電影心得--《A級控訴》

《A級控訴》（Ararat）的導演是艾騰伊格言（Atom Egoyan），

是亞美尼亞裔加拿大人，拍過《赤裸真相》、《色情酒店》等片

本片有點像史蒂芬史匹柏拍《辛德勒的名單》與侯孝賢拍《悲情城市》一樣，

都是在控訴與側錄呈現一些歷史悲慘事件

我們只知道猶太人被德國人送進集中營集體大屠殺的悲劇

卻不曉得第一次世界大戰期間有超過一百萬的亞美尼亞人被土耳其人大屠殺

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不過這部片子難得的是，能跳脫民族悲情包袱，

以一種宏觀、各種詮釋歷史的角度來看待此事件，

如同導演艾騰伊格言所說：

「我希望拍一段人們不熟的歷史，

亞美尼亞種族屠殺，基本上是一直被隱瞞的，

我希望讓人們知道這是確有其事，以及在遭受否認中長大的滋味。

…人必須找到闡明歷史的方式，並認同它對你的意義，以及在過程中對他人的意義。」

也因此，這部電影內容充滿了智慧，對話雋永、畫面與音樂皆美，成就了一部經典電影。



這部片是2002年加拿大出品的，影片剛開始的步調有點緩慢，

分成好幾個軸線發展，讓人有點摸不著頭緒。

直到後來，人物角色才慢慢重疊並產生關係、

故事之中有故事，用各種角度來演繹、詮釋、拼湊這段歷史，

而這些故事又發展出後續的影響，使得劇情軸線相連呼應，

令人聯想到美國前陣子流行的《火線交錯》《衝擊效應》類型的片子。



劇情軸線如下：

　‧亞美尼亞裔藝術史教授阿妮

　‧阿妮的兒子拉菲（男主角的眼睛大又清澄透徹，很像魔戒的男主角）

　‧阿妮的繼女

　‧亞美尼亞畫家阿希爾‧高爾基(Arshile Gorky)作畫過程

　‧導演索拉揚與所執導的種族大屠殺拍片過程

　‧片中兩位重要演員--美國醫生克拉倫斯．亞雪與土耳其軍官傑夫戴特‧貝伊

　‧海關檢查員與他的同性戀兒子



裡面角色人物不少，不過各演員的演技都很棒，

每位角色的內心戲都刻劃得十分細膩，

也頻頻環繞著本片想探討的兩大主題打轉--「真相、親子關係」。



（以下有地雷，小心誤踩）

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阿妮的繼女為了追究父親死亡的真正原因，不斷找阿妮麻煩

但阿妮拒絕接受她先生是因為自己外遇而自殺的真相。

拉菲深愛母親，也深愛繼妹，夾在兩個女人之間傷透腦筋。

繼妹對拉菲說：「你管好你的鬼，我管好我的鬼。」

因此兩人各自踏上不同的追尋之路。

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拉菲的繼妹後來想摧毀高爾基的名畫，但被抓入獄，

拉菲則是透過拍片過程，看到父親死因的種族大屠殺歷史事件之再現，

（他父親是恐怖份子，因為暗殺土耳其大使而身亡）

拉菲獨自飛到土耳其拍攝母國影像，藉以追尋根源，找到了母與子壁畫，

但友人託他帶回四捲密封的底片，裡面竟藏有海洛因

拉菲相信友人說的謊言，認為那真的是底片，

海關人員則相信拉菲的講述，並同情其遭遇，最後決定放了拉菲。

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阿妮研究的是亞美尼亞畫家阿希爾‧高爾基的名畫「畫家與母親」，

