蔡明亮之《臉》電影觀後

聽聞《臉》這部電影是羅浮宮邀請蔡明亮來拍的片子，

因此觀影時心裡預設會看到不少羅浮宮的景象，

沒想到到接近片尾時的某一幕才出現，

展廳牆上掛著三幅名畫，

左是達文西的《岩窟聖母》，中間是達文西《聖施洗約翰》，右是拉斐爾《聖母聖子與聖安娜》，

法國老演員從《聖施洗約翰》作品牆下的一塊踢腳板鑽出，

才出現羅浮宮平常開放給人參觀的展覽廳景象。

聖施洗者約翰是莎樂美故事中的重要人物，

而《臉》這部片的劇情正是敘述一部拍攝莎樂美電影幕後過程的戲中戲。

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在清大大禮堂聽完導演座談後，已經晚上11點了，

看到蔡導演跟李康生坐在前台給大家簽書，

我還是跟著人群買了一本《臉》的影評專書，排隊給兩人簽了。

蔡導看到我，問說你是學生嗎？我說我是交大的。

他說那你上週有聽我演講嗎？我說沒有，但我有朋友有聽。接著就無言了。

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來看《臉》，因為有心理準備，不是來接受好萊塢式的娛樂片，

所以抱著一定會看不懂、硬著頭皮解謎的的心理準備，

沒想到也還有些跳躍式的劇情，某些劇情還是串得起來，猜得出來。



但我對於片中暗處亮晃晃的水面，留下了深刻的印象。

片子一開始，小康台灣家中的水龍頭故障亂噴水，

他情急之下亂塞水桶毛巾搶救，卻越救越糟糕，搞得家中淹水都淹到腰間了，

搶救過程很爆笑，不過最後家中淹水、徒勞無功的意象也讓人難忘。



而片中小康拿著香走在深及腰間的地下水道，攝影機的影子慢慢晃過，

女主角是國際名模蕾蒂莎卡斯塔Laetitia Casta，

她一身大紅衣裳，出現在暗夜中，有點像美豔女鬼，

她繞著一位躺在木板上漂浮的裸男唱歌（後來才知道這裸男是飾演聖施洗者約翰），

用對嘴唱出白光的「今夕何夕」老歌，最後漸漸離去。

這段波光瀲灩的意象令人難忘。

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蔡明亮的電影步調很緩慢，得要很有耐心地看下去。



蕾蒂莎拿黑膠帶慢慢把窗戶的光源全部封住，

導演竟把撕膠帶封住的過程全部呈現，

而且還以三段式場景間接出現，

大約有十幾二十分鐘就只是在撕膠帶，真的是考驗觀眾的耐心！



電影中有不少鏡頭令人難忘：

法國老男演員在一片白茫茫雪地的樹林片場中，

樹林間夾雜著鏡面的反射樹木，

樹木虛實難辨，男演員行走其間，人影重疊，

夾雜著一頭巨角公鹿忽隱忽現，場面很清麗迷茫。



法國老的女製片來台灣，在公寓的臥室中講電話，

鏡頭一半呈現著公寓外頭的河畔大橋與彎曲匝道，車流川流不息，

窗外倒影與臥室中女演員的身影重疊，因而看不仔細，

這與片子一開始小康在咖啡館等老演員，僅拍攝玻璃窗的倒影畫面，有異曲同工之妙。

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蕾蒂莎飾演莎樂美頭戴的裝飾太長太沉重，

她難以攀爬上甬道，頭飾一直掉落，她不斷試圖拉起那沉重的頭飾。

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片尾用高角度廣角俯拍鏡頭呈現一大圓形池子，

後來才知道是杜勒麗花園正中央的水池，

看不出是誰的兩個男子發現了那頭雄鹿，

慢慢想把鹿引過來，頻頻叫喚鹿的名字：吉祖。

鴿子群時而走過，時而飛去。

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小康與一男子在夜晚樹林間，只拍攝上半段的人體，

身體看似沒接觸，但兩人近距離地彼此探索喘息，

這段也讓人感受到情欲的苦悶張力。



片中有一些讓人感覺突兀或格格不入之處：

蕾蒂莎穿著秀服對嘴唱起白光等歌星的上海經典老歌，

時而雍容時尚、熱鬧繽紛，時而嬌艷華美、明豔不可方物。

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導演媽媽的鬼魂伸出手來現身在水族箱中，

與法國老的女製片一起吃起供桌上的水果。



台灣與法國的場景穿插，

台灣的場景多半都在一個破舊公寓，法國的場景則變化較多。

東西文化間的差異對比顯得突兀。



我發現片中有一些共同特色：女子個個化妝，衣著入時高貴，也都穿高跟鞋。

導演喜歡在狹窄空間將攝影機架設在角落的天花板，

長鏡頭的觀看看不清楚演員在做甚麼，製造出一種緊張感。



若要我總結，蔡明亮的電影就像是一段一段的錄像藝術作品，

也很難深究劇情是否串連得起來了，

反正導演就是希望大家看不懂劇情，因此不會被劇情影響，

進而可以好好欣賞錄像場面的美感。



相關報導中提到蔡明亮曾說：「影像就是電影，我《臉》整部電影都在經營影像，

不想經營故事，故事會讓我們忘記影像的力量，所以我全力琢磨畫面，就像畫家。」

這部片的確是做到了這一點。



《臉》書裡有收錄蔡明亮的電影劇本，

但我讀了一下，感覺很多幕都沒出現，不知是被剪掉，還是根本沒拍？

