《August Rush》中文片名翻譯得普普--《把愛找回來》，
英文片名是指片中小男孩的藝名「奧古斯特‧來許」，
字義是「八月熱潮」，導演把這藝名當作片名不知有何深意？
小男孩從小住在孤兒院，把他希望找到父母的夢想寄託在音樂上
相信父母相遇是因為音樂，只要跟著音樂走，就可以找到親身父母。
雖然劇情有許多太過順遂而牽強的地方（換一個厲害的編劇就很完美了），
但這《孤雛淚》式的紐約童話也因為音樂的襯托而感人肺腑、蕩氣迴腸
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小男孩的音樂才能超級神奇，神童才華整個到不行
沒學過樂器也可以立刻上手，沒學過樂理也可以即時作曲，
還能擔任紐約愛樂交響樂團的指揮
他後來的遭遇也超平順扯蛋得可以在紐約中央公園大草坪舉辦演奏會
但因為本片對音樂感知的推崇（鼓勵人傾聽），以及在電影配樂上的諸多亮眼表現，
所以這部片還是非常值得推薦的！（就當成音樂電影來欣賞好了）
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本片配樂巧妙地將古典樂與搖滾樂做出愛的結合
將大自然與都市生活周遭的聲音轉化成音樂
是很少見的樂風融合，十分別出心裁！
小男孩容易被宗教福音音樂吸引，
我發現片中蠻多好人是黑人
像巫師手下的小男孩、教會裡美好嗓音的小女孩、兒福局的社工人員
飾演爸爸的男主角很性格，喜歡瞇瞇眼，彈奏吉他，又是樂團主唱，代表著搖滾樂
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飾演媽媽的女主角則像一朵清純百合，演奏的是大提琴，代表著古典樂
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飾演巫師的羅賓威廉斯也熱愛音樂，懂得賞識小神童的才華，
但總想著賺錢或利用別人、太過市儈
小男孩則從小喜歡傾聽，親近大自然，看著月亮、風吹麥田、聽風鈴，
善於把環境各種聲響結合轉化成音樂
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像他第一次到紐約大街，耳邊的各式噪音聲響都被他轉化成狂想曲
但這段好像沒有收錄在原聲帶中，真是可惜...
小男孩第一次拍打吉他，就打出美妙節奏，把吉他弦顫動的美表現得淋漓盡致
黑人男孩在廣場唱的〈Father's Song〉相當動人心弦，
可惜原聲帶中沒有收錄這首歌，據說是因為這首歌沒有寫完
〈Dueling Guitars〉這首是爸爸與未曾謀面的兒子在廣場上巧遇，
爸爸彈吉他，兒子拍打吉他，彼此呼應又巧妙的合奏，讓人聽得相當過癮！
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2010年7月17日 星期六
2010年6月11日 星期五
第一次針灸
這是我右肩的X光照，紅色箭頭圈起處就是標準的鈣化性肌腱炎～
看著自己身體骨頭的形狀，某些骨頭前後相疊
感到十分神祕，彷彿觸碰了造物主的偉大，也有些迷惘
--- 這是我從未認知到的那個實體本我的一部分真相
{###_kayjean/32764/1703689975.jpg_###}
上週四傍晚下著毛毛雨，我撐著傘急著去接Ting，
結果一出家門，就在門口長青苔的地瓦上重重摔了一跤
右邊上臂撞擊地面，當時只覺痠痛
老公幫我按摩，我也做了幾次肩膀旋轉運動
結果晚上睡覺竟然痛到睡不著覺
半睡半醒，半夜四點鐘痛得起床貼上膏藥
凌晨五點半Ting不知為何醒轉，因為睡不好，我也跟著起床
右手臂抽痛，完全不能使力，一使力就陣陣劇痛
只好早上拜託老公帶我去馬偕醫院看病掛骨科
醫生安排我照X光，查看骨頭是否有裂開，結果幸好唔有裂。
但照完X光以後陣痛更厲害，我候診時禁不住低聲嚎叫
想到不知還要撐多久，淚水就在眼眶直打轉，只覺得悲慘至極
看X光片才發現，右上臂骨與肩骨交界處長了一顆東西，
醫生說那是肌腱鈣化了，算是很大顆，已經很久了，
可能這次摔跤促使扭傷更嚴重。
醫生幫我開了止痛藥，一天三顆，平常要熱敷，
叫我一週後回診，看看韌帶是否斷裂。
回程我開車只能動用左手駕駛，排檔跟手剎車都需左手來操作，
原本約好要載學弟小銘出門，因為小銘不會開車，
只好叫他自己騎機車去，我也不敢冒險開一段山路載人。
吃了止痛藥後，簡直就像上天堂般舒服，痛楚減低許多，
但手臂還是無力，就像癱瘓一樣。
用滑鼠只能用左手、打字就一指神功，因為右手一抬高就痛，
想起平常太過依賴右手，左手閒閒沒事，
這下好了，左手可高興受到重視了！
吃飯也要左手，洗頭就向老公求救，
家務事都落在老公身上，Ting也很體諒我，都會幫忙抬拿重物。
就這樣痛了三天，因為白天沒有讓右手好好休息，晚上又痛得厲害，
老公建議我用暖暖包熱敷，可以敷久一點，
後來效果果然不錯！痛楚逐日好轉，手臂也能越抬越高。
第二個周五回診，醫生給了好消息，韌帶沒有斷，
後續自己熱敷作運動，可以找復健。
所以晚上跑去別人推薦的晉業中醫診所，離家還算近
醫生幫我針灸，這還是我第一次針灸，
所以醫生就沒有給我電針，說這樣比較溫和。
{###_kayjean/32764/1703689976.jpg_###}
共扎了六針，並不會很痛，（對於怕痛的我來說還真是福音！）
用熱燈照射了15分鐘，之後用冰膏布貼起來，
手臂其實只感覺到冰冰涼涼的膏藥。
看著自己身體骨頭的形狀，某些骨頭前後相疊
感到十分神祕，彷彿觸碰了造物主的偉大，也有些迷惘
--- 這是我從未認知到的那個實體本我的一部分真相
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上週四傍晚下著毛毛雨，我撐著傘急著去接Ting，