高爾基是那段屠殺事件的倖存者，但他母親卻餓死在他懷中，

這張畫是他根據與母親在當地村落留下的照片而創作，

藉此畫作，本片也呈現高爾基作畫時的情景

畫作中他母親的雙手究竟為何是未完成的留白

戲中戲的高爾基是畫完以後才塗刷掉

但阿妮做出的研究假設卻認為高爾基沒有畫出母親的手

真相究竟為何？導演丟出了這個問題，卻不告訴觀眾答案。

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片子一開始索拉揚導演到海關

他說他每天會吃一顆石榴仔

但海關檢查員還是扣留他的大石榴

所以他索性就在海關吃完整顆大石榴

這是伏筆，不但有大石榴是有緣故的，

海關檢查員也是很重要的人物，片頭塑造出鐵面無私的形象

海關檢查員因為拉菲的對這段歷史的講述與在土耳其的追尋，受到感動，

最後放了拉菲，並因此能體諒與接受自己兒子是同性戀的事實



片中索拉揚導演一名美國醫生在土耳其目擊留下的日記翻拍成電影，

戲中戲為了凸顯聖山亞拉臘山Ararat

把在凡城（Van）看不到的亞拉臘山硬是畫進電影背景布幕中

透過阿妮凸顯出，真相是受到扭曲、被強調的。



戲中戲有兩位重要演員--扮演亞美尼亞種族屠殺事件見證人的美國醫生與土耳其大壞蛋。

艾騰伊格言藉著戲中戲飾演土耳其大壞蛋軍官的土耳其裔演員阿里

吐漏土耳其人的觀點：土耳其人並沒有在課堂上學到這段歷史，

所以他們並不了解這段被掩蓋的歷史。

而戰後出生的他們這一代人也根本不把這段歷史當一回事。



但拉菲背負著父親早逝的傷痛，無法同意這個說法，

所以回應阿里說：「你知道希特勒怎麼說服他的軍事將領們他的計畫會成功嗎？

他說：『有誰會記得亞美尼亞的大屠殺？』」

這句話鏗鏘有力，聽了亦令人心寒。





PS：藍祖蔚的影評寫的很好，值得一看。

展覽心得--北美館【激情心靈～17位台日新世代藝術家錄像展】

北美館外頭是吳炫三的巨木雕刻《圖騰與傳說--我們都是一家人》，

開車從馬路上看到了一棵完整的巨木樹身原型，就很興奮，

樹身的形狀真的很美，

吳炫三僅就樹皮部分做淺層雕刻，也表達了對大自然樹神的尊崇，

只可惜不是放在寬闊的草原上而是石塊人行道上，不然會更有味道。

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幫偉偉與吳炫三的大臉面具雕塑合影，看看誰的臉比較大...

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雲門的廣告上面有個飛躍的舞者人影，

偉偉想東施效顰，也帶著婷的貓熊玩具跳起來= =...

（誰跳得比較美 這很明顯吧！）

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北美館的1F是【激情心靈～17位台日新世代藝術家錄像展】