這劇本會是最後版本嗎？

但讀了劇本，劇情就可以合理化的串連起來了。



我後來讀了一些文章報導，才知道蔡明亮把許多自己的生活經歷都改寫到劇本中，

像母親在電影拍攝過程過世、他回台奔喪、導致電影進度停滯的傷心事，

他在咖啡館等候老演員安端卻因牙醫約會而錯過的情景，

他以前住台北花園新城時，有天晚上水龍頭壞掉，大水狂噴而出，他驚慌又不知該向誰求助的慘狀。



片中有一首很好聽的歌，是《我的心裡只有你沒有他》的西班牙原曲，

風情萬千的蕾蒂莎唱歌跳舞，拍得很像MV，

一旁的公鹿邊嚼地上白雪，邊觀察女演員的舞蹈，時而退縮，看得我也有點發笑～～

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這首曲子可以從下面的youtube影片聽到：







延伸閱讀：《臉》官方網站、蔡明亮的部落格、貧窮男的電影部落格。

婷的東門城寫生

今天沒下雨，一早帶顧婷到東門城參加郵局舉辦的兒童寫生比賽，

因為我小時候有學過水彩，時常參加畫畫比賽，

所以也希望女兒有機會可以多體驗一下寫生比賽。



婷第一次參加畫畫比賽，

沒有畫板，我們只好開車扛了家裡的小桌子與小椅子出門，

先到比賽報到處領了專用圖畫紙，

尋覓適合的好地方來寫生，

原本想在報到處前方靠圓環馬路處，

但當我們穿過了東門城地下道，

又有點想在東門城正前方廣場寫生，

最後穿過馬路來到Giordano旁護城河的上方橋段，

終於選定位置，搬出桌椅，開始作畫。



結果太陽開始露臉，又曬又熱，眼看不行了，

我只好換到橋上的休息桌椅陰涼處，

婷也很熱心地幫忙搬桌椅，

後面一堆也參加比賽的國小男生與媽媽歐巴桑一直大聲講話，

婷因此有點分心，頻頻轉頭看他們，

後來來了一部捐血車，出現一堆里長候選人的助選人員，

把我們的視野全部擋住，又很吵鬧，

所以我們又決定搬家，移到LED廣告版正下方，

又可遮陽，又安靜，這下座位終於底定，

效法古人孟母三遷，我是婷媽寫生三遷。

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老公停好車與我們會合後，他也陪婷畫東門城，

我沒有桌面可畫，於是決定到附近逛逛shopping，

在NET試穿很久，終於買了兩件內搭背心與一條短褲，

結果花了太多時間，來不及回去寫生處，

眼看中午的交件時間逼近，老公趕緊帶婷去交件，

幸好我及時趕到交件處，還是看到婷的完成作品。



婷一開始描繪東門城的紅瓦屋頂描繪很細，

所以花了不少時間，最後交件時東門城四週的景物來不及畫完，

只畫了一棵可愛的樹。

哈，志在參加，不在得獎啦！



這是她的完成作品。

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婷也獲得一件紀念品---郵局的虎年12元郵票一張，

我們都很高興。



後來走去附近美華泰對面的蓋飯屋吃午飯，這是彥文推薦的，

我點了生魚片加鮭魚卵蓋飯$200元，

生魚片蠻鮮的，可惜只有一片鮭魚片，

偉偉點的是咖哩魚排飯，味道還ＯＫ。

婷點一個蝦蘆筍手捲，我們又加點一個蘆筍手捲，吃得很飽。

展覽心得--清大【語言的辯證與想像】楊智富展

這個展覽是小秋策的展，聽她提起這展超難佈置的，也激起我的好奇心，想來瞧瞧～～

很幸運這回有參加楊智富展的藝術家面對面活動，

楊智富對自我創作狀態的坦誠與謙虛，讓我衝擊很大，而他的友善與誠懇態度也讓人留下深刻印象。

他多樣化的藝術相關歷練，使他能以藝評人、雜誌記者等後設立場來超然地解析自己的創作，

抽象藝術創作這回事，極稀有地能被談得如此清楚，讓人得以找到某種切入點而一窺抽象藝術堂奧。

當然我是受益良多，受到藝術洗禮的感動與啟發，真可說不虛此行！



《底層與完成》系列作品是楊智富最重要的創作系列，

他運用抽象表現主義行動繪畫的精神，

捕捉內在意識流動的當下，將思緒凝結轉化到平面上，

化約為筆觸動作，固結成作品的各式線段色塊。

每段筆觸色塊的邊線銳利清楚，色彩平塗，以後者遮蓋壓疊前者的姿態形成某種秩序性的心靈書寫。

作品局部偶爾突兀地出現顏料的滴灑流曳與刮推，但佔整體的比例很小，

暗示著作者以理性秩序鋪陳的心靈風景，偶然出現的小騷動，而作者不願去壓抑或統合它的存在。

而畫面外圍出現的白色區塊，則被作者視作某種異質介入的力量，也並存於畫面中，不予塗滿。

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觀察楊智富早期到新近的《底層與完成》系列作品，

可發現他的色塊造型從青澀、尖銳、突兀、凝滯，漸漸轉變成圓潤、飽滿、迴轉、流動，

到後來這些心靈文字的書寫便有了書法運筆流轉的況味，

起、承、轉、合等變化流暢自然，

他不斷深入探究的結果，對內在意識的穿梭已更加圓轉自如。



楊智富提到他創作《底層與完成》這系列作品最花心力，是對於意識流的神秘探險，

三小時的創作可能需要三個月來反芻消化。

創作過程孤獨而焦慮，而堅持手繪的行為又是困難又費工。