結果一出家門，就在門口長青苔的地瓦上重重摔了一跤
右邊上臂撞擊地面，當時只覺痠痛
老公幫我按摩，我也做了幾次肩膀旋轉運動
結果晚上睡覺竟然痛到睡不著覺
半睡半醒，半夜四點鐘痛得起床貼上膏藥
凌晨五點半Ting不知為何醒轉，因為睡不好，我也跟著起床
右手臂抽痛，完全不能使力，一使力就陣陣劇痛
只好早上拜託老公帶我去馬偕醫院看病掛骨科
醫生安排我照X光，查看骨頭是否有裂開，結果幸好唔有裂。
但照完X光以後陣痛更厲害，我候診時禁不住低聲嚎叫
想到不知還要撐多久，淚水就在眼眶直打轉，只覺得悲慘至極
看X光片才發現，右上臂骨與肩骨交界處長了一顆東西，
醫生說那是肌腱鈣化了，算是很大顆，已經很久了，
可能這次摔跤促使扭傷更嚴重。
醫生幫我開了止痛藥，一天三顆，平常要熱敷，
叫我一週後回診，看看韌帶是否斷裂。
回程我開車只能動用左手駕駛，排檔跟手剎車都需左手來操作，
原本約好要載學弟小銘出門，因為小銘不會開車，
只好叫他自己騎機車去，我也不敢冒險開一段山路載人。
吃了止痛藥後，簡直就像上天堂般舒服，痛楚減低許多，
但手臂還是無力，就像癱瘓一樣。
用滑鼠只能用左手、打字就一指神功，因為右手一抬高就痛，
想起平常太過依賴右手，左手閒閒沒事，
這下好了，左手可高興受到重視了！
吃飯也要左手，洗頭就向老公求救，
家務事都落在老公身上，Ting也很體諒我，都會幫忙抬拿重物。
就這樣痛了三天，因為白天沒有讓右手好好休息，晚上又痛得厲害，
老公建議我用暖暖包熱敷，可以敷久一點，
後來效果果然不錯！痛楚逐日好轉，手臂也能越抬越高。
第二個周五回診，醫生給了好消息，韌帶沒有斷，
後續自己熱敷作運動，可以找復健。
所以晚上跑去別人推薦的晉業中醫診所，離家還算近
醫生幫我針灸，這還是我第一次針灸，
所以醫生就沒有給我電針，說這樣比較溫和。
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共扎了六針，並不會很痛，（對於怕痛的我來說還真是福音！）
用熱燈照射了15分鐘，之後用冰膏布貼起來，
手臂其實只感覺到冰冰涼涼的膏藥。
2010年6月7日 星期一
中山捷運站地面公園逗留記
{###_kayjean/32764/1703689969.jpg_###}
上次跟小力、Yilang走過中山捷運站地面公園時
對於路邊用磁磚馬賽克拼成的可愛動物雕塑，印象深刻
像螃蟹、彈塗魚、兔子、蝸牛賽跑等
{###_kayjean/32764/1703689970.jpg_###}
上次有幫小力拍了與螃蟹同行的美麗倩影照
這次跟女兒Ting有的是時間，就慢慢賞玩，拍了不少照片
{###_kayjean/32764/1703689971.jpg_###}
驚喜地發現李明道的BIGPOW音響機器人真是好玩
難怪每次機器人旁邊都圍著一堆人不捨得離去
{###_kayjean/32764/1703689972.jpg_###}
音響機器人有一個大的，兩個小的
{###_kayjean/32764/1703689973.jpg_###}
左肩有一條連接音樂播放器的插頭，可以播放自選的音樂
機器人面前就是一個迷小羅馬廣場，站在廣場中央的音效是最好的
這音響機器人的低音喇叭效果很好
非常適合播放搖滾樂
{###_kayjean/32764/1703689974.jpg_###}
拿出iPod Shuffle接上音響機器人，當起ＤＪ來，裡頭有許多我抓的音樂MP3
先播放的是電影「神鬼戰士」《Now We Are Free》
但這首音響效果並不甚佳
後來播放電影「鴻孕當頭」的片尾曲《Anyone Else But You》與小紅莓的《Linger》
都很好聽，心情開始Hi起來，希望偉偉也能在場一起聆聽
接著播放盧廣仲的《I Know》
看到駐腳的路人也跟著輕輕哼唱
播放下一首歌《Sorry Sorry》時，聽到一陣歡呼，
原來有個媽媽拉了國小的兒子要他一起跳舞表現，
但跳了一陣後來還是不好意思沒跳了
最後放的是《Nobody》，
這時一位大約三歲的小男生現身在羅馬廣場跳了起來
但他的舞蹈頂多是前前後後走來走去罷～
然後有一個國中男生與兩個女生接手，
用藍芽接收器與手機遙控操作，播放了一堆怪聲音，我和Ting才離去
上次跟小力、Yilang走過中山捷運站地面公園時
對於路邊用磁磚馬賽克拼成的可愛動物雕塑，印象深刻
像螃蟹、彈塗魚、兔子、蝸牛賽跑等
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上次有幫小力拍了與螃蟹同行的美麗倩影照
這次跟女兒Ting有的是時間，就慢慢賞玩，拍了不少照片
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驚喜地發現李明道的BIGPOW音響機器人真是好玩
難怪每次機器人旁邊都圍著一堆人不捨得離去
{###_kayjean/32764/1703689972.jpg_###}
音響機器人有一個大的，兩個小的
{###_kayjean/32764/1703689973.jpg_###}
左肩有一條連接音樂播放器的插頭，可以播放自選的音樂
機器人面前就是一個迷小羅馬廣場，站在廣場中央的音效是最好的
這音響機器人的低音喇叭效果很好
非常適合播放搖滾樂
{###_kayjean/32764/1703689974.jpg_###}
拿出iPod Shuffle接上音響機器人，當起ＤＪ來，裡頭有許多我抓的音樂MP3
先播放的是電影「神鬼戰士」《Now We Are Free》
但這首音響效果並不甚佳
後來播放電影「鴻孕當頭」的片尾曲《Anyone Else But You》與小紅莓的《Linger》
都很好聽，心情開始Hi起來，希望偉偉也能在場一起聆聽