一直很擔心婷會不會無聊，或是害怕，

一進展場看到的是中島雄介作品《無意識》投影形成的整面牆，
恍如體內血管血液流程、如雨打玻璃的水珠，不停變化的有機流動景像。





婷看了一陣子，接著被第二件色彩鮮明、造型明確的多組2D動畫吸引，

這是陳怡潔的《叮咚叮咚》，鑲嵌在展場牆面，

看不見具體的螢幕，有點鑲嵌玻璃似的亮麗，

重複的動畫卡通，也給人非常強烈的印象，

一個似乎在望遠鏡下窺見的燈塔、

一些高樓大廈上有一個玻璃杯慢慢倒下、

一件包裝好的大禮物在手扶梯慢慢上升，

一顆高爾夫球慢慢從室內的樓梯滾下，下方有個球洞，

一個洗手台有一隻金魚的陰影慢慢往上游走。



下一間的牆面都是手繪動畫腳本，燈光陰暗，

牆上有動畫播放，一個小女孩的臉部表情特寫與頭髮局部聯想切換，

有一些黑板、文件，可能是與童年回憶有關的作品，

也讓人感受到錄像藝術作品形式的多元性，

應該是不要受限於僅用螢幕播放，

要更從想表達的主題出發，

可選擇任意物品來佈置出最適合的作品氛圍較好。



接著是陳萬仁的《無意識航行》，出現一堆栩栩如生的小人兒，

撐著傘同一條路線重複交錯走過，

一條簡單地平線與天空雲朵作為背景，

純粹地如同劇場演出，一看到這風格就知道是他的作品。

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然後是林巧芳的《紅花開》動畫，

看到一隻公雞在火車車廂慢慢前進，

我以前在藝教館動畫影展時就看過了，記得內容好像血紅一片，

所以叫偉偉留下來慢慢看，我先帶婷繼續看其他作品。

偉偉後來說他最喜歡的就是這一件動畫作品。



錄像藝術展的展場佈置，好像走迷宮一般，

每一間都是暗室，不知會有什麼奇怪畫面出現，

帶著6歲小朋友來看，心裡都會捏把冷汗，

既期待又怕受傷害，就怕婷晚上回家會做惡夢。



朱書賢的《黑色種子˙抽芽》也在當代館看過了，

接著看到陳依純的《房子背後》，我跟婷在這一展間待了很久，

看著夜晚那些台灣隨處可見的四、五層高老房子立面慢慢平移，

透露出些許燈光，有許多飛機餅乾慢慢飛過，偶爾還會出現大蘋果，

這很像我們之前在中和住過的擁擠台北縣街道，

以前下班後的晚上，也時常帶婷在家附近街道上散步，

所以感覺景像十分熟悉，婷流連不去。



下一間是王雅慧《可能的記號》，

看到純白書頁一直翻過，有一些極簡的手繪圖案，

純淨簡單不吸引人，所以大家快速掠過。



到了周育正的《萬物有靈～畸形或漸進》作品，

一排卡通人物的黑色剪影走來走去，

背景是藍色，藍黑對比單純而鮮明，

有的是米老鼠頭形，有的是狐狸頭形，有的是原子小金剛頭形。



接著看到一個日式推門，進入後是一間大和室，

中間有塌塌米座位，四周是山水、花草畫虛擬實境的動畫燈箱，

動畫只有花草微微被風吹拂的變化，伴隨著蟲鳴鳥叫的聲音，

是小瀨村真美的《四季草花圖》，

婷看了一下，就說好無聊喔，就拉著我走了。

我也覺得這種山水畫、風景畫的虛擬動畫，

是早期電腦動畫剛出現時，學生常拿來作為練習的課題，

我反而不喜歡這種模擬方式，感覺會讓觀者喪失欣賞的想像空間。



接著是賴俊羽的《飛行航道》，

是從地面向上看著飛機的角度，透過各式各樣的城市街道大樓來仰望。



五島一浩的《建築師之死/FADE into WHITE#4》3D動畫是一部成熟的劇情影片，

片長20分鐘，曾參加過2003金馬影展。

內容是建築師設計建造了一座夢想中的城市，建築師給予它活力，

但它也因建築師的精力耗盡，而漸漸走入消失的命運。

兩個角色用非常緩慢的速度對話，旅經各個建築模型。

這段短片所述說的並非「死」，而是對自己的追尋。

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曝光過度又刻意失焦的黑白灰階動畫，

塑造出早期膠捲電影的懷舊味道，

像是建築師手繪使用的文具、模型人偶、手部繪圖的動作強調等，

我覺得場景做得很細緻迷人。



林冠名的《呼吸》展間非常的黑，讓觀者的眼睛一下子陷入黑濛之中，

黑到不行，許多人探頭一看就立刻走了，我在裡頭待了一陣子，

才看到螢幕彷彿夜空的星斗閃爍，似有似無，若不專注注視恐怕難以察覺。



石田尚志的《海之壁》，三面投影幕，畫面景像無以名狀，

彷彿夢境之水流，抽象的各種流動與灑落，難以辨認是具體世界的什麼影像。

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我最喜愛的作品是澤拓（Hiraki Sawa）的《盒子/Hako》，

展場佈置很不錯，一道一道豎起的投影牆面，一共有六面，

擺脫了狹小暗室的壓迫感與施工過後的窒悶怪味。

一面是鐘擺不停滴答，有兩面是海岸景象，鳥群縱身躍入海裡，

有一面是海岸的摩天輪，一面有核電廠上的煙火，

也有昏暗的長廊、日本寺廟的青苔石階等等景象。

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據說澤拓對維多利亞木製娃娃屋與「盒子花園心理治療法」很感興趣。



病人被要求挑選迷你模型物件放在空的木盒裏佈置成他們的私人花園，

再由醫生分析每個物件所象徵的意義。

不論娃娃屋或是盒子花園都指涉一種被窄制的模式，

在這樣的框架裡即興式的遊戲規則，

解放了覆蓋在心靈深處不自覺的思想、慾念、行為。



看來這竟是屬於療癒系的作品，也屬於真實與虛構交錯難分的超現實風格。



偉偉在參觀過國美館〈食飽未～亞洲藝術雙年展〉後，

一直對其中一件有木馬在家中各房間搖晃而過的錄像作品念念不忘，

這次看到澤拓的《盒子》作品，也不禁聯想到那件作品。

我上網查了以後，發現竟然是同一個作者--澤拓，覺得很是驚喜，

他上次展出的作品是2006年的《找個地方坐下來》，

把室內場景想像成遊樂園，色調溫暖豐富，

彷彿是美好童年回憶的重現。



影片片段可在Yourtube看到：






澤拓的另一件作品《青天霹靂》也不錯，

兩面對立的投影牆面，一面是俯瞰而下錯落而緩慢行走的小人，

另一面是一個鳥籠立在寬闊的原野等等的影像。



PS：有兩篇不錯的相關報導可參考：民生報與經濟日報，

　　這個Blog寫的心得很有趣，而這個Blog的紀錄方式跟我很像。

電影心得--《魔鬼終結者4：未來救贖》

魔鬼終結者4：未來救贖（Terminator Salvation: The Future Begins）......（有雷勿踩）

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故事設定在「審判日」過後，也就是2018年天網Skynet發動核戰把世界摧毀殆盡的初期，

電影畫面不時呈現末日後的景象，倖存的人類掙扎求生、被機器人追殺消滅，

人類尚未團結一致，有的人躲藏起來、有的人成為盜匪，

想對抗機器人的人們組成反抗軍，與天網集團的機器人對戰，他們有潛艇、有戰機、有砲彈也有地雷，

約翰康納(John Connor)此時是反抗軍的小組隊長，由蝙蝠俠克里斯汀貝爾(Christian Bale)飾演，

他可能是理小平頭的關係，顯得瘦削驃悍，形象跟前一集的窩囊樣差很多。

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第四集的劇情走雙主軸線，跳脫終結者前三集劇情主角不停被追殺的模式，

從馬克仕與約翰康納兩條軸線發展，相遇後才合成同一條軸線。



馬克仕萊特(Marcus Wright)是個有著前世今生的神祕男子，

前世因為殺人罪被處以死刑，但莫名其妙地重生在2018年，

他追尋自己的重生原因，一路上與少年凱爾瑞斯(Kyle Reese)、美女戰士貝蕾兒(Blair)等人不期而遇，

發展出有情有義的人性，最後甚至投奔人類陣營，還犧牲自己、成全他人。

Marcus的戲份很重，可說是這部電影的男主角，由新人山姆沃辛頓(Sam Worthington)飾演，

他是半人半機器身，擁有人類的頭腦與心臟，怎麼打也打不死，

被塑造成身手了得、心地仁善、會修理車子與無線電等的性感男子，

不知不覺成為片中眾位重要男角的救星與保護者，搶盡鋒頭。

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在John Connor的部分，這一集的劇情仍舊還沒接上魔鬼終結者第一集，