不像其他衍生的子系列作品如《位置轉換》系列可以很快樂地進行創作。

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作者自云：「在《底層與完成》的作品系列中，

底層是感性，實際上表現、完成的部分是理性，當中可能隱藏著某種奇妙的意識，

結構本身也有文化意涵，看起來像是東方、叢林、原野的舒適感覺，

在理性與感性交錯中，有著不斷的驚喜。



庭園計畫創造構成繪畫語言的符號元素，

可以如同庭園花草樹木般不同物種生命開放繁衍生殖，

共同擁有一個獨特的生態樣貌與景象的方向努力。

以致於需要一組類似父系與母系的符號系統源頭，

（作品《廁所瓷磚》為母，《另一種廁所瓷磚》為父）

從中演繹出《底層與完成》與《面積比》兩組主幹系列作品，

再進而演化出這次個展相關的支幹，

包括其他《位置轉換》《嫁接‧共生》《恣意顯像》《分裂重組》與《粉塵沾染》等系列作品。」





清大展出的《分裂重組》與《嫁接‧共生》系列，

取自《底層與完成》作品局部，使用自動性剪裁將畫面用切割成圖與地兩塊，

每種色彩加起來的總面積，與另一種色彩面積相比是1比1。

《嫁接‧共生-二》則讓橙與藍的互補色調各佔畫面二分之一。

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《分裂重組》四聯作最左右兩側的作品，

也是白色與另一色雙色面積1比1，兩張圖以圖地反轉方式並置，

中間的作品則是造型再分解，色彩也以有秩序方式進行鋪陳，

共有四種色彩分配，其中四分之一的色彩是另外三色的混合，

例如深綠是白、黃、綠的混合，而深紅是白、黃、橙的混合。

綠色佔畫面二分之一面積，其他三色佔二分之一，但再各佔三分之一。

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《恣意顯像》系列作品則把原本是邊陲地位、被視作異質介入的淺色塊或空白色塊，

反客為主，主客異位，讓它們成功攻佔進入中央主畫面區，

讓這些長期被作者邊緣化、被排擠的淺白色塊，終於有機會出頭天。


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《粉塵沾染一》作品原本是首次展示在台北仁愛路上的櫥窗，

上面有一塊鏡面不銹鋼，可以反射出台北街景影像，

作者覺得這影像具有超現實的荒謬感，

因此把影像用輸出貼在鏡面不銹鋼的後方，

使觀者可以從側邊於後方的鏡面不銹鋼中窺見。

這作品因為尺幅很大，作者借了一間學校禮堂，

把窗戶全部封住，將底層與完成的局部投影在作品上，

動用七、八位工讀生一起描出輪廓。工程真是浩大啊！

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不管作者怎麼認為《粉塵沾染》系列是抗議現代社會過度影像化、影像如何氾濫導致淺薄化，

這系列創造出的視覺感受，卻是繽紛瑰麗、賞心悅目、媚俗討好的。

《粉塵沾染三》更打造出一間幻奇屋，讓人可踩在黑色鏡面板上從中穿越、流連，

體驗被碩大奇觀而多彩繽紛的筆觸色塊包圍所帶來的視覺震撼。

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這次清大展出的作品中，我很喜歡他的《位置轉換(二)》系列，

翻閱從圖書館借到的「廁所磁磚」楊智富首次個展畫冊，

我也比較喜歡他1993年《位置轉換之三》作品。



清大這次展出的《位置轉換(二)》系列有兩幅，是有Ｈ與Ｍ字母的構築，

單元造型元素是一個具有閉鎖性的類似菱形造型，

是藝術家引用自《底層與完成(十五)-庭園計畫之母株》作品中，去除白邊後的輪廓造型，

輪廓切邊瑣碎而不規則，具有由內向外伸展的力量，

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楊智富在這件作品中，把這單元造型元素成為一種遮罩，鏤空顯透底圖，

藝術家以圖地虛實反轉、複製並置的九宮格形式構組起來，

而菱形與九宮格的正方形做出各種虛實反轉的變化，隱然對稱。

很可惜清大展場天花板高度不夠，所以九宮格被折成Ｌ形展示，無法遠觀一覽全貌。



《位置轉換(二)-有Ｈ字母的構築》作品底圖的色彩僅有藍綠與黑兩色，

筆觸線條與色彩呈現出流轉、滴灑、渾沌、晦澀不明的效果，我跟彥文都比較愛。

藝術家自云會繼續完成Ｏ與Ｅ字母的構築，但還沒有想要怎麼呈現。

最後希望組合成一件ＨＯＭＥ的四聯作，成為一個家園系列。



很有趣的，我自己案頭貼了一張類似圓形造型的攝影圖片，

是去年底六福皇宮Photo Taipei 2009攝影博覽會中拿回來的紀念品，

其中懋（陳懋璋）「We love Taipei chapter 1」的作品展間，

裡面貼滿Ａ４黑白影印的攝影圖片，觀眾可以任選帶走一件，

我挑了這一張圖片帶回家，覺得看久了也不會膩，

頗有某種形式意義的趣味性與神秘性，因此把它貼在牆上，

我挺喜歡這種不規則的閉鎖造形，

也讓我聯想到吳東龍的油畫作品，他的造型一向就單純有力又有味道。



這是貼在我案頭--懋的攝影圖片...