接著播放盧廣仲的《I Know》
看到駐腳的路人也跟著輕輕哼唱
播放下一首歌《Sorry Sorry》時，聽到一陣歡呼，
原來有個媽媽拉了國小的兒子要他一起跳舞表現，
但跳了一陣後來還是不好意思沒跳了
最後放的是《Nobody》，
這時一位大約三歲的小男生現身在羅馬廣場跳了起來
但他的舞蹈頂多是前前後後走來走去罷～
然後有一個國中男生與兩個女生接手，
用藍芽接收器與手機遙控操作，播放了一堆怪聲音，我和Ting才離去
婷的著色彩繪DIY
{###_kayjean/32764/1703689961.jpg_###}
昨天跟大學同學在京站吃N.Y.Bagels Cafe聚餐，
吃完以後，帶Ting走到當代藝術館，
沒想到佈展中關門，只開放兩間小展間，
是楊柏林的裝置藝術展
看了他把大量的傳統竹枝掃把、與新式塑膠掃把通通集結一起
纏繞成巨大透光甬道，掛在展間牆上
尤其是塑膠掃把紅色與綠色的把毛相間
光影效果讓人驚豔又有趣
{###_kayjean/32764/1703689968.jpg_###}
離開當代館，我們慢慢晃到台北新光三越南西店
殺到6F兒童區，看到一堆玩具與體驗DIY活動
Ting到處玩玩體驗的教具
後來決定選擇一個彩繪DIY活動來參加
費用是$220大洋
Ting選的圖案是三隻蝸牛
{###_kayjean/32764/1703689962.jpg_###}
其實只是非常簡單的著色動作
把液態顏料滴倒入每一區塊中
{###_kayjean/32764/1703689963.jpg_###}
用牙籤輕輕撥弄讓顏料不要出界，
Ting非常專心地撥弄，
我則在旁邊用耳機聽小力給的iPod Nano錄的空中英語教室節目
{###_kayjean/32764/1703689964.jpg_###}
很高興的是，Ting可以突破別人給她的既定框架，
自己決定要增加黑框線以外的蝸牛觸角
（這是當媽的我無法達到的境界啊～～～）
{###_kayjean/32764/1703689965.jpg_###}
最後被店員拿進烤箱
烤個三五分鐘就凝固啦～
帶回家沾水可以貼在玻璃、冰箱門上
{###_kayjean/32764/1703689966.jpg_###}
看Ting得意的模樣，也算值回票價^ ^
{###_kayjean/32764/1703689967.jpg_###}
結論是：偶爾也要當個寵愛女兒的媽咪！
昨天跟大學同學在京站吃N.Y.Bagels Cafe聚餐，
吃完以後，帶Ting走到當代藝術館，
沒想到佈展中關門，只開放兩間小展間，
是楊柏林的裝置藝術展
看了他把大量的傳統竹枝掃把、與新式塑膠掃把通通集結一起
纏繞成巨大透光甬道，掛在展間牆上
尤其是塑膠掃把紅色與綠色的把毛相間
光影效果讓人驚豔又有趣
{###_kayjean/32764/1703689968.jpg_###}
離開當代館，我們慢慢晃到台北新光三越南西店
殺到6F兒童區，看到一堆玩具與體驗DIY活動
Ting到處玩玩體驗的教具
後來決定選擇一個彩繪DIY活動來參加
費用是$220大洋
Ting選的圖案是三隻蝸牛
{###_kayjean/32764/1703689962.jpg_###}
其實只是非常簡單的著色動作
把液態顏料滴倒入每一區塊中
{###_kayjean/32764/1703689963.jpg_###}
用牙籤輕輕撥弄讓顏料不要出界，
Ting非常專心地撥弄，
我則在旁邊用耳機聽小力給的iPod Nano錄的空中英語教室節目
{###_kayjean/32764/1703689964.jpg_###}
很高興的是，Ting可以突破別人給她的既定框架，
自己決定要增加黑框線以外的蝸牛觸角
（這是當媽的我無法達到的境界啊～～～）
{###_kayjean/32764/1703689965.jpg_###}
最後被店員拿進烤箱
烤個三五分鐘就凝固啦～
帶回家沾水可以貼在玻璃、冰箱門上
{###_kayjean/32764/1703689966.jpg_###}
看Ting得意的模樣，也算值回票價^ ^
{###_kayjean/32764/1703689967.jpg_###}
結論是：偶爾也要當個寵愛女兒的媽咪！
2010年5月30日 星期日
作品紀錄---William Kentridge動畫《Drawings for Projection》
前幾天去旁聽賴雯淑老師的『21世紀的當代藝術』課，
介紹一位南非的素描動畫藝術家William Kentridge，
他曾被2009年美國《時代雜誌》評選為「世界最具影響力的100人」之一。
William Kentridge是個全才型的藝術家，
素描好，玩出獨特的炭筆動畫藝術，會搞劇場，也能設計舞台，
又找了很棒的配樂專家（南非作曲家Philip Miller）來搭配動畫或表演，
他的作品富有隱喻性，並開放觀者詮釋的空間，又深刻反映南非政治社會環境下的心靈印痕。
老師先播放Kentridge與Handspring木偶劇團合作的多媒體劇場表演《Woyzeck on the Highweld》，
他把炭筆素描投影在大屏幕上，
演員則操縱著一些真人大小的木偶們在屏幕前的舞台上演出，
並常常夾雜真人與木偶的對手戲。
其實觀賞他劇場作品精華錄像的過程，
我的感覺是很不舒服的，
乍看這些畫面總覺得很富批判性、很暴力、很沉悶，也很悲劇，
這一向不是我的菜。
賴老師寫了一篇對William Kentridge「素描投影」系列作品(1989-1999)深入解析的論文，
上課主要就是深入探討這篇論文，論文也印給我們學生當講義研讀。
回家以後那些影像的衝擊還在，
上網查到他這九段"Drawings for Projection"動畫作品，
先筆記如下，有空來咀嚼看看：