尚未讓John Connor派自己爸爸Kyle Reese回去救媽媽，

這一集可以稱為是John Connor千里尋父記，電影公司稱之為魔鬼終結者前傳。

電影的後半段，John Connor為了讓自己不至於消失在這世上，

不斷尋找他爸爸，所以要把他爸爸從機器人天網大本營救出來。

（片中約翰說是為了拯救人類的未來？不知這說法的根據從何而來？）

片尾人類反抗軍的總司令潛艇被炸掉，大頭們通通死光，

所以John Connor就順理成章成為反抗軍領袖，成為救世主，呼應了電影主題Salvation。

（看來第三集與第四集都顯示，John Connor只是靠著運氣好，而非有甚麼了不起的作為，才當上反抗軍領袖的）



在John Connor的內心戲部分，他碰上了Marcus這個強勁對手，
不知該把他視為敵人還是朋友，

Marcus的出現與存在，刺激他思考自己對抗機器人、堅持人類是好的分野在何處，

因此更確定人性價值的存在，以及與機器人對抗的終極信念。



劇情有許多地方不符合邏輯，不知是否是剪輯不佳的關係？

片子一開頭時表明Marcus是喪盡天良、殺死自己兄弟與他人的大壞蛋，所以才被判死刑，

這樣的壞蛋，為什麼會在碰到Kyle Reese與小女孩時，會忽然變成大好人？



看完電影以後，還是很納悶Marcus究竟是從何而來，

片頭罹患癌症的柯博士，難道是先知？

不知怎麼知道Marcus對人類未來的重要性，

因而堅持要Marcus簽署死刑後遺體捐贈同意書。



Kyle Reese與John Connor又怎麼會成為天網的刺殺名單的前兩名？

天網又無法預知未來，為何會知道John Connor未來的重要性，並要殺他爸爸以絕後患？

偉偉還指出幾個奇怪的地方，

就是人類反抗軍總部潛艇，為何要發出訊號？而引來天網獵捕手來消滅他們？

那可以使天網系統癱瘓的訊號到底是真的還是假的？

換心手術不是很重大的手術嗎？怎麼可以隨便就在帳棚裡完成了呢？

也沒考慮血型不合、產生排斥的後作用嗎？



我也納悶片尾Marcus為何得要犧牲自己來成全John Connor呢？

他為何不能以機器人之身活在人類反抗軍營區呢？

我原本還以為John Connor會死，而改由Marcus擔任反抗軍領袖呢！

可能是導演為了符合前幾集的劇情，硬要讓John Connor活下來，只好讓Marcus犧牲小我了。



續集電影講究的是前因後果的邏輯合理性，

這些劇情邏輯的諸多不順之處實在會讓觀眾難以信服，

因此對這部電影的許多優點產生減分作用，實在可惜。



本集出現各種類型的終結者，像是：

重機車終結者(Moto-Terminator)又酷又可愛，很像小動物一樣，還可以馴服作為己用。

巨無霸機器人終結者(Harvester)很可怕，怎麼打都打不死，

有點像變型金剛，肩膀有大砲可以打爛卡車，身上還可以攜帶幾台重機車終結者。

還有水蛇終結者(Hydrobot)，長得像異形生物，躲藏在水中，像是鋼爪花朵般會抓爛人的頭。

以及會飛行打燈的終結者運輸機(Transporter)。

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Marcus跟Kyle Reese從加油站逃亡的那段飛車追逐非常驚險刺激，

導演也詮釋了被機器人俘虜的人們內心的恐懼感--不知會被怎樣的折磨致死。



人類反抗軍女空軍戰士貝蕾兒(Blair Williams)與Marcus的互動很浪漫精采：

Blair假藉取暖之名、聽Marcus的心跳聲入眠，

敢愛敢恨的Blair不惜一死也要救被俘虜、面臨拆解命運的Marcus逃離John Connor營區。

這一集的導演原來是霹靂嬌娃的導演，

怪不得把Blair塑造得很性感又有型。

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前幾集劇情忘了大半，

所以把四集的資料整理一下來溫習：

第一集：《The Terminator》，1984年，詹姆斯卡麥隆（James Cameron）導演，對手：T-800（怎麼打都打不死的機器人）

第二集：《Terminator 2：Judgment Day》，1991年，詹姆斯卡麥隆導演，對手：T-1000(液態金屬機器人)

第三集：《Terminator 3：Rise of The Machines》，2003年，強納森莫斯托（Jonathan Mostow）導演，對手：T-X(可隨意扭轉身體的美女機器人)

