這樣的壞蛋，為什麼會在碰到Kyle Reese與小女孩時，會忽然變成大好人？



看完電影以後，還是很納悶Marcus究竟是從何而來，

片頭罹患癌症的柯博士，難道是先知？

不知怎麼知道Marcus對人類未來的重要性，

因而堅持要Marcus簽署死刑後遺體捐贈同意書。



Kyle Reese與John Connor又怎麼會成為天網的刺殺名單的前兩名？

天網又無法預知未來，為何會知道John Connor未來的重要性，並要殺他爸爸以絕後患？

偉偉還指出幾個奇怪的地方，

就是人類反抗軍總部潛艇，為何要發出訊號？而引來天網獵捕手來消滅他們？

那可以使天網系統癱瘓的訊號到底是真的還是假的？

換心手術不是很重大的手術嗎？怎麼可以隨便就在帳棚裡完成了呢？

也沒考慮血型不合、產生排斥的後作用嗎？



我也納悶片尾Marcus為何得要犧牲自己來成全John Connor呢？

他為何不能以機器人之身活在人類反抗軍營區呢？

我原本還以為John Connor會死，而改由Marcus擔任反抗軍領袖呢！

可能是導演為了符合前幾集的劇情，硬要讓John Connor活下來，只好讓Marcus犧牲小我了。



續集電影講究的是前因後果的邏輯合理性，

這些劇情邏輯的諸多不順之處實在會讓觀眾難以信服，

因此對這部電影的許多優點產生減分作用，實在可惜。



本集出現各種類型的終結者，像是：

重機車終結者(Moto-Terminator)又酷又可愛，很像小動物一樣，還可以馴服作為己用。

巨無霸機器人終結者(Harvester)很可怕，怎麼打都打不死，

有點像變型金剛，肩膀有大砲可以打爛卡車，身上還可以攜帶幾台重機車終結者。

還有水蛇終結者(Hydrobot)，長得像異形生物，躲藏在水中，像是鋼爪花朵般會抓爛人的頭。

以及會飛行打燈的終結者運輸機(Transporter)。

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Marcus跟Kyle Reese從加油站逃亡的那段飛車追逐非常驚險刺激，

導演也詮釋了被機器人俘虜的人們內心的恐懼感--不知會被怎樣的折磨致死。



人類反抗軍女空軍戰士貝蕾兒(Blair Williams)與Marcus的互動很浪漫精采：

Blair假藉取暖之名、聽Marcus的心跳聲入眠，

敢愛敢恨的Blair不惜一死也要救被俘虜、面臨拆解命運的Marcus逃離John Connor營區。

這一集的導演原來是霹靂嬌娃的導演，

怪不得把Blair塑造得很性感又有型。

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前幾集劇情忘了大半，

所以把四集的資料整理一下來溫習：

第一集：《The Terminator》，1984年，詹姆斯卡麥隆（James Cameron）導演，對手：T-800（怎麼打都打不死的機器人）

第二集：《Terminator 2：Judgment Day》，1991年，詹姆斯卡麥隆導演，對手：T-1000(液態金屬機器人)

第三集：《Terminator 3：Rise of The Machines》，2003年，強納森莫斯托（Jonathan Mostow）導演，對手：T-X(可隨意扭轉身體的美女機器人)