1.《約翰尼斯堡，僅次於巴黎之最偉大的城市》(Johannesburg, 2nd Greatest City After Paris)
2.《紀念碑》(Monument, 1990)
3.《礦場》(Mine, 1991)
4.《清醒、肥胖與年長》(Sobriety, Obesity and Growing Old, 1991)
5.《放逐的Felix》(Felix in Exile, 1994)
以下摘自藝評家王麟對《Felix in Exile》這部動畫的介紹：
「這是一部討論國家所有權的分配與伴隨著在南非的第一次公開選舉所形成的身份問題的關係的作品。
影片講述了一個在巴黎流亡的人--Felix和一個土地測量員——Nandi之間的故事。
影片中Nandi改變了Felix的自我意識；並且通過Nandi的眼睛表現出了Felix對自己國家的嚮往，
以及怎樣代他見證了一個新的，民主的南非的發展歷程。
Felix極度恐懼的在自己的屋子裡，並創作了大量的的繪畫作品，如同無邊的記憶和渴望。
在鏡子裡，我們看到Nandi許多凝視的目光。
她被帶入到無限廣闊的空間，測量儀器在尋找歷史的痕跡，然後消逝在南非黑人的苦難裡。
隨著Nandi被槍殺，他的回憶世界最終摧毀了。
最後，Felix出現在剩下的一片廢墟中，但是多了一手提箱的圖畫。」
6.《控訴的歷史》(History of the Main Complaint, 1996)
以下摘自一篇文章：
「《History of the Main Complaint》反映了集體和個人責任以及對過去不公正所潛藏劇痛的良心，
片裡的主角Soho Eckstein是一個房地產企業家，
當他昏迷在醫院裡時被奪走他性命的車禍畫面所困擾。」
7.《重量與慾望》(Weighing and Wanting, 1997)
8.《立體鏡》(Stereoscope, 1999)
以下摘自藝評家王麟的介紹：
「《Stereoscope》一詞有其特殊的含義，
它是一隻貓在片頭用毛茸茸的尾巴在幕布上所留下的字樣，
這隻貓作為中心隱喻貫穿整個片子。
這裡所講述的也是關於社會不公正的故事。
與以前的電影不同，它明顯地脫離了南非歷史的具體背景。
在這裡，借助立體鏡，它獲得了一種可傳譯的維度。
畫面不時被一藍色豎線分割為二，這有雙重目的。
它成為事物重複加倍的軸，成為一個無窮盡不斷重複的過程。
既分離又重合這一情節貫穿該片的許多層面。
借助立體鏡的雙重技巧能使我們清楚地看到，
技術和對社會的反映是何等地相似，但又不完全相同。
貓，象徵著動物性與人的天性中的盲目的生物動力。
它從一動不動、沉默不語的演員褲袋中，從手絹的背面冒出來。
在此之前Give的字樣以挑戰的方式數次出現在已是暗如黑夜的幕布的前景中，
每次又都會伴以從時間感覺上柔和得多的Forgive。
William Kentridge用「給予」和「寬恕」這寥寥幾個字表現了南非和平運動的口號：
應寬恕每一個在種族隔離政策調查委員會上作過證的人，
應寬恕每一個願意正視令人心情沉重的記憶的人。
隔離，即立體鏡，這個合成詞的雙重含義並非伴隨著善與惡的道德分野而出現，
它觸動的是內心世界不安寧的根源：與自己辯論和試圖擺脫自己。」
9.《潮汐表》(Tide Table, 2003)
------
‧這篇展覽報導介紹的很清楚：公園的動畫──威廉‧肯崔吉的「九段素描投影」。
‧藝評家王麟把William Kentridge介紹得相當完整且透徹。
‧一篇對藝術家的採訪文章與幾張動畫切片。
介紹一位南非的素描動畫藝術家William Kentridge，
他曾被2009年美國《時代雜誌》評選為「世界最具影響力的100人」之一。
William Kentridge是個全才型的藝術家，
素描好，玩出獨特的炭筆動畫藝術，會搞劇場，也能設計舞台，
又找了很棒的配樂專家（南非作曲家Philip Miller）來搭配動畫或表演，
他的作品富有隱喻性，並開放觀者詮釋的空間，又深刻反映南非政治社會環境下的心靈印痕。
老師先播放Kentridge與Handspring木偶劇團合作的多媒體劇場表演《Woyzeck on the Highweld》，
他把炭筆素描投影在大屏幕上，
演員則操縱著一些真人大小的木偶們在屏幕前的舞台上演出，
並常常夾雜真人與木偶的對手戲。
其實觀賞他劇場作品精華錄像的過程，
我的感覺是很不舒服的，
乍看這些畫面總覺得很富批判性、很暴力、很沉悶，也很悲劇，
這一向不是我的菜。
賴老師寫了一篇對William Kentridge「素描投影」系列作品(1989-1999)深入解析的論文，
上課主要就是深入探討這篇論文，論文也印給我們學生當講義研讀。
回家以後那些影像的衝擊還在，
上網查到他這九段"Drawings for Projection"動畫作品，
先筆記如下，有空來咀嚼看看：
1.《約翰尼斯堡，僅次於巴黎之最偉大的城市》(Johannesburg, 2nd Greatest City After Paris)
2.《紀念碑》(Monument, 1990)
3.《礦場》(Mine, 1991)
4.《清醒、肥胖與年長》(Sobriety, Obesity and Growing Old, 1991)
5.《放逐的Felix》(Felix in Exile, 1994)
以下摘自藝評家王麟對《Felix in Exile》這部動畫的介紹：
「這是一部討論國家所有權的分配與伴隨著在南非的第一次公開選舉所形成的身份問題的關係的作品。
影片講述了一個在巴黎流亡的人--Felix和一個土地測量員——Nandi之間的故事。
影片中Nandi改變了Felix的自我意識；並且通過Nandi的眼睛表現出了Felix對自己國家的嚮往，