第四集：《Terminator Salvation: The Future Begins》，2009年，麥克Ｇ導演，對手：各式各樣的終結者



魔鬼終結者系列是我從小看到大的電影，

每一個續集都間隔很久才拍，

若沒有看前幾集，真的很難理解劇情呢！

新埔義民廟一遊

週日早上去Costco辦優惠會員卡，七月九日即將開幕，

輕颱蓮花將至，天氣悶熱，

Costco裡面冷氣超冷，吹得很舒服，

現場辦卡的人不少，還需要排隊。

辦完卡以後，偉偉帶我和婷直驅六家北邊靠山的義民廟，

從慈雲路往北走，經過自強南北路，一直走到底就到了。



義民廟佔地極廣，有半個小山山頭，山頂是高級住宅別墅，

廟前則是大片的停車場，有一塊地圖說明牌，

載明義民廟的建立因果，

是紀念清代林爽文之亂戰死的台灣人民，

後來光緒21年日本佔據台灣時被火燒掉，四年後重建，

民國五十多年又再度重修，才成今日面貌。

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看了才知道，原來我去年去新埔參加的神豬祭典，竟是源由於此。

怪不得廟側左旁廳的牆面掛了一排歷年神豬照片，

牆上還有兩隻神羊照片，以及神羊頭的標本。



廟門前的牌樓上，題了「褒忠亭」三字，可惜寫得太醜。

廟裡頭的供桌上放著一隻八卦豬木魚，模樣則很可愛。

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廟附近都是後花園，庭園設置與植栽都是我們小時候常見的花園。

庭園裡的神像大多敷彩掉落，斑駁未修，

有不少盪鞦韆椅座，

奇特的是，雖然時值中午，

每個鞦韆椅座裡幾乎都有人在，或坐或臥，

有的在打盹，有的正在野餐。

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因為天氣悶，我走得全身發熱，快要中署，

直向偉偉抱怨以後可別挑選夏天中午的時候走步道。

後來走到一個臥龍山莊，原來這裡是小型的兒童遊樂園，

關著門，不過裡面設施都上了新漆，判斷不久後應該會開張。

婷非常感興趣，沿路從各種角度不斷觀察這個樂園。



庭園內還有一個居庸關的假城門牆，但城門進去的凹處非常陰森恐怖。

還有一座兩層樓的涼亭---殿華閣，

是第兩代的張姓管理人為了紀念他父親從民國10年開始管理此地，

擔任財產監察役十三年而建，所以是張家世代經營的。



廟左側有一個大魚池，

有個銀樓捐建了一座大彩虹橋，非常高聳，上有階梯，

看來從前還打算讓人爬過去，真是很恐怖。



魚池上有一座吊橋、一座九曲橋與涼亭、一排可讓遊客走跳的石頭橋，

我跟偉偉笑稱：在這裏，什麼橋都有。

還有兩條色彩斑斕的神龍塑像，遊客可餵食水池中肥碩貪吃的魚。

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我們走到附近的小吃店點了客家粄條、肝連肉、燙空心菜，

加一罐冰涼的舒跑來喝，這樣就吃得很香甜了。

吃完飯後下起滂沱大雨，

原本還計畫開車去The One南園探探路，這下只好作罷。



路上看到山坡上有一大群奇怪的建築，

我們於是轉繞到文華路去查探一番，

看到有兩個門禁森嚴的入口，圍牆纏繞著高壓電線，

門禁很像監獄，但是裡面看起來很新、很漂亮，像學校或是某種宗教機構，

外觀看不出個所以然，我們只好打道回府了。

回家後上網查，查出那裏原來是改建後的犁頭山營區，看來是沒機會進入參觀啦～

展覽心得--國美館【講‧述～2009海峽兩岸當代藝術展】

這次國美館的【講‧述】展，

雖然文宣上打的是館長薛保瑕策的展，

但展品看了並沒給我什麼驚喜感，

看完也沒留下什麼印象，少了回味無窮的感覺。

（策展人其實很用心地把作者的作品風格做了約100字的說明牌，貼在畫作旁）



不曉得是因為我前一晚沒睡飽的關係，

或是因為作品都過度理性的關係，

較少有乍看就讓人喜歡感動的作品。



回家後看看摺頁簡介，

先把台灣一些較有趣的作品列舉出來：



吳鼎武（瓦歷斯‧拉拜）的隱形計畫『生活中的影子族』

這是可以玩耍的作品，

作者把老照片中原住民的身影用影像處理手法消去，

觀者在作品前面的不同位置處，會看到這些身影時而出現、時而隱沒

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袁旃的《太初》等兩件絹彩作品

透出一點設色妍麗的東洋味，東方山水裡似乎穿插著一些當代的流行符號



洪天宇的《廬山》等作品

與呈現在同一展間的大陸藝術家徐曉燕《移動的風景系列》

主題相類似，但洪天宇的作品讓人回味較多，

用減法空白留出都市文明發展後被砍掉的樹林草地，

白與綠的明顯對比，令人不由對這些失去的綠意心生惋惜。

反觀徐曉燕的作品明顯使用怪手圖案來挖掉原本的風景，

少了對比隱喻的轉折，層次沒那麼高，

內心暗喜這次展出的台灣藝術作品比大陸的好。

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其他像王俊傑、吳天章、郭維國、周育正、范揚宗等人的作品，