第四集：《Terminator Salvation: The Future Begins》，2009年，麥克Ｇ導演，對手：各式各樣的終結者



魔鬼終結者系列是我從小看到大的電影，

每一個續集都間隔很久才拍，

若沒有看前幾集，真的很難理解劇情呢！

電影心得--《貧民百萬富翁》

《Slumdog Millionaire》是我看過丹尼鮑伊（Danny Boyle）導的第五部電影，

看過《猜火車》、《海灘》、《28天毀滅倒數》、《太陽浩劫》這些片子，

前兩部與後兩部電影風格相似，

丹尼鮑伊以前拍的電影可說都不是正常的商業電影，十分獨特有型，

也塑造出像席尼墨菲（Cillian Murphy）這位兼具神經質與靈性的演員，

沒想到他會拍出這種雅俗共賞、敘事性強的好看電影。



簡單來講，這部電影的美術製作富創意又有型，

音樂動感富節奏，劇情跌宕曲折，

鏡頭帶到印度早期的貧民窟景象，

透過兩兄弟的俯瞰印度孟買市景帶出了這城市的過去與現代，

尤其他們小時候跟一群小孩子被航站巡警追逐的過程，

帶出異國的文化風情，令人感到新鮮有趣。

（啊..我最喜歡那個俯瞰一大片鐵皮屋頂中的缺口有小孩子跑過去、由近拉遠的三段式鏡頭）

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跟著男主角回憶一生的坎坷命運，唏噓不已，

糞坑廁所、河邊洗衣、垃圾山、行乞的小孩幫、印度教與回教的殺戮衝突、紅燈戶，

兄弟倆孤兒的逃難、種種謀生方式，無所不用其極，

而泰姬瑪哈陵如天堂般的神聖美、西洋歌劇的悲劇美、印度舞蹈與手勢的性感嫵媚，

讓電影添加不少藝術性的審美感動。



兄弟倆的不同性格刻畫、剪不斷理還亂的手足與利害關係，

男主角弟弟（傑默Jamal Malik）怯弱老實但堅毅有決心，

哥哥（薩林）勇猛凶狠但重兄弟義氣，

女主角（拉蒂卡Latika）是落難的紅顏美人、註定了飄零悲苦且不自由的命運。

行乞小孩幫的老大（馬曼），貌似好人，卻是殘忍恐怖的大壞蛋，

拐騙小孩，將歌聲美妙的小孩眼睛弄瞎，只因盲歌手可以賺得兩倍價錢。



答對問題就能獲得獎金的綜藝節目，

讓貧民百姓得以鹹魚翻身，因為致富而獲得重生的機會。

原本就是十分荒謬取巧的人生途徑：

　選擇放棄，還可保留一些錢，

　選擇繼續作答，可能成為大富翁，也可能一無所有。

答對答錯是否全靠運氣，也沒人知道。

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後來穿插一段節目主持人故意洩漏錯誤答案給男主角，

而男主角在內心掙扎過後，

決定不要這個莫名奇妙的施捨，反而因此答對了，也是很諷刺。



節目主持人偷偷報警說男主角作弊，

男主角被警方用各種手法逼供，包括將頭按入水中、電擊，

但警官最後相信男主角的故事，而釋放他回電視台去回答最後一題。



結局竟然是男女主角皆大歡喜、雙宿雙飛，

而哥哥卻與黑道老大同歸於盡，死在親手鋪滿鈔票的浴缸中，

偉偉評論：這是一部灑狗血的電影。



片尾的群舞很有趣，《Jai Ho/勝利之歌》響起，男女主角與車站眾人歡樂舞動，

就像是活潑熱鬧的印度寶萊塢歌舞，

穿插著童年的男女主角跳舞、車站眾人消失等畫面，

讓觀眾可迅速從劇情中抽離出來，認知到這只是電影，不是真實人生，但又回味無窮。





嗯，有機會要看《Q&A》這部原著小說，也要找電影原聲帶來聽～～





PS：看到一篇網誌寫得很切中要旨，

而這一篇網誌把故事劇情的象徵意涵解釋得很透徹。



PS-II：片中飾演警官的Irfan Khan，也演過電影《同名之人》裡的爸爸，眼睛深邃有神，演技很好。

電影心得--《愛在大雪紛飛時》

《愛在大雪紛飛時It's All About Love》

這部談論愛情的片子，背景是設在未來，2021年，

世界不斷發生異象，

烏干達的飛人、七月下大雪、

紐約的人們因為孤寂缺少愛而突然心臟暴斃，屍體在街上也無人理會，

甚至在手扶梯或樓梯上還要跨過屍體，



女主角是溜冰世界冠軍，家族龐大，全靠她一人賺錢，

所以女主角的生活起居作息被控制得非常嚴格，缺乏自由，

雖然男女主角是夫妻，仍然相愛，男主角卻因生活差異太大而想離婚。



演女主角的克萊兒丹妮絲曾演過【羅密歐與茱麗葉】電影版，

眼睛大的令人難忘，但是有點過瘦了。

裡頭世界的異象頻生，卻解釋成人心的外在投射，

詭異又不知所云的劇情，讓我不太能接受，

最後男女主角雖然逃脫了無情家族的追殺，

卻逃不出白茫一片的雪地，徒留惆悵，

真是一部晦暗怪異的電影。

電影心得--《黛妃與女皇》

剛看了《黛妃與女皇The Queen》DVD，

可能是英國人拍的片子，

所以我對於片中某些背景並不清楚，

像是英國首相是誰、英國政府的運作、皇室生活等等，

其中拍攝鳥瞰皇室打獵的風景，真是十分優美。



對於影片中強調保守派跟改革派的對立衝突，

身處民主自由台灣的我，政客常隨著媒體起舞，

對於英國皇室的反應與堅持有點難以理解。

英國女皇代表的是保守的皇室成員，

仍舊無法忽視群眾的反應與媒體報導。

電影中也一直在緬懷黛安娜，