以及怎樣代他見證了一個新的，民主的南非的發展歷程。
Felix極度恐懼的在自己的屋子裡，並創作了大量的的繪畫作品，如同無邊的記憶和渴望。
在鏡子裡，我們看到Nandi許多凝視的目光。
她被帶入到無限廣闊的空間，測量儀器在尋找歷史的痕跡，然後消逝在南非黑人的苦難裡。
隨著Nandi被槍殺，他的回憶世界最終摧毀了。
最後，Felix出現在剩下的一片廢墟中，但是多了一手提箱的圖畫。」
6.《控訴的歷史》(History of the Main Complaint, 1996)
以下摘自一篇文章：
「《History of the Main Complaint》反映了集體和個人責任以及對過去不公正所潛藏劇痛的良心，
片裡的主角Soho Eckstein是一個房地產企業家，
當他昏迷在醫院裡時被奪走他性命的車禍畫面所困擾。」
7.《重量與慾望》(Weighing and Wanting, 1997)
8.《立體鏡》(Stereoscope, 1999)
以下摘自藝評家王麟的介紹：
「《Stereoscope》一詞有其特殊的含義，
它是一隻貓在片頭用毛茸茸的尾巴在幕布上所留下的字樣，
這隻貓作為中心隱喻貫穿整個片子。
這裡所講述的也是關於社會不公正的故事。
與以前的電影不同，它明顯地脫離了南非歷史的具體背景。
在這裡，借助立體鏡，它獲得了一種可傳譯的維度。
畫面不時被一藍色豎線分割為二，這有雙重目的。
它成為事物重複加倍的軸，成為一個無窮盡不斷重複的過程。
既分離又重合這一情節貫穿該片的許多層面。
借助立體鏡的雙重技巧能使我們清楚地看到，
技術和對社會的反映是何等地相似，但又不完全相同。
貓，象徵著動物性與人的天性中的盲目的生物動力。
它從一動不動、沉默不語的演員褲袋中，從手絹的背面冒出來。
在此之前Give的字樣以挑戰的方式數次出現在已是暗如黑夜的幕布的前景中，
每次又都會伴以從時間感覺上柔和得多的Forgive。
William Kentridge用「給予」和「寬恕」這寥寥幾個字表現了南非和平運動的口號：
應寬恕每一個在種族隔離政策調查委員會上作過證的人，
應寬恕每一個願意正視令人心情沉重的記憶的人。
隔離，即立體鏡，這個合成詞的雙重含義並非伴隨著善與惡的道德分野而出現，
它觸動的是內心世界不安寧的根源：與自己辯論和試圖擺脫自己。」
9.《潮汐表》(Tide Table, 2003)
------
‧這篇展覽報導介紹的很清楚：公園的動畫──威廉‧肯崔吉的「九段素描投影」。
‧藝評家王麟把William Kentridge介紹得相當完整且透徹。
‧一篇對藝術家的採訪文章與幾張動畫切片。
2010年5月25日 星期二
幽暗微光三觸
好友惠瑜嫁作法官夫人後，小倆口搬到山明水秀的花蓮，
過著只羨鴛鴦不羨仙的生活，
她先生雖無心升遷，仍相當認真審理地方大小事，時常加班，
惠瑜則在東華大學兼教攝影創作方面的藝術通識課程。（花蓮學生真是有福氣啊～）
因為有不少曾上過惠瑜課的交大學生受她影響而開啟對藝術設計方面的熱情，
我常自詡以她為榜樣努力備課，希望自己也可以點燃學生對藝術的興趣～
惠瑜住花蓮時仍持續以相機記錄生活周遭的景象，
最近在台北新樂園藝術空間發表了攝影個展，
名為「時間的隱喻～司法新村之夜」。
{###_kayjean/32764/1703689950.jpg_###}
我和小力、Yilang、Vic一同去她展覽開幕捧場，
幾個人先約N.Y. Pizza Kitchen吃頓台北人流行的早午餐，
再閒晃到新光三越百貨逛逛吹冷氣，最後再走到新樂園。
展場入口第一幅夜景作品即為閃耀著精靈般五彩星芒的奇幻路樹，
對照旁邊人家透出昏黃燈影的玻璃窗，
這個陳舊的、平凡的、不起眼的眷村宿舍---花蓮司法新村，
旋即被創作者幻化成一座鮮為人知的暗夜樂園，
並以光影雕琢成一幅又一幅虛實相掩、魔幻荒涼的舞台式街景。
透過影像導引，我們窺看到的，是毫無特色的巷弄街景、路邊角落，
是某些掃把畚箕、電線杆、消防栓、廢棄物品、破舊椅子的堆積棲息之所，
牆上的裂痕青苔、斑駁剝落的水泥、交錯爬行的電線，撇尿閃躲的野狗
在雜草叢生的圍牆下緣，在行道樹底下的狹窄灰色地帶，
它們沒有具體的面貌，也沒有被賦予正當的功能，
僅某幾處樹蔭下被附近老人擺上幾把椅子閒坐納涼用。
夜色中的無人椅彷彿遭受主角遺棄，街景舞台上演著缺席的劇碼，蕭然而慘綠。
---
我對事物在幽暗微光中呈現的樣貌頗感興趣，
去年底在TAIPEI PHOTO 2009攝影博覽會拿了兩張王董碩的攝影明信片，
回家後越發覺得耐看，於是貼在案頭供賞玩。
王董碩的這兩件作品均是處於一片黯淡幽光中的室內風景，
書房佈置的簡單景象，卻流洩出靜謐沉思的生活仰息痕跡，意境悠長，引人低迴。
{###_kayjean/32764/1703689951.jpg_###}
{###_kayjean/32764/1703689952.jpg_###}
---
今天去清大藝中參加曾御欽展開幕，
毛牛這次一口氣把《熱黑》的21組燈箱全部搬到清大，
因為展場夠大，可以全部擺在同一大間暗室中，放在地板上，橫七豎八，高度相當低，
他希望觀眾可以坐在地上，慢慢觀看他的影像，
這樣的擺法讓我聯想到擇拓的《盒子》錄像作品，備感親切。
{###_kayjean/32764/1703689955.jpg_###}
毛牛娓娓介紹每一組燈箱背後發生的拍攝故事，
是他在紐約駐村時創作的作品，找了二三十個不同種族的家庭來拍攝他們的孩子與房間。
他詳盡描述這些紐約家庭的環境與佈置、對小孩的教養、對他這個華人創作者的態度、拍攝的艱辛等等，
分享紐約家長對外來他者（尤其面對著國家不明的東方面孔）介入並取鏡小孩生活空間的各式反應。
我很好奇台灣家長若碰到提出相同要求的創作者，不知是否會出現異於紐約人的反應...