因為常常看到，但色調多清冷詭異，我較不喜，所以在此不多介紹。



大陸的參展作品我也挑出喜歡的介紹如下：



楊千《碎紙繪畫系列》展出三件，

把三本書用碎紙機切碎，紙屑均勻地鋪疊黏貼成一件平面作品，

旁邊還放著原書的樣品

其中一件作品的原書還是楊千自己的畫冊，很有趣。



海波《北方-2007-1》彩色照片，寬有3米8，

把大陸北方一望無際的遼闊、天蒼蒼地茫茫的色調，

畫面中一人踽踽獨行的孤寂感表現得很好

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閆博《愔系列》作品，以白色底、簡單有意味的線條取勝

近看只欣賞到色塊造型之美，但這並非純粹的抽象畫，

遠看這些線條是可辨識的圖案。



馬堡中12米寬的巨幅油畫作品《花開花落2008.1-8》

在2008上海雙年展與巴塞隆納國際藝術博覽會上展出過，

作品的色調與極佳的寫實處理技巧，

一群群穿著筆挺西裝的男人，如同以剪報貼上，讓人分辨不出這是攝影還是繪畫

但整體的處理很有大都會的現代感、速度感

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這次展出的大陸藝術家中，羅中立是最有名的，目前是四川美院院長，

他的油畫大作《父親》不知曾激勵、感動過多少愛畫之人，

但這次展出的《巴山夜語》系列油畫作品則普普，

有點像版畫，色調較為媚俗，令我非常失望。



李天元的《世界的皮膚》系列攝影作品

每個人都有一張實體肖像與一張如同鏡射影子的影像，

但背景一片闇黑，靜射影子彷彿從幽暗處冷冷凝視觀者

畫面質感處理得非常乾淨漂亮，
拍的人似乎都是大陸藝文界有名的人士。

這作品有點意思，但是感覺這種並置的手法還不夠高竿。

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這次的錄像作品，老實說，都不怎麼吸引人，

尤其大陸的錄像作品，感覺才剛開始發展，不太成熟。



在國美館大廳以及戶外廣場到處，都有奔牛節的各式moo牛

幸好這些moo牛可以給遊客自由拍照，

我開心地幫婷猛拍....



這是國美館大門入口處附近的藍牛

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這是紅牛

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這是花花牛

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這是黑牛

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館內大廳也放著一件盧明德的《花間迷走-11》

一顆巨蛋下放了一群奔走的乳牛

不知是奔牛節的作品還是講述展的作品....

蛋給人的感受雖然是輕巧薄而易碎，

但此處放大成巨蛋，好似快要壓扁下方的牛群

不曉得藝術家想表達什麼？





PS：以上部分圖片取自國美館網站。

展覽心得--當代館【無中生有：書法｜符號｜空間】

來當代館參觀時原本沒抱什麼期望

想說晃一圈就可以離開

沒想到竟有意外的驚喜



【無中生有】這個展覽是書法家董陽孜與多位建築師跨領域合作

每位建築師認領一個空間來表現董陽孜所寫的各種「無」字

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2F胡德如認領的那間展間，

搭建了一座樹林圍繞其中的小屋，

地面是土、蛇木、葉子堆出的仿真土

還有一彎小池塘，裡頭有真魚游著

小屋裡面可以拿手工紙來拓印一個「無」字

是董陽孜書寫「無言而心悅」五字篆書裡，摘出的「無」字

觀眾可以任選玩陽刻與陰刻，印出來的書法字很美、很有味道

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有一間是董陽孜書寫「無殊」二字

書寫過程產生好幾張墨寶

黃永洪覺得很有趣，所以把全部九幅墨寶陳列在同一間房間

並標出號碼，要考考觀眾，

看觀眾認為哪一件墨寶才是董陽孜心目中最終的成品結果



挑選的方式也很有創意，模擬落款，

必須使用印鑑貼紙貼在作品旁的透明壓克力板上，

猜對的觀眾，就有機會獲得有董陽孜簽名的無殊作品海報。

可惜我參觀的時候，印鑑貼紙還沒作好，所以這遊戲無法參加，

不過我已經暗自挑選了4號，看看結果揭曉時是否有猜對？ㄎㄎ



陳瑞憲在2F大廳塑造了一個暗黑的空間〈私塾－習〉

有一座奇怪的山，豎立在一座超大墨池旁，有點像金字塔的山

打光氛圍塑造得非常棒

讓觀者可以在墨池彼岸，拿毛筆自由揮毫



其實我本來不曉得那是墨池，

我提筆寫了幾劃，發現墨汁乾了，詢問身旁的陌生人觀眾，

她說眼前整片都是墨汁，可任憑你蘸墨

我才嚇了一跳



我很喜歡這裡的氣氛

頭一次產生想寫書法的感覺。

我提筆寫了一個「無」字，把尾巴拉長，感覺有像董陽孜的字，不禁暗自得意....