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這是吳東龍的油畫。

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《複製繁衍》作品是把單元造型元素翻轉45度，把菱形轉正，

以複製並置方式平塗黑、紅、綠、藍四原色。

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還有一件像五格漫畫的作品，名之為《開霽》，

最左邊那一格畫，無論是顏色或造形，都可以拆解成中間的三張格畫，

但最右邊的格畫跟其他四張格畫的關聯，我就看不出來了：Ｐ

（我喜歡最左邊的格畫有如飛翔小鳥的造形！）

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由於墨綠與土黃色調主宰了展場空間，

同行參觀的彥文看到《底層與完成(二十)》後，

不禁脫口而出：「怎麼好像處在身穿迷彩裝的阿兵哥軍營中啊！」

我覺得楊智富的許多作品開展出線條造形的視覺新感官秩序，

就像是康丁斯基的點線面等造形理論的深入延伸，

這些延伸都是有意識地，依照某些規律複製、反轉、分裂、重組，

很適合從事造形練習的美術設計科系學生來觀摩取經。





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【後記】

寫這篇文章的過程，我上網抓的一堆資料竟然沒存到檔全都不見了！

只好硬逼自己咀嚼多寫，少引用別人的藝評觀點，

幸好聽導覽的筆記都有存檔下來，是不幸中的大幸。

PS：其中展場部份的圖片是我在清大藝術中心展場拍攝的，作品圖片則取自印象畫廊當代館網站。



兩週後我帶學生來參觀此展，

小秋在百忙之中（睡眠不足）仍熱心幫忙引導學生解析抽象視覺語言的世界，

內心實在是大感謝啊！^ ^



【延伸閱讀】

　‧清大藝術中心楊智富展簡介

　‧楊智富—多元生命能量的自由揮灑（包含非池中藝術網的訪談影片，講得很精彩！）

　‧印象畫廊當代館：2009楊智富個展簡介

　‧楊智富遇伯樂 重拾彩筆當畫家（文：吳垠慧）

　‧兩個未來：楊智富個展與Future-O（文：簡子傑）

顧婷滿六歲長尾巴

顧婷上了幼稚園大班以後，不知為什麼，學校活動變多，

要家長協助做這做那、還要常請假陪伴參加週五的「親子活動」，

十月份去內灣，十一月份去小人國（神奇的是，全班23個小朋友每人都有家長陪行），

十二月份要參加親師座談、製作威尼斯嘉年華走秀服裝、還有壽星的「生日感恩會」。

婷爸婷媽都覺得有點喘不過氣來了！



威尼斯嘉年華服裝是走秀活動一週前學校通知家長要製作。

於是我帶著婷上網翻閱威尼斯嘉年華大家都穿些甚麼衣服，有了概念，

然後趁選舉結束的週日，跟婷兩人帶剪刀去街上挑四種顏色的選舉旗幟剪下帶回家，

裁成一長條一長條，然後將五顏六色的長條縫到一根繩子上，製作成彩色披肩。

（我已許久沒有拿起縫衣針，縫到午夜猛打呵欠快睡著還沒縫完，偉偉把剩下部分改用釘書機釘完。

結果拿到學校後，被老師發現了告知這樣會傷到小朋友的皮膚:p）

最後跟婷去書店找到一條亮片束帶，讓她圍在脖子上，婷也買了小亮片貼在布條上。



威尼斯嘉年華服裝完成了！
（後來老師有讚許我們是以資源回收製作，因為其他好些家長花了不少錢買服飾配件...）

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「生日感恩會」是壽星生日當月的某週五，請家長到班上規畫主持40分鐘的活動。