燈箱都是毛牛與曾爸爸一同釘作而成，簡單復古，
每組燈箱有三張圖片，
左邊一張是小孩躲在某個角落如床底、衣櫥中的景象，
中間那張是小孩的近距離特寫，
右邊一張是小孩看出去的世界，毛牛是將相機交給這些小孩給他們拍的。
最後再以照片為底稿重新描繪上色，把玩具適度添加入畫面中，並細心營造光影變化。
乍看是無法辨識其內的影像，整體氛圍也晦暗不明，明度與彩度皆低，色光偏紅，
畫面因為是手繪而產生插畫般氤氳虛幻的質感，難以辨識畫面帶給人的感受，
不知為何作者不直接使用照片，而要經過這樣一層的轉化處理。
{###_kayjean/32764/1703689954.jpg_###}
總而言之，「幽暗微光」是我最近所碰觸藝術創作的共通主題，
也不知是天意還是巧合，或許我該來延伸研究姚瑞中的同系列作品:p
或是熄燈睜大眼睛來觀看這世界。
PS：
1.展出作品照片可連上惠瑜的個人網站欣賞。
2.王董碩的作品圖片取自科元藝術中心Blog。其《室內風景》系列作品亦可到Epson百萬影像大賞得獎作品網站欣賞。
3.曾御欽的作品圖片取自毛牛作品Flickr珍藏集。
過著只羨鴛鴦不羨仙的生活，
她先生雖無心升遷，仍相當認真審理地方大小事，時常加班，
惠瑜則在東華大學兼教攝影創作方面的藝術通識課程。（花蓮學生真是有福氣啊～）
因為有不少曾上過惠瑜課的交大學生受她影響而開啟對藝術設計方面的熱情，
我常自詡以她為榜樣努力備課，希望自己也可以點燃學生對藝術的興趣～
惠瑜住花蓮時仍持續以相機記錄生活周遭的景象，
最近在台北新樂園藝術空間發表了攝影個展，
名為「時間的隱喻～司法新村之夜」。
{###_kayjean/32764/1703689950.jpg_###}
我和小力、Yilang、Vic一同去她展覽開幕捧場，
幾個人先約N.Y. Pizza Kitchen吃頓台北人流行的早午餐，
再閒晃到新光三越百貨逛逛吹冷氣，最後再走到新樂園。
展場入口第一幅夜景作品即為閃耀著精靈般五彩星芒的奇幻路樹，
對照旁邊人家透出昏黃燈影的玻璃窗，
這個陳舊的、平凡的、不起眼的眷村宿舍---花蓮司法新村，
旋即被創作者幻化成一座鮮為人知的暗夜樂園，
並以光影雕琢成一幅又一幅虛實相掩、魔幻荒涼的舞台式街景。
透過影像導引，我們窺看到的，是毫無特色的巷弄街景、路邊角落，
是某些掃把畚箕、電線杆、消防栓、廢棄物品、破舊椅子的堆積棲息之所，
牆上的裂痕青苔、斑駁剝落的水泥、交錯爬行的電線，撇尿閃躲的野狗
在雜草叢生的圍牆下緣，在行道樹底下的狹窄灰色地帶，
它們沒有具體的面貌，也沒有被賦予正當的功能，
僅某幾處樹蔭下被附近老人擺上幾把椅子閒坐納涼用。
夜色中的無人椅彷彿遭受主角遺棄，街景舞台上演著缺席的劇碼，蕭然而慘綠。
---
我對事物在幽暗微光中呈現的樣貌頗感興趣，
去年底在TAIPEI PHOTO 2009攝影博覽會拿了兩張王董碩的攝影明信片，
回家後越發覺得耐看，於是貼在案頭供賞玩。
王董碩的這兩件作品均是處於一片黯淡幽光中的室內風景，
書房佈置的簡單景象，卻流洩出靜謐沉思的生活仰息痕跡，意境悠長，引人低迴。
{###_kayjean/32764/1703689951.jpg_###}
{###_kayjean/32764/1703689952.jpg_###}
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今天去清大藝中參加曾御欽展開幕，
毛牛這次一口氣把《熱黑》的21組燈箱全部搬到清大，
因為展場夠大，可以全部擺在同一大間暗室中，放在地板上，橫七豎八，高度相當低，
他希望觀眾可以坐在地上，慢慢觀看他的影像，
這樣的擺法讓我聯想到擇拓的《盒子》錄像作品，備感親切。
{###_kayjean/32764/1703689955.jpg_###}
毛牛娓娓介紹每一組燈箱背後發生的拍攝故事，
是他在紐約駐村時創作的作品，找了二三十個不同種族的家庭來拍攝他們的孩子與房間。
他詳盡描述這些紐約家庭的環境與佈置、對小孩的教養、對他這個華人創作者的態度、拍攝的艱辛等等，
分享紐約家長對外來他者（尤其面對著國家不明的東方面孔）介入並取鏡小孩生活空間的各式反應。
我很好奇台灣家長若碰到提出相同要求的創作者，不知是否會出現異於紐約人的反應...