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根據陳瑞憲自述，他想創造一個私塾／自學的空間，

展場設計的靈感取自書聖王羲之與他兒子王獻之的故事：

王獻之一直想超越父親的書法，他努力勤練書法，

練了五年之後，王獻之很得意自己努力的成果，

他拿了一大堆寫好的字給父親過目，

王羲之看了沒說什麼，只在兒子寫的「大」字下方加上一個點。

後來王獻之把這些書法拿去給母親看，

母親看完所有的字，指著那個點說：「吾兒磨盡三缸水，惟有一點似羲之」。



真是一個很神的故事啊！



展場2F最後一間是董陽孜的巨幅書法作品《九無一有》

大約有六、七塊作品，一塊一塊豎立著，很有氣勢，（董陽孜的書法還是放大好看！）

用大筆觸揮灑的草書，用各種字體書寫「無間」「無我」等字（呃....其他字我還真辨識不出來....）

其中我最愛的是「無間」「無盡」「無事」三帖，

書法造型與內容字義相輔相成，更有感觸體會。

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在MOCA Studio有兩件【遇見台灣‧詩人一百】展的互動裝置作品---

《三重奏1號》與《三重奏2號》，兩件都很不錯，

是旅法藝術家何桂育與法國數位藝術家Patrice Mugnier，

加上聲音創作藝術家Raphaël Isdant共同設計創作的。



我很喜歡《三重奏1號》，在這一展間也欣賞了好幾首詩。

牆面背景照片是台北市區高架橋的一景，但在不同的時間拍攝，

畫面被切割成一直條一直條的直式行列

每一直條可出現一行詩句

從左到右，整面牆可出現完整的詩句

但隨著觀眾腳踏感應區，會改變為不同人的詩句，

也會有叮叮咚咚的好聽樂音出現。

背景變化豐富，視覺與聽覺搭配起來都很有美感，

是難得一見、成功的數位互動作品。

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[後記]