播放了不少黛妃的紀錄片，

似乎只突顯出她美好的一面。



片中倒是一直很敬重英國女皇，

透過首相對她的看法與詮釋，讓觀眾很難恨她。

海倫米蘭Helen Mirren演的英國女皇將女皇的內心衝突與尊貴傲氣詮釋得絲絲入扣，

主演英國首相布萊爾的演員麥可辛也演得很好，

首相代表的是民意，所以非常重視民眾反應，

讓觀眾對兩人的處境與反應都懷抱著同情心，

而女皇獨自一人在荒郊野外的河道上汽車拋錨，

正因黛妃之死引起民怨之事偷掉淚時，

忽然出現一頭雄壯美麗的大公鹿，

女皇將自身隱射到皇家公鹿的那種心情，也讓人心有所感。



裡頭對查爾斯王子非常懼怕母后，

一直提心吊膽唯恐被人民懷恨暗殺，

那種模樣也讓人忍不住發噱。

電影心得--《K歌情人》

《K歌情人》（Music and Lyrics）由休葛蘭跟茱兒芭莉摩主演，

主題曲是〈重新找到愛Way Back Into Love〉，

前面的旋律還算朗朗上口，但並不能說是十分好聽雋永的歌曲，

但搭配上有點搞笑而沒什麼沉重包袱的愛情喜劇橋段，

也是讓人會想繼續聽下去。





男女主角像是一對歡喜冤家，

女主角眼睛大大的，嬌俏可愛，但化濃妝時反而不好看。

我對電影裡兩人作詞填曲的創作過程頗感興趣，

劇裡男主角用吉他、電子琴等一道一道加上歌曲的背景伴奏旋律，

真是神奇又有意思。






發現英國人好像很愛製作偽MTV，

這次是假造一個熱門搖滾樂團，叫做《爆小子POPs》，

電影中做了一部仿60年代頭髮阿呆、穿得像披頭四的那種搞笑偽MTV，



讓我聯想到《愛是您‧愛是我Love Actually》裡比爾奈伊的〈Christmas Is All Around〉無厘頭MTV。



由Haley Bennett演出的性感小天后Kora雖然看起來很嫩，

而且講話像在唸台詞，

不過的確很有型，也有天后的高傲氣質，

我還蠻愛看她現身的。

電影心得--《蝙蝠俠：黑暗騎士》

昨晚跟偉偉去看午夜場11點鐘的電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》，

是一部劇情緊湊、好看的電影，探討人性、善惡、真相等錯綜複雜的關係。

在電影裡，真相已經不重要了，群眾要的是形象，

不然活在恐懼之下的群眾，就會做出可怕的事情。

連蝙蝠俠這樣的英雄人物，

雖然有他在，治安變好許多，

但只要威脅到人民的性命，都會被唾棄痛恨。

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只要有任何一個個人威脅到群體的性命，

原本善良的民眾就會把那個人犧牲掉。



但電影裡吊詭的是，

兩艘裝滿了油桶與引爆器的郵輪，

一艘載的是民眾，另一艘載的是罪犯，

彼此握有對方的炸彈引爆器，所以有另一艘的生殺大權、考驗人性時，

卻出乎小丑的預料，彼此最後還是選擇不炸死對方。



裡頭有個重要的反派角色：小丑，

他冷血無情，殺人如草芥，

屬於變態暴力的恐怖份子，不愛金錢，只愛扭曲人性。

每次看到小丑，就會讓人渾身發抖。

小丑的嘴角兩側有笑紋疤痕，

電影中，他自云臉上笑痕的由來，卻對不同的人說了兩則不同的故事：

他對黑道人物說，那是他父親在砍死母親後，

看到他在旁邊，就說：「何必那麼嚴肅？Why so serious?」，

因為他不笑，結果他父親把他割出笑痕。

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他又對女主角瑞秋說，

那是在他老婆被賭場的人割爛了臉之後，

因為他老婆總是叫他要多笑一笑，

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所以把自己的臉割出笑痕，但他老婆卻沒有因此高興。

到底真相是什麼，沒有人知道。



小丑後來幾乎每天都預告殺人，

就像是聰明計謀超高的變態殺人魔，

蝙蝠俠不知道小丑要的是什麼，

當老管家阿福告訴他叢林土匪的故事以後，

他猜測小丑要的是蝙蝠俠的真面目，

所以準備公開向警方自首。

但白色騎士頂冒他公開自首，

所以蝙蝠俠的身分還是沒曝光。



小丑（The Joker）代表的是扭曲，他喜歡看人性沉淪，

把善良的人扭曲成邪惡的人，把光明騎士改造成黑暗騎士。

他善於顛覆計謀、玩弄人性，

把人質裝扮成小丑，把壞人假裝人質。

他把人置於殘酷的競爭屠殺的情境，

讓最後存活下來的變成贏家。


片子到了最後，小丑的存活與否似乎也不再重要了，

他變成永遠的存在，因為蝙蝠俠就是不會殺人，

所以不會殺他，但小丑也不會放棄扭曲人性。

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很棒的影評　http://blog.pixnet.net/mimibao/post/20098641

有趣的kuso影評　http://www.wretch.cc/blog/sana217/26139779

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~~以上圖片轉載自時光網~~