燈箱都是毛牛與曾爸爸一同釘作而成，簡單復古，
每組燈箱有三張圖片，
左邊一張是小孩躲在某個角落如床底、衣櫥中的景象，
中間那張是小孩的近距離特寫，
右邊一張是小孩看出去的世界，毛牛是將相機交給這些小孩給他們拍的。
最後再以照片為底稿重新描繪上色，把玩具適度添加入畫面中，並細心營造光影變化。
乍看是無法辨識其內的影像，整體氛圍也晦暗不明，明度與彩度皆低，色光偏紅，
畫面因為是手繪而產生插畫般氤氳虛幻的質感，難以辨識畫面帶給人的感受，
不知為何作者不直接使用照片，而要經過這樣一層的轉化處理。
{###_kayjean/32764/1703689954.jpg_###}
總而言之，「幽暗微光」是我最近所碰觸藝術創作的共通主題，
也不知是天意還是巧合，或許我該來延伸研究姚瑞中的同系列作品:p
或是熄燈睜大眼睛來觀看這世界。
PS：
1.展出作品照片可連上惠瑜的個人網站欣賞。
2.王董碩的作品圖片取自科元藝術中心Blog。其《室內風景》系列作品亦可到Epson百萬影像大賞得獎作品網站欣賞。
3.曾御欽的作品圖片取自毛牛作品Flickr珍藏集。
清大曾御欽講座
晚上去清大合勤廳聽曾御欽的「開始了創作生活」講座，
對曾御欽的了解不多，只讀過一些介紹他作品的文章，知道他的綽號叫毛牛。
曾在台北當代館各搞各的展看過他一件錄像作品《我說前面勒....後面....那主旋律？》，
但實在有看沒有懂。
一直想看他入圍德國卡塞爾文件大展的錄像作品《有誰聽見了》，
趁這次講座機會果然如願以償。
演講前半小時先播放曾御欽大學時代拍的實驗電影《那時的投射與反射》，
這部片曾入圍過金馬影展，影片有好幾個片段：
‧年輕人喃喃自語，提到40歲的我與20歲的我的想像差異、切碎很多食材、放入鍋裡煮，最後拿筷子吃，被筷子夾住
‧一女生一直哭，猛打另一女生的嘴巴，逼問她一些話；把活魚放砧板上拍扁到爛
‧一年輕人躺在急診床上被一直推到醫院裡頭吵嘎天的聲響
‧兩個美眉燙了一隻全雞，拿刀子解剖雞，肚破腸流
‧媽媽的臉，一直問著：你真的要離開嗎？雙手揉搓一隻肥胖毛蟲，最後被擠爛、汁液橫流
‧作者自己含著一條魚，魚下身不斷擺動，一女生一直逼問他問題
這真的是一部很暴力、很沉重、很噁心的怪片子（討厭！...>~<...為什麼我會把這些不舒服的畫面記得那麼清楚！）
不知是否適合迷惘的年輕人看
兩名看來是志工媽媽的婦女看到一半就起身離去，應該是被嚇到了
這場講座主要是毛牛介紹自己的創作歷程與當時心情
他很重視自我的感受，作品常會捕捉剎那之間的私密感受
這也是我被吸引前來的原因。
長達三小時的講座過程，看了他不少錄像作品（看得眼睛很痠....）
毛牛在大學原本讀的是實踐媒體設計，
後來受到陶亞倫存在主義課程的影響，
拍了那部實驗電影，受到袁廣鳴的注意，
邀他去讀台北藝大的科技藝術所，
當時他不曉得錄像藝術是什麼，也聽不懂科藝所的種種藝術理論。
他的創作都是在偶然機緣下引發的想法，然後發展出來的，
通常與他自己的童年記憶、家庭情感息息相關，
幸好他後來的錄像作品轉向輕盈，不復有實驗電影的沉重。
《有誰聽見了》系列有五段影片，第一段與第五段入圍德國文件展，
第一段：對小朋友潑優酪乳
第二段：一男孩只穿泳褲躺著曬太陽，景漸漸放大，原來是國小校園的司令台
第三段：一女孩被母親貼上小標籤貼滿全身，喊著「媽媽」越喊越慢
第四段：小男孩奔跑草原、一位老爺爺背對躺床上
第五段：一位母親親吻小兒子身體的互動與對話過程
{###_kayjean/32764/1703680878.jpg_###}
為了紀念最疼愛他的外婆而創作的作品《用力呼吸_紀念》
描述一個小男孩（是作者童年的化身）溜去廚房偷吃發糕的過程，
蒸汽的煙霧繚繞將畫面漸漸淹沒。
這段畫面的光影效果處理得很具體，讓人印象深刻。
小男孩只穿一件四角褲，挺個大肚子，
讓我一直想起黃土水《水牛群像》浮雕作品中挺肚子的小男孩側身樣。
{###_kayjean/32764/1703680877.jpg_###}
《我痛恨假設》系列是拍一群幼稚園小朋友閉起眼睛享受當下的情境
這系列我比較不喜歡。
毛牛很喜歡袁哲生的小說，因為他自己也很喜歡躲迷藏的遊戲，
他有一件錄像作品《靜止在 我有五分鐘的時間》，
是向袁哲生的一篇短篇小說《寂寞的遊戲》致敬的。
畫面是一個充滿落地窗簾的房間，陽光普照，
一個躲在窗簾後的身影，只露出腳ㄚ子，
在長達五分鐘的等待過程，那腳顯得有些不安、不耐煩，
最後出現一張糖果紙落下，謎底揭曉，原來那人正在偷吃糖果。