因為念念不忘陳瑞憲的墨池，

所以第二個禮拜趁著週六早上親子日的免費優惠，

帶著偉偉與婷再度來到當代館，

讓他倆有機會體驗一下墨池臨書的感受。



偉偉在墨池旁寫了一陣子，剛開始氣氛蠻好的，

可惜有不少導覽員走來走去，觀眾又越來越多，

而且竟然出現了蚊子叮咬，偉偉因為搔癢難耐，

於是他留下「黑血蚊」三字墨寶，以示憤慨。

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第二次來訪才發現，

這件作品是要讓觀眾臨摹金剛經文，並非是隨意亂亂寫，

所以空白宣紙下方墊著金剛經文讓人可抄摹。

婷寫書法寫得很高興，她特別愛臨摹，寫到不想離開。

所以我們回家後，還去書局買了英士小楷筆，

並拿出二南堂法帖書給她自個兒練著玩。



這次很開心地拿到了印鑑貼紙，

偉偉跟婷不約而同都選了董陽孜的無殊4號，

我們興奮地把貼紙貼上壓克力板上，但竟然忘記把貼紙券丟到抽獎箱，

所以還是無緣得到董陽孜的書法海報，唉～～

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展覽心得--也趣【羅展鵬! 搞什麼鬼?!】個展

聽婉禎說起她有寫羅展鵬的展覽評論文章，最近在也趣藝廊展出，

所以趁著去北美館之便，順路到也趣看看。



也趣的透明玻璃大門不容易看出要怎麼開，

我在外頭摸索了好一陣子，羅展鵬正好在入口處附近作畫，

眼怔怔看著我不得其門而入，

自己頓時覺得找門的舉動很蠢，幸好還是給我找到開門方式了....= =



藝術家把畫室搬入展場，定時過來作畫，是這次展覽的其中一項活動，

只見羅展鵬他作畫還蠻悠哉自得的，

身旁擺一部NB，正播放著「康熙來了」節目，他邊看邊畫，

後面一台大液晶螢幕，連結另一部NB，

正靜靜地呈現羅正描繪的畫作局部放大照片，供作畫參考。

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也趣的1F是藝術家工作室現場，

往2F的樓梯間掛著一幅小型作品《草莓族青春日誌26》，

我很喜歡這一張的美感，

粉紅色光照射著年輕女子的臉龐，性感朱唇微啟，

與一般化妝品的商業廣告相似，

但另一半臉隱入藍光陰影中，那隻眼睛也些微不安，

彷彿透露隱藏在光鮮性感外表背後的心理狀態，

皮膚觸感刻畫細膩，如羅展鵬一貫的風格，彷如人像攝影般寫實。



2F展出的是《紅顏歌》系列，作品有四件，畫的都是一頭亂髮的女子肖像速寫，

畫得不錯，可惜的是比較沒特色，缺少羅如照相寫實般的細膩描繪。

這系列作品我猜測是受到游原一刊在《藝術觀點》藝評文章影響而創作的。

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摘錄游原一的片段原文如下，或可理解：

「技藝的極至代表是種榮耀，但卻因此換來斲喪作品表現的可能性，

讓其所關心的草莓族文化陷於一種假象，在此表象的束縛下，

使得作品中的草莓族缺乏更深層的人格特質和內心的情感表達，

應思考如何在搔首弄姿之際，

在那迴轉的片刻中，探照心底的亮光，敞開歌喉傳唱著自己的歌。」



2F還有一張大尺寸的《草莓族大亂鬥》，一男一女各自舉槍正對觀者，

年輕男子身穿紅衛兵服裝，叼根香煙，

戴著墨鏡的女子，頭戴附有青天白日徽章的台灣國軍帽，舉著玩具槍，

兩岸政治關係的緊張對峙狀態，卻被兩人臉上一副輕佻有趣的神情化解殆盡。



剛上到展場3F，發現樓梯上有一顆頭顱放在地上，

包著頭巾，很像真人，我有點被嚇到，

頭顱雙目閉著，七竅流血，下面壓著一幅寫「飛頭蠻」三字的書法捲軸，

有點恐怖蠟像館的調調。這是羅的玻璃纖維雕塑《草莓族飛頭蠻》。

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那頭顱的臉就是藝術家本人的臉，用矽膠翻模而成。

羅自云喜愛恐怖片美學，看來他是成功地塑造出這調調了。

飛頭蠻是一種長頸妖怪，最早起源於干寶的《搜神記》，

牠平時過著像普通人的生活，到了夜晚會化成妖怪的姿態出現，

整顆頭可以從脖子的部位與身體徹底分離。



3F展出的是《草莓族青春日誌》與《草莓族百鬼夜行》系列。



《草莓族青春日誌》是羅展鵬較為人所知的作品，

他所塑造的草莓族形象，

被視為台灣年輕世代的表徵---眼神空洞、追求外在極致妝扮、

畫著煙燻妝、嘴唇旁留著血痕、身體刺青、穿戴過多裝飾物、濃妝艷抹的女孩們。

他們睜大空虛的雙眼，有些人機警嚴肅地拿著打不死人的玩具槍，

粉紅與藍色光暈的對比映照，襯托出華麗又晦暗的氛圍。（這光暈是婉禎提醒我留意的）

這些年輕世代是否喪失了某種人性、喪失了獨立思考、甚至喪失了生存意義？

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後者《百鬼夜行》則是2009新作，

這次展出的有吸血姬、人面瘡、二口女等三種鬼怪。

羅筆下這些草莓族女子開始妖魔化了，

女人的四肢軀幹出現眼、口等五官，貪婪的感官慾望團團冒出，

而藝術家正在樓下不斷創作著更多的夜鬼群像。

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觀者有時看不到畫中人真正的眼眸，

元神被反光墨鏡吞噬，化作一片暗黑之境

畫中人的肌膚浮現青筋般的藍色血管，暗示身體循環狀態的不健康。



我很好奇，為什麼羅只愛描繪草莓族的年輕女子們？

我猜測答案或許是他不把自己界定在草莓族，

所以選擇了異性族群作為觀察描繪的客體對象，

藉此把自己區隔在安全範圍之外。



想起正在北美館３Ｆ展出的方力鈞，

他為人所知的作品圖像是光頭的中國青年，

被視為那一代中國人的集體象徵與心理縮影。

不過我覺得有趣的是，他自己也剃了個大光頭，

而他用光頭人創作了各式各樣的媒材作品，如水晶樹脂、矽膠

包括平面畫作、光頭群像裝置、無數的小人群像等。

（其中有一件作品是在一個房間地面上排滿無數高高低低的金箔光頭小頭像，

望眼過去，有如黃金樹海，數大就是美，觀眾都不禁看呆了，直呼好美！）

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我感覺方力鈞的創作是從自身為主體出發，因此能跟著年歲增長而不斷深入探索，

有些作品如《水中人》系列，描繪在汪洋大海中泅泳的個體，

那種在浮浮沉沉、毫無邊際的水中奮力漂游的感受，

游過泳的人都應該會為之動容，感覺觸碰到自身心靈的某個記憶角落。

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方力鈞也喜歡描繪花與鳥獸、昆蟲，

偉偉與婷都喜歡他的一件巨幅的花海作品《2006.6.4》，

（方的作品都是以日期命名，形同有時間序列的 "untitled"）

畫面描繪的都是玫瑰或牡丹等嬌豔的花朵，色彩鮮明亮麗，

花朵數量驚人，有花無梗，叢聚漂浮在雲端，有點超現實意味，

雲海浮沉，裡面隱隱藏匿著光頭人群像。

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方曾說過一句話，我覺得很適合給創作者當作座右銘：

「我不否認作品價格很重要，

但個人在藝術創作當中是否有愉悅感、新鮮感、誘惑力、是否舒服，

能否贏得他人尊重，我認為更重要。」



從北美館到圓山站搭乘捷運時，

正好我對面坐著一個濃妝的草莓族女孩，呵～真巧！

我偷偷拍下了這個年輕女子的外貌妝扮，

想跟羅筆下創造的形象做個對照。

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眼前這女孩妝濃得嚇人，讓我聯想到日本藝妓的妝了，

穿金戴銀、有點酷黑又略帶性感的穿著、假睫毛濃黑

讓我也想起許多搖滾天后的妝扮。



這些人，遠離我的生活，是我所不熟悉的族群，

她們究竟出入哪些場所？訴說著什麼樣的言語句子？

她們的父母家人在生活上究竟與她們有怎樣的互動？

而這群草莓族的未來，又是什麼模樣？繼續徬徨、玩世不恭嗎？

我依舊只能以一個外在觀察者的角色來猜忖著....







PS：以上作品圖片取自也趣藝廊網站。