我問老師：要是沒辦法請假來幼稚園的話怎麼辦？老師搖搖頭說最好還是來，可能是怕傷透壽星小朋友的心。

這實在是可怕的親情壓力啊！



一家三口討論了幾次之後，40分鐘活動流程大致出來了：

1.科學魔法實驗...15 mins...（婷爸規劃）

2.播放成長影片...10 mins...（婷媽製作）

3.顧婷歌唱秀－蔡依林《舞孃》...5 mins...（婷媽抓MV）

4.播放成長照片...10 mins...（婷媽挑選）



偉偉想到一個魔法科學實驗--「無字天書」，讓婷示範一次再帶小朋友一起做，

他上網查到，需要化學材料--酚肽，來調製魔法水，

偉偉騎機車到市區採購酚肽，回家實驗，失敗了幾次，最後終於成功～可以上場！



我則整理挑選這六年來的照片檔，

試播放給顧婷看的時候，她說班上小朋友的還有轉場特效，

我心想：「這還不容易....好！跟它拼了！」

於是把ACDSee所有最炫的轉場特效都弄出來，顧婷才點頭。



在挑選平常拍顧婷的錄影檔時，發現許多檔案播放時間太長，可是活動時間有限，怎麼辦呢？

幸好以前曾玩過一次影片剪輯，於是灌了軟體，每天下班回家後鑽研，

終於成功剪輯出約10分鐘的精華帶！

加入字幕說明與片頭片尾，當然一定要加上小朋友最愛的轉場特效！



最後把影片丟到youtube與大家分享^ ^





生日感恩會當天，偉偉請假半天去帶領活動，我有事不克參加，

據說當天壽星的爸媽，有的是帶領大家製作耶誕裝飾品，有的帶領大家DIY自製肥皂，

我光聽到這些本領就傻了眼。（唉～～現代父母可真是孝"子"孝"女"啊～）

薰衣草森林尖石店

最近去了一些很棒的地方

像是惠瑜推薦的台北萬華的剝皮寮歷史古街區，

這週四小莉又帶我去新竹尖石的薰衣草森林玩。



薰衣草森林位在油羅溪河谷旁的山頂，

過了尖石還要往山裡走，從溪谷往遠處山頭仰望，就看得到它的白色洋樓建築

這裡的建築特色是有一個高聳的鐘樓

窗櫺與第三樓層都是木頭製的，屬於阿爾卑斯式的建築

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小莉喜歡走小路捷徑（這一點跟偉偉相同）

所以一路上沒有循著往內灣的省道

而是向右拐來拐去之後沿著山邊走，

經過喜歡製作風車水車的怪伯伯家

她很愛這一段鄉間馬路，覺得很有台灣田野民家的風情。



到了薰衣草森林，門票100元可抵店內消費

我們直接到採光極好、視野最棒的三樓用午餐

窗旁的座位可以俯瞰油羅溪谷！

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我們吃的是蜜汁烤雞飯套餐，每份價位是390大洋

聽說我們去的這一天正好是新菜單，也漲價一點點，飲料也不內附了。



這是附湯與沙拉，味道還好

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小莉教我白飯淋上店內自製的義大利青醬，又香又開胃

果然好吃，我忍不住就吃了兩大碗飯，哈~~

可是肚子總覺得油油的，小莉說那是橄欖油沒關係。



這是主餐--蜜汁烤雞，雞塊上灑上白芝麻與一些不知名的香料粉

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每次出門，小莉都忙著餵蛋仔baby，很辛苦的媽咪

不過蛋仔活潑搞笑又愛吃飯，長得白白胖胖，很少生病，

是個令其他媽咪羨慕的乖好寶寶。

小莉帶蛋仔來過四次，每次蛋仔都在這裡便便，這次第五次來也不例外

因為蛋仔之前兩天沒便便，小莉很擔心，現在總算鬆一口氣，

她也立刻地打電話給蛋仔奶奶報告好消息。

我打趣說她真是個悲情的媽咪啊！竟然為了寶寶便便這樣的事情就開心

不過說實在話我自己在婷小baby時也是一樣的擔憂與反應，

天下作父母的真是太偉大啦～～～



我和蛋仔的自拍。（各位看倌覺得我倆長的有像嗎？有個女服務生以為我是蛋仔的媽咪哩^ ^）

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我們吃完後到處晃晃，有一區用機器不停吹出滿天的泡泡

蛋仔開心追著泡泡，玩得不亦樂乎（不過我發現他開心時很安靜無聲）

我則一直被各種香草商品吸引，

其中造型有趣又香的向日葵絲瓜皂，一塊就要兩百大洋，捨不得出手。



晃去吃美味的薰衣草冰淇淋，

小莉故意把冰棒搶來大口舔給寶寶看。（可憐的蛋仔～～老是被媽咪欺負）

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薰衣草森林有三家分店，這裡的員工是每幾個月輪調的，也配有員工宿舍。