{###_kayjean/32764/1703680876.jpg_###}
毛牛錄像作品的背景音樂也常受到矚目，
原來他長期都與聲音藝術家林昆穎合作，
把想要風格的曲子丟給林，林就會作出他想要的配樂。
講座內容與吳垠慧整理的典藏雜誌專訪文章雷同，
但毛牛也延伸介紹了最新的創作---今年初在伊通公園的熱黑展展出作品，
燈箱的畫面處理得好像手繪插畫，但暗黑不清，難以辨識物體與場景。
（後來遇到他本人，證實真的是以相片為底稿描繪的插畫）
PS：以上圖片取自毛牛作品Flickr珍藏集。
對曾御欽的了解不多，只讀過一些介紹他作品的文章，知道他的綽號叫毛牛。
曾在台北當代館各搞各的展看過他一件錄像作品《我說前面勒....後面....那主旋律？》，
但實在有看沒有懂。
一直想看他入圍德國卡塞爾文件大展的錄像作品《有誰聽見了》，
趁這次講座機會果然如願以償。
演講前半小時先播放曾御欽大學時代拍的實驗電影《那時的投射與反射》，
這部片曾入圍過金馬影展，影片有好幾個片段：
‧年輕人喃喃自語，提到40歲的我與20歲的我的想像差異、切碎很多食材、放入鍋裡煮，最後拿筷子吃，被筷子夾住
‧一女生一直哭，猛打另一女生的嘴巴，逼問她一些話；把活魚放砧板上拍扁到爛
‧一年輕人躺在急診床上被一直推到醫院裡頭吵嘎天的聲響
‧兩個美眉燙了一隻全雞，拿刀子解剖雞，肚破腸流
‧媽媽的臉，一直問著：你真的要離開嗎？雙手揉搓一隻肥胖毛蟲，最後被擠爛、汁液橫流
‧作者自己含著一條魚，魚下身不斷擺動，一女生一直逼問他問題
這真的是一部很暴力、很沉重、很噁心的怪片子（討厭！...>~<...為什麼我會把這些不舒服的畫面記得那麼清楚！）
不知是否適合迷惘的年輕人看
兩名看來是志工媽媽的婦女看到一半就起身離去，應該是被嚇到了
這場講座主要是毛牛介紹自己的創作歷程與當時心情
他很重視自我的感受，作品常會捕捉剎那之間的私密感受
這也是我被吸引前來的原因。
長達三小時的講座過程，看了他不少錄像作品（看得眼睛很痠....）
毛牛在大學原本讀的是實踐媒體設計，
後來受到陶亞倫存在主義課程的影響，
拍了那部實驗電影，受到袁廣鳴的注意，
邀他去讀台北藝大的科技藝術所，
當時他不曉得錄像藝術是什麼，也聽不懂科藝所的種種藝術理論。
他的創作都是在偶然機緣下引發的想法，然後發展出來的，
通常與他自己的童年記憶、家庭情感息息相關，
幸好他後來的錄像作品轉向輕盈，不復有實驗電影的沉重。
《有誰聽見了》系列有五段影片，第一段與第五段入圍德國文件展，
第一段：對小朋友潑優酪乳
第二段：一男孩只穿泳褲躺著曬太陽，景漸漸放大，原來是國小校園的司令台
第三段：一女孩被母親貼上小標籤貼滿全身，喊著「媽媽」越喊越慢
第四段：小男孩奔跑草原、一位老爺爺背對躺床上
第五段：一位母親親吻小兒子身體的互動與對話過程
{###_kayjean/32764/1703680878.jpg_###}
為了紀念最疼愛他的外婆而創作的作品《用力呼吸_紀念》
描述一個小男孩（是作者童年的化身）溜去廚房偷吃發糕的過程，
蒸汽的煙霧繚繞將畫面漸漸淹沒。
這段畫面的光影效果處理得很具體，讓人印象深刻。
小男孩只穿一件四角褲，挺個大肚子，
讓我一直想起黃土水《水牛群像》浮雕作品中挺肚子的小男孩側身樣。
{###_kayjean/32764/1703680877.jpg_###}
《我痛恨假設》系列是拍一群幼稚園小朋友閉起眼睛享受當下的情境
這系列我比較不喜歡。
毛牛很喜歡袁哲生的小說，因為他自己也很喜歡躲迷藏的遊戲，
他有一件錄像作品《靜止在 我有五分鐘的時間》，
是向袁哲生的一篇短篇小說《寂寞的遊戲》致敬的。
畫面是一個充滿落地窗簾的房間，陽光普照，
一個躲在窗簾後的身影，只露出腳ㄚ子，
在長達五分鐘的等待過程，那腳顯得有些不安、不耐煩，
最後出現一張糖果紙落下，謎底揭曉，原來那人正在偷吃糖果。
{###_kayjean/32764/1703680876.jpg_###}
毛牛錄像作品的背景音樂也常受到矚目，
原來他長期都與聲音藝術家林昆穎合作，
把想要風格的曲子丟給林，林就會作出他想要的配樂。
講座內容與吳垠慧整理的典藏雜誌專訪文章雷同，
但毛牛也延伸介紹了最新的創作---今年初在伊通公園的熱黑展展出作品，
燈箱的畫面處理得好像手繪插畫，但暗黑不清，難以辨識物體與場景。
（後來遇到他本人，證實真的是以相片為底稿描繪的插畫）
PS：以上圖片取自毛牛作品Flickr珍藏集。
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