可能環境十分美好悠閒，服務員的面容都笑容可掬。

庭園放有許多懶人休憩椅，空氣也清新舒服，

讓人可以坐下來好好放鬆休息，同時欣賞美麗的山景。

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還有一些森林與香草步道可以走，

可惜時間不夠，下次再來走～

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展覽心得--當代館【派樂地展】

派樂地（parody）一般翻譯為「戲擬」，

在語言學上原本指的是一種諧擬、戲仿的話語策略或手法。

套用到藝術創作上，就轉化成以一種故露痕跡、戲謔調侃、或荒唐可笑的方式來模仿再製他人的作品。

這好比一位嘻笑怒罵、狂妄無忌、插科打諢的小丑，

意圖引起哄堂大笑，但卻存有深意，精準暗指嘲諷對象，

像魯迅筆下的「阿Ｑ精神」、周星馳無厘頭式幽默感、美國默片大師卓別林、中國古代小說《儒林外史》都屬於parody精神。



在文化轉型的時代如西方文藝復興、十九世紀，parody精神特別地活躍，

並有俄國學者巴赫汀（Bakhtin）的對話主義文化理論來背書與加持。

巴赫汀提出的諸多文化現象，如狂歡節美學（carnival）、眾聲喧嘩、雙關語等，

也在這次展覽中不時流竄露出。



也就是說，在歡樂和創造性的大型狂歡節慶中，

高雅菁英文化退位，通俗大眾文化得以出頭，

各種文化言語都獲得表現的機會，因此眾聲喧嘩、百家爭鳴。

此時市井小民的淫詞俗語可藉由parody戲仿官方權威言詞，

而爭取到與高雅菁英文化平等對話與交流的機會，藉此達到某種程度的自由平等烏托邦。

所以這次展覽中有不少作品拿世界知名藝術大師或經典作品來開刀，

藝術家希望達到的效果就是「與權威進行對話」，在笑聲中達到革命的顛覆力量。



parody精神在西方藝術史上可溯源自達達主義與普普藝術混搭而成的壞美學，

達達主義的先驅---杜象（Duchamp），把《蒙娜麗莎的微笑》加上了八字鬍和山羊鬚，

意圖顛覆蒙娜麗莎在世人眼中的經典美好形象，

也可以說，達達主義是想解構與顛覆世間一切既定的價值體系，

藉此重新建構新的美學價值，讓大眾文化與精英文化逐漸靠齊。

而普普藝術的安迪‧沃荷則將瑪麗蓮夢露與貓王等明星肖像轉化再製，

利用重覆並置、絹版複製手法，

製造量產化的流行文化符碼，以擁抱大眾文化。



接著來看看這次【派樂地展】的展出作品...



俄國的藝術團體「修正版（Revision）」推出《你的最愛系列》作品，

把達文西、杜象、塞尚、培根等歐美知名藝術家的形象，

找人飾演扮妝成覆滿毛髮的長毛怪人肖像，

毛髮可視作一種不文明、原始、獸性的象徵，

半人半獸的大師肖像讓人感到新奇與突兀，

也顯示出俄國藝術家意圖以無厘頭的惡搞來進行對經典的冒犯與越界行動，

但我懷疑這樣可以產生多少對話？



左下圖是杜象照片，右下圖是修正版的惡搞照片～

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一般人若不看作品的說明牌，恐怕只認得出達文西吧～

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印尼藝術家蘇瓦吉（Agus Suwage）的作品《傑夫‧昆斯 國王與皇后》，

把矛頭指向美國的當紅普普藝術家傑夫‧昆斯（Jeff Koons），

昆斯擅長把汽球玩具轉化為巨大的不銹鋼雕塑，

如《懸掛的心》、《汽球狗》等作品，

視覺上極輕盈的量感，實體上卻非常沉重，輕重的極端對比造成視覺錯感。

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Suwage認為骷髏頭是人類最共通的狀態，

也帶有腐朽死亡與生命虛無的負面訊息，

他把骷髏頭變成金色與銀色，給它們戴上米老鼠的大耳朵，以及皇冠裝飾，

這樣就有了迪士尼童話世界／王族憧憬／生命訊息的詭異三式組合。

我們可以把它看成米老鼠王族死後的遺骸，

也可以看成人類的一種渴望投射---喜歡童話故事的單純，又嚮往成為國王皇后以享受榮華富貴。

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達達派的杜象於1912年曾男扮女裝創造了另一個自我---蘿絲．瑟拉薇（Rrose Sélavy），

拍下了一系列照片，

這個女性化名的法文諧音意思是「愛就是生活」（Éros c'est la vie）。

杜象的扮相是模仿當時的歐洲貴婦形象，

並運用柔焦攝影手法增添嫵媚迷人的魅力，

以異性扮裝呈現出雌雄同體的視覺形象，跨越了性別的界線。

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日本藝術家森村泰昌一向以自身扮裝西方藝術史、電影明星和娛樂界中的眾多女相聞名於藝術界

他的攝影扮裝作品激起性別認同、東西文化權力等議題的反省和思考。

1988年的作品《雙重虛假（杜象）》，

比之杜象的女扮相，森村泰昌頭上多了一頂帽子，也多了一雙男性手抓住女性化的手臂，

我們可以把它看成藝術家的「男性自我」分裂增生繁衍成「女性自我」。

扮演杜象的莎拉薇，是森村泰昌第一個以女性裝扮像入鏡發表的作品，

藉由跟隨杜象跨越性別找到他的女性自我，從此開啟他扮演眾多女相的動力。

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Suwage的《在杜象及森村泰昌之後》畫作是向杜象與森村泰昌致敬，

人臉部份放他鍾愛的骷髏頭，還擦上亮亮的口紅，多出的那雙手臂也變成骷髏。

對當代藝術不熟悉的觀眾，也可以有另一種解讀：

以為這件作品在影射剛過世的麥可‧傑克森（Miacel Jackson）

畢竟這姿態動作和裝扮都與麥可的戴黑帽華麗造型蠻相似的...XD

圖像的歧義性也可造成藝術作品的多重詮釋觀點，

即使是與作者原意完全不相干的解讀方式。

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女性藝術家瑪麗蓮阿布拉莫薇琪（Marina Abramovic）從1970年代開始身體自殘式的前衛行為藝術創作，

以身體為創作的媒介，探索生理與心理的極限而忍受痛楚與危險，

以尋求精神與情感的轉換。

瑪麗蓮發表過許多令人瞠目結舌的作品，全都刀光劍影、挑戰身體與觀眾極限，

也幾度於創作過程中陷入昏迷甚至瀕臨死亡。

Suwage的《潛能（向瑪麗蓮及尤烈致意）》作品以畫筆重新描繪瑪麗蓮的一件行為藝術作品錄像，

助手尤烈的箭矢正對著瑪麗蓮的心臟位置，瑪麗蓮拉著弓，

兩人呈現往後仰的站姿，互相注視彼此眼睛，

兩人心臟前都貼有麥克風，以錄下心臟急促跳動的聲音。

Suwage畫下這一瞬間，並把人物背景轉化成帶有花葉裝飾效果的骷髏頭，酷似壁紙的圖案。

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大陸藝術家王慶松的作品《羅曼蒂克》，

把許多幅西洋世界名畫的內容，

如Masaccio的濕壁畫《亞當夏娃被逐出伊甸園》、波提切利《維納斯的誕生》、馬內《草地上的午餐》等，

找東方人扮裝並拍攝下來，

從虛假的佈景、身材走樣與長相平庸的演員、演員不到位的表情與突兀的假髮，

對映出西方強勢文化移殖東方後的心靈隔閡與格格不入。

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朱駿騰《大奶特攻隊》的展場佈置是向安迪‧沃荷的康寶濃湯罐致敬，

展場如同大賣場架上陳列的眾多奶粉罐，

電視機交疊擺設放映著奶粉廣告影片，

由身材豐滿的少女飾演大奶特攻隊，

故事情節是將奶粉殺菌功效擬人化，

化身為男性慾望投射出的性感女英雄形象，

仿拍日本卡漫超人影片情節，最後殺死了壞蛋細菌，俗擱有力。

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下圖是安迪‧沃荷的康寶濃湯罐

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吳柏樑的《憂鬱的童話》錄像作品

把台灣早期許多部電影的片段配合附有節奏感的音樂剪輯在一起，

演員濃妝不自然的臉孔、當時的文青裝扮、文謅謅的動作與台詞，

特別是一些誇張的表情與話語，跟著音樂不斷重複播放，

形成饒富興味的懷舊發噱MV。



黃漢明《華樣年花》是把香港導演王家衛的電影《花樣年華》加以歪改，

從作品名稱到電影片段情節的模仿，

把電影其中一幕男主角與老婆用餐之間的對話

　　（啊~~對不起，應該是張曼玉發現老公外遇，請朋友梁朝偉來幫忙練習對話 ^ ^　--->　感謝小芋頭現場特派員的糾正）

找了一位白人女子來演出，一人分飾兩角，

並以三種語言的配音與字幕同時並置呈現，

作者還安排了幾秒鐘的播放間隔差異，以及突然碰出的極短分岔相異情節，

藝術家刻意跨越性別、國籍、膚色、語言，

呈現後殖民時代的多元文化雜交現象。

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服飾可以幫助穿上的人自我形塑該服飾應有的身份角色與社會形象，

「角色扮演」意味著我們可以置身於他人處境，設想對方的身分、行為與思想。

陳擎耀的《Ｉ愛ＮＹ系列--餐館計畫》作品

拍攝一系列紐約的日本料理店、法國餐廳、唐人街茶樓等異國料理餐廳

並由穿上民族特色服飾的顧客（或自身），以餐廳為背景來拍肖像式的留念照

彷彿這樣就成功體驗了該國的風情與文化

要注意的是，作品中通常都會出現一位該餐廳的老闆、主廚或服務生

透過說明文字，觀眾會發現各國的風味餐廳竟然並非由該國人士來經營或主廚

形成一種有趣的跨文化料理界生態



比方說，陳擎耀的《宮子，上西城》作品

安排了穿著日本藝妓與武士服的洋人在日本料理店用餐（創作者亦化身其中），

照片旁的說明牌寫道：

「中國廣州出生的Shi-Ping, Huang是這家日本餐廳的主廚，他在紐約工作已超過十年了。」

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作品《Le Boeuf la Mode，上東城》

則是穿著歐洲公爵與貴族仕女裝扮的台灣人在法國餐廳用餐，

說明牌寫道：「墨西哥出生的Louis是法國餐廳的主廚，他在紐約已工作八年了。」

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在文化全球化的現在，在貿易發達的台灣海島上

我們可以輕易地品嚐到各國料理。

但一般人無法知道這些入口的料理究竟主廚為何許人物，

我們只能看見餐廳的環境與擺設、盛裝的食器與調味是否符合該國飲食風情，

或許菜餚料理的道地與否，其實已不重要，重要的是美味與氣氛。



謝牧歧推出了《牧歧愛畫畫／Ｍ＆Ｐ》的繪畫品牌計劃

藝術家把繪畫變成一種品牌來行銷，製作了ＭＶ與相關商品，

品牌理念是鼓勵大家要愛畫畫、說服大家畫畫其實很簡單，

只要買了牧歧的橢圓形畫板商品，就可以輕鬆作畫。

ＭＶ拍攝營造出低俗又歡樂的氣氛，打出性感亮片美女牌與如花搞笑牌，

影片中藝術家穿上秀服盡情舞動並潑灑油彩顏料、彷彿無憂無慮地畫畫，極盡誇張之能事。

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葉怡利的作品《獵殺昨日一片藍》

受到小朋友們的熱烈喜愛

因為它可以玩，可以戴手套打拳擊，也可以丟水果玩具到籃子，

「一片藍」代表著昨日種種的不開心

丟中了「一片藍」娃娃，就等於把昨日種種不如意都拋開忘懷

可惜作品果然經不起幼小觀眾不厭其煩的猛丟，

展期剛開始還有丟水果的玩具，到展覽後期就消失不見了，

只剩下一個可以打倒的小人型娃娃...

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俄國兩位藝術家Maxim Tyminko & Vika Mitrichenka的錄像裝置作品《中國風》

巨大石獅造像，從眼中投射出的交響樂團演奏影片

是西方人眼中中國情調的呈現

但從我們台灣人的角度看這影片，

卻怎麼也不像中國國樂演奏，仍像是西方的交響樂團編制。

「中國風」究竟何在？極為弔詭。

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還有一些作品是對於各國領袖、電影明星、卡漫英雄等公眾人物的戲謔嘲諷

像是俄國「藍鼻子」藝術團體的《赤裸的真相》系列作品

把各公眾人物、政客的臉孔拼貼在裸體演員身上

作出各種肢體動作，有些甚至是強烈性暗示的曖昧動作

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印尼藝術家赫瑞‧多諾（Dono）的《偽發展原型》也塑造出半人半獸的造型

世界各國領袖的人頭下卻是持槍的恐龍身軀

發出嘈雜不堪的怪音

直指政治首領都是暴力叫囂的猛獸

如此簡單明暸的反諷呈現，其實我並不太欣賞。



印尼藝術家米斯尼亞迪（Masriadi）以壓克力顏料

描繪巨大的英雄人物或運動選手畫像

人體畫風強調結實的肌肉塊體與骨骼身架

有一幅《抱歉英雄，我忘了...》作品描繪蝙蝠俠與超人蹲馬桶時的廁所對話，

蝙蝠俠說：「我不明白耶...為什麼每一次我救他，他都不跟我道謝呢？」

超人答說：「你指那瘋子嗎？別多想了，算了吧！」

彷彿是《全民超人》電影一開始飾演超人的男主角威爾史密斯，在遭民眾唾棄討厭時的內心對話。

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而日本的藝術家西尾康之則描繪矗立在高樓大廈之上的巨大女體

像是《為正義而戰 三個朋友》油畫，與手抓飛機的女巨人浮雕

並以女性的長筒靴為題材繪製了一組相當另類的水墨捲軸畫，

緊身性感的皮衣、高跟皮靴，與對女體的巨人化暗示著創作者對女性的崇拜與迷戀，

女巨人浮雕帶來對城市文明的破壞，也透露出作者恐懼女性力量的矛盾情感。

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另外，值得注意的是，這次展覽中普遍受到喜愛的是女性肖像畫作，

像日本松井若菜的多張自畫像

以歪眉擠眼扮醜的女孩臉孔，與森林或海底生物共同棲息漫遊

令人聯想到像是《幸福國宅》般黑色幽默類型的日本漫畫。

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而中國藝術家楊納的洋娃娃／美人魚畫作

有著塑膠或金屬般虛假人造物的肌膚質感

光鮮亮麗、晶瑩剔透到誇張的嘴唇

與嫵媚性感的瑪麗蓮夢露式下垂眼角

淚水、口水與海水交織成一片汪洋，像是顧影自憐又自戀

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這個展我一共看了兩次

第一次是陪女兒一起逛

結果婷最愛葉怡利作品展間可以丟擲水果玩具

所以我們大部分時間都花在這裡玩樂

其他作品因時間不夠僅匆匆一瞥

第二次是參加教師研習營，跟著陳正菁老師的解說走一圈

學到如何從美學角度出發來解讀這個展覽。

來參觀的大都是年輕人，人數也很多，

我頭一次碰到需要排隊才能進入當代館展場

看來當代館的展覽策略真的有在"發酵"哩～





PS：展出作品圖片部分取自當代館，而陳擎耀作品圖片取自其Flicker相片集。

PS-1：寫得有趣的Blog--「天外飛來巴斯光年」。

當老師也不錯

這裡快要荒廢了

因為我新學期接了藝術概論課

備課忙得不亦樂乎！（事實上前幾週都是熬夜到黑眼圈跟冒痘痘）

開始當老師了，哇哈哈！真開心～

當老師好像應當要有威嚴，可是板起臉心裡又想偷笑，怎麼辦咧？



今天帶學生去參觀羅亞嵐的可愛展覽，

作品充滿圈圈點點，粉紅又羅曼蒂克，真是洋溢幸福的女孩～

作品接觸多了心裡也不禁泛起一些幸福的感動^ ^



課順利開成，真的是要感謝很多人....

謝謝老公無止境地支持我、幫我陪女兒，還擔心沒人選課要幫我吃素兩個禮拜！

謝謝惠瑜熱心地推薦我開課，又指導許多小撇步，真是最棒的幕後推手！

謝謝彥文幫我打點許多事務，讓我可以順利上台講課！

謝謝光媽提供開課經驗、擔心一切是否順利～

謝謝STA、柏芝、小莉等等給我的鼓勵與打氣，讓我充滿勇氣往前衝！



感謝的話說得太早，結果課都還沒上過幾堂哩....XD



老公告訴婷說：「媽媽從小的願望就是當老師，現在終於當上老師了。」（編按：其實這願望小學以後就終結了= =）

婷聽了回答：「那媽媽不就是"美夢成真"！」

把我們夫妻倆嚇了一大跳，這六歲小兒竟然學會活用成語啦～～